Un dessin animé ne commence pas quand on commence à dessiner
Une caricature personnalisée ne consiste pas seulement à transformer une photographie en dessin.
Avant de commencer à dessiner, vous devez savoir ce qui rend la personne que vous allez caricaturer spéciale: leur métier, leurs passe-temps, leurs objets, leurs lieux, leurs histoires et, surtout, l'idée que la commission veut transmettre.
De là commence le processus créatif.
Nous recevons les photographies, nous parlons de l'idée et nous prenons des décisions sur la composition, la pose, l'environnement et tous les éléments qui peuvent faire que la caricature ait sa propre personnalité.
Parce qu'un caricature personnalisée ne devrait pas ressembler à un modèle appliqué à une photographie.
Il doit être destiné à cette personne.
Tout commence avec une idée
La photographie est le point de départ, mais ce n'est pas le résultat.
Tout d'abord, nous recherchons les traits qui rendent le protagoniste reconnaissable et nous pensons comment les exagérer sans perdre leur identité. Ensuite, nous étudions quels éléments peuvent dire quelque chose sur cette personne et comment nous pouvons les intégrer dans la scène.
Dans certaines commandes, le client arrive avec une idée très concrète.
Dans d'autres, il nous dit seulement qui est la personne, ce qu'il aime ou quelle relation il a avec celui qui commande le dessin animé.
De là, nous avons commencé à construire.
LE BOCETO
Avant le dessin final, nous faisons des tests.
Nous testons différentes poses, proportions, compositions et éléments pour vérifier ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Le croquis nous permet de modifier une idée lorsque nous sommes encore à temps pour le faire.
Une pose peut fonctionner mieux qu'une autre. Un objet peut apporter de l'humour ou de la personnalité, tandis qu'un autre peut être trop distrayant. Un élément peut sembler intéressant séparément et ne pas fonctionner dans la composition.
C'est pourquoi le croquis n'est pas simplement un pré-dessin.
C'est l'outil qui nous permet de construire la caricature avant de la finir.
EXAGÉRATION
Un dessin animé a besoin d'exagération.
Nous ne cherchons pas à reproduire la photographie avec précision ou simplement à la transformer en dessin.
Nous recherchons quels traits définissent cette personne et l'emmenons dans un langage graphique qui lui est propre.
L'exagération peut être dans le visage, dans l'expression, dans les proportions, dans la posture ou dans la situation que nous comptons.
S'il n'y a pas d'exagération, il n'y a pas de caricature.
La photographie nous aide à connaître le protagoniste.
Le dessin est ce qui transforme cette information en caricature.
Quand une idée devient un design
Ici apparaît l'une des parties qui apporte plus de personnalité à nos dessins animés.
Souvent, il ne suffit pas de dessiner la personne. Nous devons inventer ce qui l'entoure.
Il peut s'agir d'un outil, d'une machine, d'un véhicule, d'un objet impossible, d'une modification absurde de quelque chose de réel ou de tout autre élément lié au personnage.
Nous appelons cette partie du processus Fantastique Cacharrería.
Ce sont des éléments que nous imaginons et dessinons pour une caricature concrète.
Nous n'utilisons pas une bibliothèque d'objets préparés pour les placer de manière interchangeable dans différentes œuvres. Chaque élément est pensé en fonction de l'histoire, de la personne et de la composition.
Parfois, nous partons d'un objet réel.
Parfois, nous le modifions.
Et d'autres fois, directement, nous devons l'inventer.
Avez-vous une idée pour votre dessin animé?
Parlez-nous de cela et nous verrons comment le transformer en scène.
L'invention fait également partie du dessin
Lorsque nous devons créer quelque chose qui n'existe pas, nous devons d'abord imaginer comment cela fonctionne, quelle forme il a et comment il s'intègre dans la scène.
Ce processus peut donner lieu à des machines, des véhicules, des outils ou de petits détails qui n'existent que dans cette caricature.
Et c'est là que l'illustration cesse d'être simplement un portrait caricatural et commence à devenir un scène.
