Um desenho animado não começa quando começamos a desenhar
Uma caricatura personalizada não é apenas transformar uma fotografia em um desenho.
Antes de começar a desenhar, tem de descobrir o que torna a pessoa que vai caricaturar especial: a sua profissão, os seus passatempos, os seus objectos, os seus lugares, as suas histórias e, acima de tudo, a ideia que a comissão quer transmitir.
A partir daí começa o processo criativo.
Recebemos as fotografias, falamos sobre a ideia e tomamos decisões sobre a composição, a pose, o ambiente e todos os elementos que podem fazer com que a caricatura tenha personalidade própria.
Porque a caricatura personalizada não deve parecer um modelo aplicado a uma fotografia.
Deve destinar-se a essa pessoa.
Tudo começa com uma ideia
A fotografia é o ponto de partida, mas não é o resultado.
Primeiro procuramos os traços que tornam o protagonista reconhecível e pensamos em como exagerá-los sem perder a sua identidade. Depois, estudamos que elementos podem dizer algo sobre essa pessoa e como podemos integrá-los à cena.
Em algumas encomendas o cliente chega com uma ideia muito concreta.
Em outros, só nos diz quem é a pessoa, o que ela gosta ou que relação tem com aquele que encomenda o desenho animado.
A partir daí começamos a construir.
O BOCETO
Antes do desenho final, fazemos testes.
Testamos diferentes poses, proporções, composições e elementos para verificar o que funciona e o que não funciona.
O esboço nos permite modificar uma ideia quando ainda estamos a tempo de fazê-lo.
Uma pose pode funcionar melhor do que a outra. Um objeto pode trazer humor ou personalidade, enquanto outro pode ser demasiado distrativo. Um elemento pode parecer interessante separadamente e, no entanto, não funcionar dentro da composição.
É por isso que o esboço não é simplesmente um pré-desenho.
É a ferramenta que nos permite construir a caricatura antes de a terminar.
EXAGERAÇÃO
Um desenho tem que ser exagerado.
Não procuramos reproduzir a fotografia com precisão ou simplesmente transformá-la em um desenho.
Procuramos os traços que definem essa pessoa e levamo-la a uma linguagem gráfica própria.
O exagero pode estar no rosto, na expressão, nas proporções, na postura ou na situação que estamos a contar.
Se não há exagero, não há caricatura.
A fotografia nos ajuda a conhecer o protagonista.
Desenho é o que transforma esta informação em caricatura.
QUANDO UMA IDEA BECOMES DESIGN
Aqui aparece uma das partes que traz mais personalidade aos nossos desenhos animados.
Muitas vezes não basta desenhar a pessoa. Temos de inventar o que o rodeia.
Pode ser uma ferramenta, uma máquina, um veículo, um objecto impossível, uma modificação absurda de algo real ou qualquer outro elemento relacionado com o carácter.
Chamamos a esta parte do processo Fantástica Cacharrería.
São elementos que imaginamos e desenhamos para uma caricatura concreta.
Não usamos uma biblioteca de objetos preparados para colocá-los de forma intercambiável em diferentes obras. Cada elemento é pensado de acordo com a história, a pessoa e a composição.
Às vezes, parte-se de um objeto real.
Às vezes, modificamo-lo.
E outras vezes, diretamente, temos que inventá-lo.
Tens uma ideia para o teu desenho animado?
Conte-nos sobre isso e veremos como transformá-lo em uma cena.
Inventar também faz parte do desenho
Quando precisamos criar algo que não existe, primeiro temos que imaginar como funciona, que forma tem e como se encaixa na cena.
Esse processo pode dar origem a máquinas, veículos, ferramentas ou pequenos pormenores que só existem nessa caricatura.
E é aí que a ilustração deixa de ser simplesmente um retrato caricaturado e começa a tornar-se um cena.
CONCEÇÃO, ENSAIO E MODIFICAÇÃO
Uma vez que temos uma ideia, desenvolvemos através de diferentes testes.
