Ein Cartoon beginnt nicht, wenn wir mit dem Zeichnen beginnen
Bei einer personalisierten Karikatur geht es nicht nur darum, ein Foto in eine Zeichnung zu verwandeln.
Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie herausfinden, was die Person, die Sie karikieren möchten, besonders macht: ihren Beruf, ihre Hobbys, ihre Objekte, ihre Orte, ihre Geschichten und vor allem die Idee, die die Kommission vermitteln will.
Von dort aus beginnt die Kreativer Prozess.
Wir erhalten die Fotos, wir sprechen über die Idee und wir treffen Entscheidungen über die Komposition, die Pose, die Umgebung und all die Elemente, die die Karikatur zu einer eigenen Persönlichkeit machen können.
Weil eine Benutzerdefinierte Karikatur sollte nicht wie eine Vorlage aussehen, die auf ein Foto angewendet wird.
Es muss für diese Person gedacht sein.
Alles beginnt mit einer Idee
Fotografie ist der Ausgangspunkt, aber nicht das Ergebnis.
Zuerst suchen wir nach den Merkmalen, die den Protagonisten erkennbar machen, und wir überlegen, wie wir sie übertreiben können, ohne ihre Identität zu verlieren. Dann untersuchen wir, welche Elemente etwas über diese Person erzählen können und wie wir sie in die Szene integrieren können.
In einigen Aufträgen kommt der Kunde mit einer sehr konkreten Idee.
In anderen sagt es uns nur, wer die Person ist, was er mag oder welche Beziehung er zu demjenigen hat, der den Cartoon in Auftrag gibt.
Von dort aus begannen wir zu bauen.
DER BOCETO
Vor der endgültigen Zeichnung machen wir Tests.
Wir testen verschiedene Posen, Proportionen, Kompositionen und Elemente, um zu überprüfen, was funktioniert und was nicht.
Die Skizze ermöglicht es uns, eine Idee zu ändern, wenn wir noch in der Zeit sind, dies zu tun.
Eine Pose kann besser funktionieren als eine andere. Ein Objekt kann Humor oder Persönlichkeit bringen, während ein anderes zu ablenkend sein kann. Ein Element mag separat interessant erscheinen und dennoch nicht innerhalb der Komposition funktionieren.
Deshalb ist die Skizze nicht einfach nur eine Vorzeichnung.
Es ist das Werkzeug, mit dem wir die Karikatur aufbauen können, bevor wir sie fertigstellen.
AUSFÜHRUNG
Eine Karikatur braucht Übertreibung.
Wir versuchen nicht, das Foto genau zu reproduzieren oder es einfach in eine Zeichnung zu verwandeln.
Wir suchen nach Merkmalen, die diese Person definieren, und bringen sie zu einer eigenen grafischen Sprache.
Die Übertreibung kann im Gesicht, im Ausdruck, in den Proportionen, in der Haltung oder in der Situation sein, die wir zählen.
Wenn es keine Übertreibung gibt, gibt es keine Karikatur.
Die Fotografie hilft uns, den Protagonisten kennen zu lernen.
Zeichnen ist das, was diese Information in Karikatur verwandelt.
Wenn eine Idee zum Design wird
Hier erscheint einer der Teile, die unseren Cartoons mehr Persönlichkeit verleihen.
Oft reicht es nicht aus, die Person zu zeichnen. Wir müssen erfinden, was sie umgibt.
Es kann ein Werkzeug, eine Maschine, ein Fahrzeug, ein unmögliches Objekt, eine absurde Modifikation von etwas Realem oder einem anderen Element sein, das mit dem Charakter zusammenhängt.
Wir nennen diesen Teil des Prozesses Fantastische Cacharrería.
Es sind Elemente, die wir uns vorstellen und für eine konkrete Karikatur zeichnen.
Wir verwenden keine Bibliothek mit vorbereiteten Objekten, um sie austauschbar in verschiedenen Werken zu platzieren. Jedes Element wird nach der Geschichte, der Person und der Komposition gedacht.
Manchmal beginnen wir mit einem realen Objekt.
Manchmal modifizieren wir es.
Und manchmal, direkt, müssen wir es erfinden.
Hast du eine Idee für deinen Cartoon?
Erzählen Sie uns davon und wir werden sehen, wie wir daraus eine Szene machen können.
Erfinden ist auch Teil der Zeichnung
Wenn wir etwas schaffen müssen, das nicht existiert, müssen wir uns zuerst vorstellen, wie es funktioniert, welche Form es hat und wie es in die Szene passt.
Dieser Prozess kann zu Maschinen, Fahrzeugen, Werkzeugen oder kleinen Details führen, die nur in dieser Karikatur existieren.
Und das ist, wo die Illustration aufhört, einfach ein karikiertes Porträt zu sein und beginnt, ein Porträt zu werden. Szene.
DESIGN, PRÜFUNG UND ÄNDERUNG
Sobald wir eine Idee haben, entwickeln wir sie durch verschiedene Tests.
