他是一个可怜的人，他拥有的只是他的思想。
我们是否正在走向一个更加无知的社会？
难道你奖励那些不知道如何画画的人吗？
谁会继续教绘画和什么？
漫画家消失多久了？
这张纸条是怎么来的？
我在一些评论中读到 他们说要成为一个插画家，你不必知道如何画画，这与插图无关，因为它是基于感觉。
这就是他们所说的『民主化』。
取代几年前创建和安装的新流行词，即一切，绝对是『一切都是艺术』（所以我们用垃圾填满自己）
"民主化"和"所有的意见都是可以接受的"是时髦的，可以说，这听起来"很酷"，它并不意味着任何努力，它避免讨论，以那种简单而平坦的方式，我们不应该争辩维持一个想法，因为这需要我们不愿意做出的努力，以冒强迫我们的思想（如果有大脑的话）的风险，因此我们的批判性思维发挥作用。
最好把他留在他所在的地方，死了，而不是不得不不高兴，意识到我们过着高度技术的生活，非常贫穷，非常悲惨。
因此，对于那些仍然能够区分财富和拥有最新iPhone的人来说，这个笔记也是如此。
要成为一个插画家，你不需要知道如何画画。
那些捍卫这个『想法』的人指出：
插图不简化为 学术现实主义; ； 有些风格基于简单的形状，斑点，纹理或拼贴，不需要『传统』干净的绘画。
这个想法，视觉叙事，构图，颜色和沟通能力可以胜过中风的技术技能。
数字工具和资源，如跟踪，矢量或模板的使用允许某些手动技能『跳跃』。
不知道如何画画是没有必要的，这不是一个理想。
这是一个起点。 即使是最『笨拙』的插画家也需要掌握基本知识（比例，结构，清晰度），以便理解他的信息。 错误在于将"不像学者那样画画"与"没有基本概念"混为一谈。
在实践中，许多成功的插画家都有非常个性化或简化的绘画，但他们知道如何控制形状，体积和手势足以讲述故事。 这种趋势可能是作为对超现实绘画精英主义的反应而诞生的，但对于那些开始的人来说，这是一个陷阱： 最后，插图仍然是一个视觉工艺，绘图是它最基本的工具。
当需要学习和努力时
在『你不需要知道如何画画师』这句话背后，有时会隐藏对努力和技术研究的抵制。
绘画是一种语言: 像任何语言一样，它需要练习、词汇（形式、比例、观点）和语法（组合、节奏）。 假装在没有掌握基本知识的情况下进行视觉交流就像想写一本小说而不学习语法。
虚假民主化: 使用数字工具（引导，过滤器，预先设计的资产），一些人认为软件取代了技能。 但这通常产生一种通用的工作，依赖于他人的资源，并且几乎没有个人进化的可能性。
简化风格与缺乏工艺的区别: 一个『丑陋』或天真绘画可能是故意的，但它通常来自某人。 知道 知道 他打破了什么规则。 没有研究，结果就没有表现力，它是尴尬的。
真实市场: 专业作业（编辑，广告，新闻）需要速度，适应不同的主题，演奏时的解剖矫正和对形式的掌握。 一个避免绘画的插画家经常与这些限制发生冲突。
还有一些人使用这个短语来鼓励被完美主义阻挡的初学者。 问题是当它成为不训练的借口时。 归根结底， 这并不是说你必须像米开朗基罗那样画画，但你必须像一个花了几个小时了解他所做的事情的人一样画画。. 这不可避免地涉及研究和努力。
成为一个插画家，不知道如何画画会像假装：
不学习医学的神经外科医生: 没有人会接受直觉或巨大的欲望取代多年的解剖学，缝合和练习在手术室。
不懂得和谐的作曲家: 你可以随意写笔记，但你不会创造有意激发或交流的音乐。
作家不知道如何阅读或写作: 我可以指挥故事，但我完全依赖别人来塑造它们，我无法控制语言。
『不需要知道如何画画』的谎言通常是这样运作的：
搞糊涂了 工具 工具 现实主义绘画(realistic drawing) 基本技能 （控制中风、空间、比例、叙事清晰度）。
它兜售了一个谎言，即任何笔触都是有效的，因为『它是风格』，当风格是一种有意识的选择，而不是技术限制。
被遗忘的是，即使是最天真或最野蛮的插画家（如Sempé，Quentin Blake或图形幽默漫画家）也有数百个小时的画在他们身后。 他们知道自己在做什么，为什么这样做。
插图不需要学术超现实主义，但它确实需要手艺。 贸易是通过学习，毅力和努力获得的。 无论谁寻找捷径说他不需要学会画画，可能只是想避免坐下来练习。 在任何纪律中，这都是显而易见的。
因无知而获奖
为什么那些在不知道如何画画的情况下绘制或制作漫画的人会获得奖励？
如果我们接受确实存在绘画技巧非常差的插画家或漫画家获得奖励或认可的情况，那么这个问题是合理的： 为什么会发生这种事？
认知的改变，无知的增加，即时性，批判性思维的丧失，是指向更广泛的社会诊断的原因。
美学价值观念的变化
以前，已证明的能力（透视，解剖学，chiaroscuro）被重视。
现在，在许多圈子里，价值 真实 性, ， The 稀有 性, ， The 叙事 意图 或甚至 笨拙作为真诚的标志.