Nem tudo o que fazemos acaba por fazer parte da versão final.
Alguns elementos desaparecem.
Outros mudam de forma.
Às vezes, uma pequena modificação faz com que toda a composição funcione muito melhor.
É por isso que também mostramos uma parte do processo: Porque por trás de uma caricatura acabada há muitas decisões que nem sempre são vistas no resultado final.
A COMPOSIÇÃO
Quando já sabemos os elementos que vamos usar, é hora de decidir onde colocar cada um.
O protagonista deve continuar a ser o centro da cena, mas tudo à sua volta deve ajudar a dizer alguma coisa.
Um veículo, uma ferramenta, um palco, um objeto ou um pequeno detalhe podem alterar completamente o significado de uma imagem.
É por isso que não se trata de encher a caricatura com coisas.
Trata-se de encontrar as coisas certas.
A composição deve fazer com que tudo pareça pertencer à mesma história.
DO BOCETO À ELABORAÇÃO FINAL
Uma vez tomada a decisão sobre a composição, fazemos o desenho final.
Começa aqui uma fase muito mais detalhada do trabalho: desenho, definição de formas, expressões, elementos, roupas, objectos, fundos e todos os detalhes que a imagem necessita.
Mesmo que o resultado final seja digital, o desenho ainda é um processo de criação.
Não começamos a partir de uma imagem gerada automaticamente e depois a modificamos.
Cada desenho é desenhado e construído individualmente.
O que está por trás de cada carater
Cada tarefa é diferente.
É por isso que não temos uma coleção de poses, corpos e objetos preparados que simplesmente combinamos uns com os outros.
Não usamos a inteligência artificial para criar os nossos desenhos animados.
Não traçamos fotografias para transformá-las em desenhos.
Não utilizamos modelos para criar automaticamente cada pedido.
A fotografia serve como uma referência para conhecer a pessoa.
O resto é desenvolvido a partir da ideia e do processo de desenho.
Cada desenho animado é criado para uma pessoa específica e para uma história específica.
Uma parte do processo que queremos mostrar a cada vez mais
Arte Conceitual e Cacharrería Fantástica
Por detrás de muitos dos nossos desenhos animados há algo que até agora foi escondido dentro do próprio desenho.
São os veículos, máquinas, ferramentas, objectos, artefactos e outras invenções que concebemos para cada cena.
Queremos dedicar em breve um espaço específico para mostrar este trabalho.
Uma galeria onde podem ser vistos esboços, desenhos, arte conceitual, objectos inventados, veículos modificados e outras criações desenvolvidas para os nossos desenhos animados.
Não como uma colecção de objectos isolados, mas como uma amostra do processo de imaginação e design por detrás de muitas das nossas ilustrações.
CARACTERÍSTICAS PESSOALIZADAS NÃO É UM MODELO
Cada pessoa tem uma história diferente.
Pode ser algo relacionado com a tua profissão, um hobby, um veículo, um filmesUma viagem, uma anedota ou simplesmente uma ideia que a princípio parece impossível de desenhar.
Precisamente por esta razão, estamos interessados em trabalhar a partir de ideias.
Porque muitas vezes a parte mais interessante de um desenho animado aparece quando começamos a nos perguntar:
E se fizermos isto?
E se inventássemos isto?
E se transformarmos esse objecto noutra coisa?
É aí que começa a parte mais engraçada do processo.
Você tem um ? IDEA
Não é preciso ter uma cena perfeitamente definida.
Pode dizer-nos quem é a pessoa, o que ela gosta, qual é a sua profissão, o que as coisas a identificam ou simplesmente explicar a ideia que tem na sua cabeça.
A partir daí, podemos desenvolver a proposta e encontrar uma maneira de transformá-la em uma caricatura.
Conte-nos a sua ideia e vamos começar a desenhá-la.
Portuguese