Nicht alles, was wir zeichnen, endet als Teil der endgültigen Version.
Einige Elemente verschwinden.
Andere verändern ihre Form.
Manchmal macht eine kleine Modifikation die gesamte Komposition viel besser.
Deshalb zeigen wir auch einen Teil des Prozesses: Denn hinter einer fertigen Karikatur stehen viele Entscheidungen, die nicht immer im Endergebnis zu sehen sind.
DIE ZUSAMMENSETZUNG
Wenn wir die Elemente, die wir verwenden werden, bereits kennen, ist es an der Zeit zu entscheiden, wo wir sie platzieren.
Der Protagonist muss das Zentrum der Szene bleiben, aber alles um ihn herum muss helfen, etwas zu erzählen.
Ein Fahrzeug, ein Werkzeug, eine Bühne, ein Objekt oder ein kleines Detail kann die Bedeutung eines Bildes komplett verändern.
Deshalb geht es nicht darum, die Karikatur mit Dingen zu füllen.
Es geht darum, zu finden Die richtigen Dinge.
Die Komposition muss alles zur gleichen Geschichte gehören lassen.
VON BOCETO ZUR ENDGÜLTIGEN ZEICHNUNG
Sobald die Entscheidung über die Zusammensetzung getroffen ist, machen wir die endgültige Zeichnung.
Hier beginnt eine viel detailliertere Phase der Arbeit: Zeichnen, Definition von Formen, Ausdrücken, Elementen, Kleidung, Objekten, Hintergründen und allen Details, die das Bild benötigt.
Auch wenn das Endergebnis digital ist, ist das Zeichnen immer noch ein Schöpfungsprozess.
Wir beginnen nicht mit einem automatisch generierten Bild und ändern es dann.
Jede Karikatur wird einzeln gezeichnet und konstruiert.
WAS IST HINTER JEDER CHARAKTER
Jede Aufgabe ist anders.
Deshalb haben wir keine Sammlung von vorbereiteten Posen, Körpern und Objekten, die wir einfach miteinander kombinieren.
Wir verwenden keine künstliche Intelligenz, um unsere Cartoons zu erstellen.
Wir verfolgen keine Fotografien, um sie in Zeichnungen zu verwandeln.
Wir verwenden keine Vorlagen, um jede Bestellung automatisch zu erstellen.
Fotografie dient als Referenz, um die Person zu kennen.
Der Rest wird aus der Idee und dem Zeichnungsprozess entwickelt.
Jede Karikatur wird für eine bestimmte Person und für eine bestimmte Geschichte erstellt.
EIN TEIL DES VERFAHRENS, DEN WIR JEDERZEIT MEHR ANZEIGEN MÖCHTEN
Konzeptkunst und Fantastische Cacharrería
Hinter vielen unserer Cartoons steckt etwas, das sich bisher in der Zeichnung selbst versteckt hat.
Sie sind die Fahrzeuge, Maschinen, Werkzeuge, Objekte, Artefakte und andere Erfindungen, die wir für jede Szene entwerfen.
Wir wollen bald einen bestimmten Raum widmen, um diese Arbeit zu zeigen.
Eine Galerie, in der sie zu sehen sind Skizzen, Entwürfe, Konzeptkunst, erfundene Objekte, modifizierte Fahrzeuge und andere Kreationen, die für unsere Cartoons entwickelt wurden.
Nicht als Sammlung isolierter Objekte, sondern als Beispiel für den Prozess der Vorstellungskraft und des Designs hinter vielen unserer Illustrationen.
Eine PERSONALISIERTE EIGENSCHAFT IST KEIN MUSTER
Jeder Mensch hat eine andere Geschichte.
Es kann etwas sein, das mit Ihrem Beruf, einem Hobby, einem Fahrzeug, einem filmEine Reise, eine Anekdote oder einfach eine Idee, die zunächst unmöglich zu zeichnen scheint.
Genau aus diesem Grund sind wir daran interessiert, aus Ideen zu arbeiten.
Denn oft taucht der interessanteste Teil eines Cartoons auf, wenn wir uns fragen:
Was ist, wenn wir das tun?
Was wäre, wenn wir das erfunden hätten?
Was ist, wenn wir dieses Objekt in etwas anderes verwandeln?
Hier beginnt der lustigste Teil des Prozesses.
Haben Sie eine ?-Idee?
Sie brauchen keine perfekt definierte Szene bereit zu haben.
Sie können uns sagen, wer die Person ist, was er mag, was sein Beruf ist, welche Dinge ihn identifizieren oder einfach die Idee erklären, die Sie in Ihrem Kopf haben.
Von dort aus können wir den Vorschlag entwickeln und einen Weg finden, ihn in eine Karikatur zu verwandeln.
Erzählen Sie uns Ihre Idee und lassen Sie uns anfangen, sie zu zeichnen.
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