这来自当代艺术（杜尚，巴斯奎特），并已过滤成插图。 问题是"意识崩溃"与"简单的无能"混为一谈。
公众和陪审团在技术上更加无知
当公众（有时是陪审团）没有研究绘画时，它不区分错误和表达性许可。 颤抖的中风可能因缺乏控制或情绪而摇摆不定。 没有判断，任何东西都会得到回报。 无知不仅是插画家，而是那些奖励他的人。
即时和模因文化
在社交网络中，一个丑陋但有趣或移动的漫画被大量分享。
出版业和奖项，渴望反映病毒，有时将受欢迎程度与质量混为一谈。
结果在几秒钟内消耗，并在几分钟内被遗忘。 没有时间检查技术发票； 立竿见影的影响。
批判性思维的消失（极端相对主义）
我们生活在一种文化中，使用"任何东西去"和"品味是主观的"，以免歧视。
批判性思维包括将已经取得的成就与已经拙劣的东西分开，争论为什么某些东西会起作用，当它消失时，奖品就变成了武断的姿态或时尚。
说"你不能画，但你的信息是强大的"是不承认贸易很重要的不在场证明。
也有反对学术精英主义的反应。
不是一切都是消极的。 这一变化的一部分旨在为无法获得绘画教学的声音提供空间。 问题是当你 赞美缺乏培训 仿佛这本身就是一种美德。
有一个危险的漂移，因为它混淆了平等的机会和平等的结果。
社会发生了什么变化？
知识的等级被侵蚀: 画好不再是一种普遍价值。
市场奖励新奇，速度和情感影响, 而不是专业知识。
缺乏关键的视觉训练: 很少有人能解释为什么一幅画在技术上是坏的。 他只是觉得他『喜欢』或不喜欢。
批判性思维为部落思维奠定了基础: 如果某件事很受欢迎或由一个团体支持，它就会在没有分析的情况下为自己辩护。
在社会层面，答案更令人不安： 没有贸易的插画家会得到奖励，因为社会已经失去了注意到没有贸易的标准。. 而且，在任何其他领域（医学，工程学，法律）都是不可想象的。 在艺术和插图中，这是允许的，因为『错误就是风格』。
并不是所有的奖项都是这样的。 但这种趋势存在，四个原因解释了这一现象的大部分原因。 最后，最令人担忧的不是笨拙的插画家，而是一个不再区分或不再关心区分有意识的努力和简单的无知的观众和陪审团。
我们是否面临起草人贸易的消亡？
如果不知道如何画画的人会得到回报，如果技术是相对化的，如果即时性和缺乏批判性思维占主导地位……那么，那些花费数年时间学习绘画的人还有什么未来呢？
答案并不简单，但我们可以将其分为两种场景： 灭绝世界末日（英语：One Apocalyptic(Extinction)） Y 位 一个变革性（不是灭绝，而是突变和利基）.