CONCEPTION, ESSAI ET MODIFIATION
Une fois que nous avons une idée, nous la développons à travers différents tests.
Tout ce que nous dessinons ne fait pas partie de la version finale.
Certains éléments disparaissent.
D'autres changent de forme.
Parfois, une petite modification rend l'ensemble de la composition beaucoup mieux.
C'est pourquoi nous montrons également une partie du processus: Parce que derrière un dessin animé fini, il y a beaucoup de décisions qui ne sont pas toujours vues dans le résultat final.
LA COMPOSITION
Lorsque nous connaissons déjà les éléments que nous allons utiliser, il est temps de décider où placer chacun d'eux.
Le protagoniste doit rester le centre de la scène, mais tout ce qui l'entoure doit aider à dire quelque chose.
Un véhicule, un outil, une scène, un objet ou un petit détail peut complètement changer le sens d'une image.
C'est pourquoi il ne s'agit pas de remplir la caricature de choses.
Il s'agit de trouver les bonnes choses.
La composition doit faire en sorte que tout semble appartenir à la même histoire.
DE BOCETO À LA CONCEPTION FINALE
Une fois que la décision sur la composition a été prise, nous faisons le dessin final.
Ici commence une phase de travail beaucoup plus détaillée: dessin, définition des formes, expressions, éléments, vêtements, objets, arrière-plans et tous les détails dont l'image a besoin.
Même si le résultat final est numérique, le dessin reste un processus de création.
Nous ne partons pas d'une image générée automatiquement, puis nous la modifions.
Chaque dessin animé est dessiné et construit individuellement.
QU'EST-CE QUE TOUS LES CARACTÈRES
Chaque mission est différente.
C'est pourquoi nous n'avons pas de collection de poses, de corps et d'objets préparés que nous combinons simplement les uns avec les autres.
Nous n'utilisons pas l'intelligence artificielle pour générer nos dessins animés.
Nous ne traçons pas les photographies pour les transformer en dessins.
Nous n'utilisons pas de modèles pour construire automatiquement chaque commande.
La photographie sert de référence pour connaître la personne.
Le reste est développé à partir de l'idée et du processus de dessin.
Chaque dessin animé est créé pour une personne spécifique et pour une histoire spécifique.
UNE PARTIE DU PROCESSUS QUE NOUS VOULONS DÉCOUVRIR TOUTES LES TEMPS
Concept Art et fantastique Cacharrería
Derrière beaucoup de nos dessins animés, il y a quelque chose qui a jusqu'à présent été caché dans le dessin lui-même.
Ce sont les véhicules, les machines, les outils, les objets, les artefacts et autres inventions que nous concevons pour chaque scène.
Nous voulons consacrer un espace spécifique bientôt pour montrer ce travail.
Une galerie où ils peuvent être vus croquis, dessins, concept art, objets inventés, véhicules modifiés et autres créations développées pour nos dessins animés.
Pas comme une collection d'objets isolés, mais comme un échantillon du processus d'imagination et de conception derrière beaucoup de nos illustrations.
UNE CARACTÉRISTIQUE PERSONNALISÉE N'EST PAS UN MODÈLE
Chaque personne a une histoire différente.
Cela peut être quelque chose lié à votre profession, un passe-temps, un véhicule, un filmUn voyage, une anecdote ou simplement une idée qui semble d'abord impossible à dessiner.
C'est précisément pour cette raison que nous sommes intéressés à travailler à partir d'idées.
Parce que souvent, la partie la plus intéressante d'un dessin animé apparaît lorsque nous commençons à nous demander:
Et si on faisait ça?
Et si on inventait ça?
Et si on transformait cet objet en autre chose?
C'est là que commence la partie la plus drôle du processus.
Avez-vous une idée?
Vous n'avez pas besoin d'avoir une scène parfaitement définie prête.
Vous pouvez nous dire qui est la personne, ce qu'elle aime, quelle est sa profession, quelles choses l'identifient ou simplement expliquer l'idée que vous avez dans votre tête.
De là, nous pouvons développer la proposition et trouver un moyen de la transformer en caricature.
Dites-nous votre idée et commençons à la dessiner.
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