En tegneserie begynner ikke når vi begynner å tegne
En personlig karikatur handler ikke bare om å gjøre et fotografi om til en tegning.
Før du begynner å tegne, må du finne ut hva som gjør personen du skal karikere spesiell: deres yrke, deres hobbyer, deres objekter, deres steder, deres historier og fremfor alt ideen som kommisjonen ønsker å formidle.
Derfra begynner Kreativ prosess.
Vi mottar bildene, vi snakker om ideen og vi tar beslutninger om sammensetningen, stillingen, miljøet og alle de elementene som kan gjøre karikaturen, har sin egen personlighet.
Fordi en av tilpasset karikaturtegning bør ikke se ut som en mal som brukes på et fotografi.
Det bør være rettet mot denne personen.
Alt begynner med en idé
Fotografering er utgangspunktet, men det er ikke resultatet.
Først ser vi etter egenskapene som gjør hovedpersonen gjenkjennelig, og vi tenker hvordan vi overdriver dem uten å miste sin identitet. Deretter studerer vi hvilke elementer som kan fortelle noe om den personen og hvordan vi kan integrere dem i scenen.
I noen bestillinger kommer klienten med en veldig konkret ide.
I andre forteller det bare oss hvem personen er, hva han liker eller hvilket forhold han har til den som bestiller tegneserien.
Derfra begynte vi å bygge.
THE BOCETO
Før den endelige tegningen gjør vi tester.
Vi tester ulike positurer, proporsjoner, komposisjoner og elementer for å sjekke hva som fungerer og hva som ikke gjør det.
Skissen tillater oss å endre en ide når vi fortsatt er i tide til å gjøre det.
En pose kan fungere bedre enn en annen. Ett objekt kan bringe humor eller personlighet, mens en annen kan være for distraherende. Et element kan virke interessant separat og likevel ikke fungere i komposisjonen.
Derfor er ikke skissen bare en pre-tegning.
Det er verktøyet som gjør at vi kan bygge karikaturen før den er ferdig.
Eksperimentering
En tegneserie trenger overdrivelse.
Vi søker ikke å gjengi fotografiet nøyaktig eller bare gjøre det til en tegning.
Vi ser etter hvilke egenskaper som definerer den personen og tar dem til et eget grafisk språk.
Overdrivelsen kan være i ansiktet, i uttrykket, i proporsjonene, i stillingen eller i situasjonen vi teller.
Hvis det ikke er noen overdrivelse, er det ingen karikatur.
Fotografering hjelper oss å bli kjent med hovedpersonen.
Tegning er det som gjør denne informasjonen til karikatur.
Når et design blir et design
Her vises en av delene som gir mer personlighet til våre tegneserier.
Mange ganger er det ikke nok å trekke personen. Vi må finne opp det som omgir den.
Det kan være et verktøy, en maskin, et kjøretøy, et umulig objekt, en absurd modifikasjon av noe ekte eller noe annet element relatert til karakteren.
Vi kaller dette del av prosessen Fantastic Cacharrería.
De er elementer som vi forestiller oss og tegner for en konkret karikatur.
Vi bruker ikke et bibliotek med forberedte objekter for å plassere dem om hverandre i forskjellige verk. Hvert element er tenkt på i henhold til historien, personen og sammensetningen.
Noen ganger begynner vi fra et virkelig objekt.
Noen ganger modifiserer vi det.
Og andre ganger, direkte, må vi oppfinne det.
Har du noen ideer til tegneserien din?
Fortell oss om det, og vi vil se hvordan du gjør det til en scene.
Oppfinnelsen er også en del av tegningen
Når vi trenger å skape noe som ikke eksisterer, må vi først forestille oss hvordan det fungerer, hvilken form det har, og hvordan det passer inn i scenen.
Denne prosessen kan gi opphav til maskiner, kjøretøy, verktøy eller små detaljer som bare finnes i den karikaturen.
Og det er der illustrasjon slutter å være bare et karikert portrett og begynner å bli en scener.