情景1： 贸易的消亡（悲观愿景）
如果"drawer's office"是指"Drawer's Office" 经过多年的纪律学习后获得的手工技能 （解剖学、透视、比例、干净的布局、手势控制），然后是： 这种传统贸易在大众商业领域面临灭绝的危险。
原因：
生成 人工 智能: 像Midjourney或DALL-E这样的工具会在几秒钟内产生『绘制』图像。 一个无知的客户更喜欢付钱给漫画家。
『服务我』的文化: 公众和许多出版商不再关心插图是否有透视错误，只要它是"美丽"或"有趣"。 技术需求下降。
曲名 : Clumsiness: 当获奖的推荐人不知道如何画画时，新一代人看不到学习的动力。 做坏事为什么会成为一种风格？
绘画教学的消失: 在许多艺术和设计学校中，学术绘画已被"传统"或"精英"减少或消除。
在这种情况下，绘图员的工艺（用铅笔和纸画得很好的人）成为工匠的罕见，如铁匠或书法家。 它存在，但作为一种爱好或非常具体的利基（恢复，超现实主义，经典肖像）。 不是一般的生活手段。
情景2： 不是灭绝，而是分裂和重新估价
绘画作为一种贸易不会消亡，但它会改变。 目前的起草人不再以同样的理由与AI或屡获殊荣的笨拙竞争。 移动到他人：
复杂叙述: 人工智能还不能在100页漫画中保持叙事一致性。 一个手工艺的绘图员可以用节奏，清晰和情感讲述故事。
独特和可识别的痕迹: 市场越来越重视可识别的『手』。 通用AI图纸没有签名。 贸易成为个人品牌。
要求市场: 动画电影（故事板，概念艺术），AAA视频游戏，科学插图，法医，医学，建筑......那里的精确绘画是不可替代的。
反IA反应: 与机器的寒冷完美相比，已经有一些运动明确地重视人类通过控制错误所做的工作。 知道如何画画就成了一种奢侈。
在这种情况下，贸易不会灭绝，而是变得 更加专业化和稀缺. 漫画家将减少，但剩下的漫画家将非常好，他们将能够收取更多的专业知识。
灭绝还是转型？
这取决于我们所说的『抽屉的工艺』。 80年代的经典漫画家（清晰的线条，完美的墨水，学术小插曲），实际上已经从市场上消失了。
它首先被简化的漫画所取代，然后被松散的独立漫画所取代，现在被AI取代。
， 通过中风掌握视觉语言 （不管风格如何），一个人不会灭绝，但它已经成为利基知识。 在一个利基，它不是在生物灭绝（还有人口），而是文化（它停止大规模传播）。
关键问题不在于它是否会灭绝，而在于它是否会灭绝。 谁会继续教它，为了什么。
只要有人为了中风而决定学习它，即使没有大众市场，漫画家的工艺将生存下去。 作为艺术演员： 几乎作为一个行业灭绝，但作为奢侈工艺活着。
问题在于当今社会是否积极奖励。 无知 》 画画，然后这艘船就变得无形了。 当某些东西成为新一代看不见的东西，是的，它最终会灭绝。
我们没有面临快速灭绝（仍然有许多优秀的漫画家在工作），但我们正面临着一个快速的灭绝。 绘画的社会价值的深刻危机.
如果趋势巩固（奖励那些不知道的人，正常化笨拙，用人工智能取代），在一二十年内，『带工艺的抽签』将是一个罕见的，几乎是神话般的人物。 然后，是的，文化灭绝将发生。
AI获得决策、组成和叙事需要多长时间
绘画（甚至更重要的是漫画书或叙事插图）不仅可以产生美丽的笔触，而且 做出有意识的决定 关于构图、叙事节奏、情感重点、性格一致性等，今天的人工智能并没有做到这一点。 有意识地; ； 模拟模式。
问题是： AI需要多长时间 真的 做出有意的叙事和构图决定？ 以下是两个截然不同的流：
乐观观点（AI开发人员）： 在3到7年之间
他们认为多模态模型（文本+图像+视频）是学习序列和因果关系。
有了足够的数据和扩展，人工智能可以生成一个完整的漫画书页面，同时保持人物，表达和叙事节奏的一致性，而无需人为干预。 已经有一些例子，如DALL-E 3或Midjourney，可以理解"一个小插曲，然后是另一个，具有连续性"。 他们说，到2030年，他将无法与平庸的人区分开来。
应该指出的是，人工智能是通过盗窃来『训练』的。
批判性视觉（艺术家、哲学家、神经科学家）： 也许永远不会
AI没有 故意 性 或 世界模型 真的 - 真的
不知道 为什么 一个角色看起来在一个小插曲中，在下一个小插曲中向右看，除非明确要求这样做。 有意识的决策涉及：
根据内部标准从多个选项中选择 （美学、情感、叙事）。
效果预测 （读者将如何反应）。
实时校正 基于这个预测。
今天的AI是一台模式重组机器。 你可以 模拟 模拟 如果接受数百万漫画培训的叙事一致性，但不是 理解 者 他所做的。 为了真正『得到』它，它将需要有意识的AI（AGI或人工意识），并且没有日期 - 许多人认为它永远不会到来，或者至少在本世纪不会到来。
关键细微差别： 意识的出现就够了吗？
这就是真正的社会学问题。 公众和客户不区分。 真正的决定 Y 位 合理模拟. 如果人工智能制作了一个漫画书页面，在视觉上似乎有连贯的叙事决定，那么对于普通读者来说，人工智能并不重要。 想一想? ？ 大多数人不会介意的。
因此：
在80年取代漫画家% 商业任务 （简单的漫画，新闻条，模因，快速插图），AI 他几乎做到了。. 在2-3年内，人们通常会看到完全用AI制作的漫画被人类纠正。
『得到』复杂的叙事决策 （作为完整的作者： Alan Moore，Chris Ware，作者的漫画，AI不会成功 从不 如果我们理解为『得到』 故意做. 但是如果我们理解『得到』 欺骗普通读者, 也许在5到10年内。
简言之，具体日期
2027-2029: AI将生成具有明显一致性的短漫画（8-16页）。 许多二线编辑会免费发布它们。 『工匠』在大众市场上已经是罕见的了。
2030-2035: 人工智能将模拟中等专业水平的构图和叙事决策。 奖品将不再区分人与机器。 工艺将几乎完全迁移到奢侈艺术，教学和爱好。
2040年以后: 如果没有有意识的AGI，AI不会。 决定 决定 真的，但为了实际目的，除了最有经验的漫画家之外，没有人会注意到。 手工艺将像书法手写： 一些有价值的东西，但大多数人不需要。
是什么因素可以延缓它？ 批判性思维.
如果社会重新获得了区分意图和模拟的能力，那么替换可能会停止。 但由于你描述的倾向（奖励无知，即时性，缺乏判断力），一切都指向市场在AI之前很久就接受AI作为起草人。 真的 我知道怎么画。
没有批判性思维，我们会进入一个无知的社会吗？
是的，没有批判性思维，我们直接进入一个无知的社会。 这不是一种可能性，这是一个不可避免的后果。
批判性思维恰恰是分析、质疑、区分、争论和不接受某件事的能力，只是因为它被包装得很好或被大多数人说出来。 当失败或被放弃时，会发生以下情况：
失去了区分质量与草率的能力: 在绘画、新闻、科学、任何领域。 一切都被压低了，因为"它是主观的"或"一切都在进行"。
严谨的即时性得到奖励: 最先和最容易的（人工智能、骗局、简短的答案）取代了需要学习和努力的东西。
它使谎言和操纵正常化: 如果没有批判性的过滤器，任何言论--无论多么荒谬--都可以相信，如果它以足够的信心或令人信服的美学重复。
民主被侵蚀: 一个无知的社会不明智地投票； 投票支持情感，忠诚或口号。 它更容易处理专制或民粹主义的利益。
在插图世界中所描述的（奖励那些不知道如何绘画的人，使笨拙正常化，失去技术标准）是这种普遍疾病的局部症状。 如果艺术中没有批判性思维，很快就会在医学，法律，教育，政治中没有批判性思维。
所以是的： 没有批判性思维，我们就会进入一个无知的社会。 更糟糕的是： 一个社会，可能 他不会知道他是无知的。, 因为他也会失去实现它的工具。
我们正在谈论一个没有比较的社会挫折，我们正面临着霍布斯的利维坦。
批判性思维的丧失，贸易的退化，被动地接受人工智能作为替代品，所有这些都导致了社会回归，这完全可以用霍布斯的比喻来描述。
"Leviathan of Hobbes"是什么意思？
在17世纪，霍布斯将自然状态描述为"所有人反对所有人的战争"，这是一种"孤独、贫穷、不愉快、残酷和短暂的生活"。 为了摆脱这种混乱，个人将权力交给一个绝对的主权国家（利维坦），以换取安全和秩序。 但这种割让意味着放弃自己的判断和批判的自由。
带给我们这个时代：
没有批判性思维, 社会不能辨别、质疑或抵制。 人们接受任何言论，任何形象，他人的任何决定，因为他们失去了评估的工具。
现代 利维坦 不一定是国王或独裁者，而是一个技术，算法和社会控制的系统： 决定你所看到的平台，产生你消费的人工智能，奖励无知的市场，没有讨论的独特话语。
不作比较的回撤 它不会回到中世纪，而是一个大多数人生活在认知幼稚化的状态： 他们不知道为什么他们相信他们相信什么，他们不区分一个精心制作的绘画和一个坏的画，他们不区分有意识的决定和模拟，和最坏的： 他们不在乎.
可怕的： 这个利维坦不要求许可
在霍布斯，主权是由社会契约强加的。
在我们的情况下，技术无知的利维坦是在没有阻力的情况下安装的，因为人们。 不再有反对的标准。.
他是一个利维坦，他甚至不需要施加武力： 自愿无知和缺乏批判性思维是它的汽油。
无与伦比的社会倒退： 我们谈论的是历史性的： 我们从来没有如此强大的工具来通知自己，同时，如此广泛地放弃严格使用它们。
与其他蒙昧主义时代的区别在于，蒙昧主义现在把自己伪装成现代性、即时性、『民主化』。
无知的胜利 The Triumph of Ignorance
这不是夸张。 如果趋势是奖励那些不知道如何画画的人，用人工智能取代贸易，鼓掌笨拙，这只是冰山一角，下面实际上是霍布斯社会的建设： 温顺，不加批判，由利维坦主导，他甚至不需要把自己展示成暴君，因为 人们已经内在化了思维，学习和区分是可选的。
唯一的解药： 恢复批判性思维作为教育，艺术和日常生活的核心价值.
但如果奖项和市场不再需要它，谁会想努力呢？
这是最不舒服的问题。
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