Design, test og modifiser
Når vi har en idé, utvikler vi den gjennom ulike tester.
Ikke alt vi tegner ender opp med å være en del av den endelige versjonen.
Noen elementer forsvinner.
Andre endrer form.
Noen ganger gjør en liten modifikasjon hele komposisjonen mye bedre.
Derfor viser vi også en del av prosessen: Fordi bak en ferdig tegneserie er det mange avgjørelser som ikke alltid ses i det endelige resultatet.
Sammensetningen
Når vi allerede kjenner elementene som vi skal bruke, er det på tide å bestemme hvor du skal plassere hver enkelt.
Hovedpersonen må forbli sentrum av scenen, men alt rundt ham må bidra til å fortelle noe.
Et kjøretøy, et verktøy, en scene, et objekt eller en liten detalj kan helt endre betydningen av et bilde.
Derfor handler det ikke om å fylle karikaturen med ting.
Det handler om å finne De riktige tingene.
Sammensetningen må få alt til å se ut til å tilhøre den samme historien.
Fra BOCETO til endelig tegning
Når avgjørelsen om sammensetningen er gjort, gjør vi den endelige tegningen.
Her begynner en mye mer detaljert fase av arbeidet: tegning, definisjon av former, uttrykk, elementer, klær, objekter, bakgrunner og alle detaljene som bildet trenger.
Selv om sluttresultatet er digitalt, er tegning fortsatt en prosess for å skape.
Vi starter ikke fra et automatisk generert bilde og endrer det deretter.
Hver tegneserie tegnes og konstrueres individuelt.
Hva som er bak hver karakter
Hver oppgave er forskjellig.
Derfor har vi ikke en samling av forberedte positurer, kropper og gjenstander som vi bare kombinerer med hverandre.
Vi bruker ikke kunstig intelligens til å lage tegneserier.
Vi sporer ikke fotografier for å gjøre dem om til tegninger.
Vi bruker ikke maler for å automatisk bygge hver ordre.
Fotografi fungerer som en referanse for å kjenne personen.
Resten er utviklet fra ideen og tegningsprosessen.
Hver tegneserie er laget for en bestemt person og for en bestemt historie.
En del av prosessen vi ønsker å vise hver gang mer
Concept Art and Fantastic Cacharrería
Bak mange av våre tegneserier er det noe som så langt har vært skjult i selve tegningen.
De er kjøretøyene, maskinene, verktøyene, gjenstandene, artefakter og andre oppfinnelser som vi designer for hver scene.
Vi ønsker å dedikere en bestemt plass snart for å vise det arbeidet.
Et galleri hvor man kan se skisser, design, konseptkunst, oppfunnet gjenstander, modifiserte kjøretøy og andre kreasjoner utviklet for våre tegneserier.
Ikke som en samling av isolerte objekter, men som et eksempel på prosessen med fantasi og design bak mange av våre illustrasjoner.
Personlig karakteristikk er ikke et forsøk
Hver person har en annen historie.
Det kan være noe relatert til yrket ditt, en hobby, et kjøretøy, en filmEn reise, en anekdote eller bare en ide som først virker umulig å tegne.
Nettopp av denne grunn er vi interessert i å jobbe med ideer.
Fordi mange ganger vises den mest interessante delen av en tegneserie når vi begynner å spørre oss selv:
Hva om vi gjør dette?
Hva om vi oppfant det?
Hva om vi gjør det objektet til noe annet?
Det er her den morsomste delen av prosessen begynner.
Har du noen ? IDEA-kort?
Du trenger ikke å ha en perfekt definert scene klar.
Du kan fortelle oss hvem personen er, hva han liker, hva hans yrke er, hvilke ting som identifiserer ham eller bare forklare ideen du har i hodet ditt.
Derfra kan vi utvikle forslaget og finne en måte å gjøre det til en karikatur.
Fortell oss din idé og la oss begynne å tegne den.
Norwegian