Ein teikneserie startar ikkje når me byrjar å teikne
Ein personleg karikatur handlar ikkje berre om å gjera eit fotografi til ei teikning.
Før du byrjar å teikne, må du finne ut kva som gjer personen du skal karikatur spesiell: deira yrke, deira hobbyar, deira gjenstandar, deira stader, deira historier og framfor alt ideen som kommisjonen ønskjer å formidle.
Derfrå byrjar Kreativ prosess.
Me tek imot fotografia, me snakkar om ideen og me tek beslutningar om samansetninga, posituren, miljøet og alle dei elementa som kan gjere karikaturen har sin eigen personlegdom.
På grunn av ein eigendefinert karikatur bør ikkje sjå ut som ein mal som brukast på eit fotografi.
Dette må gjerast for den personen.
Alt byrjar med ein idé
Fotografering er utgangspunktet, men det er ikkje resultatet.
Først ser vi etter eigenskapane som gjer hovudpersonen gjenkjenneleg, og vi tenkjer korleis vi kan overdriva dei utan å miste identiteten deira. Deretter studerer vi kva for elementar som kan fortelje noko om den personen og korleis vi kan integrere dei i scenen.
I nokre ordrar kjem kunden med ein veldig konkret ide.
I andre fortel det oss berre kven personen er, kva han likar eller kva forhold han har til den som bestiller teikneserien.
Derfrå byrja vi å byggje.
THE BOCETO
Før den endelege teikninga gjer vi testar.
Vi testar forskjellige positurar, proporsjonar, komposisjonar og elementar for å sjekke kva som fungerer og kva som ikkje gjer det.
Skissa tillet oss å endre ein ide når me framleis er i tide til å gjere det.
Ein pose kan fungera betre enn ein annan. Eit objekt kan bringe humor eller personlegdom, medan ein annan kan vera for distraherande. Eit element kan verka interessant separat og likevel ikkje fungerer innanfor komposisjonen.
Derfor er skissa ikkje berre ei førehandsteikning.
Det er verktøyet som tillet oss å byggje karikaturen før du fullfører den.
Utarbeiding
Ein teikneserie treng overdriving.
Vi freistar ikkje å reprodusere fotografiet nøyaktig eller berre gjere det om til ei teikning.
Vi ser etter kva for eigenskapar som definerer den personen og tek dei til eit eige grafisk språk.
Overdrivinga kan vera i andletet, i uttrykket, i proporsjonane, i stillinga eller i situasjonen me teljar.
Viss det ikkje er noka overdriving, er det ingen karikatur.
Fotografering hjelper oss å bli kjent med hovudpersonen.
Teikning er det som gjer denne informasjonen til karikatur.
Når ein idé blir ein design
Her visast ein av delane som gjev meir personlegdom til våre teikneseriar.
Mange gonger er det ikkje nok å teikna personen. Vi må finne ut kva som omgjev den.
Det kan vere eit verktøy, ei maskin, eit køyretøy, eit umogleg objekt, ein absurd modifikasjon av noko ekte eller noko anna element relatert til karakteren.
Me kallar dette for ein del av vår prosess. Fantastisk Cacharrería.
Dei er elementar som vi førestiller oss og teiknar for ein konkret karikatur.
Me brukar ikkje eit bibliotek med førebudde objektar for å plassera dei om kvarandre i forskjellige verk. Kvart element er tenkt på i samsvar med historia, personen og samansetninga.
Nokre gonger startar vi frå eit reelt objekt.
Nokre gonger endrar vi det.
Og andre gonger, direkte, må vi oppfinne det.
Har du nokre idear til teikninga di?
Forteljar oss om det, og vi vil sjå korleis du gjer det til ei scene.
Oppfinning er òg ein del av teikninga
Når vi treng å skape noko som ikkje eksisterer, må vi først førestille oss korleis det fungerer, kva form det har, og korleis det passar inn i scenen.
Denne prosessen kan gje opphav til maskiner, køyretøy, verktøy eller små detaljar som berre eksisterer i den karikaturen.
Og det er der illustrasjonen sluttar å vera berre eit karikert portrett og byrjar å bli ein scene.
Design, test og modifiser
Når vi har ein idé, utviklar vi den gjennom forskjellige testar.
Ikkje alt vi teiknar endar opp med å bli ein del av den endelege versjonen.
Nokre elementar forsvinn.
Andre endrar form.
Nokre gonger gjer ei lita endring at heile samansetninga fungerer mykje betre.
Derfor viser vi òg ein del av prosessen: Fordi bak ein ferdig teikneserie er det mange avgjerder som ikkje alltid er sett i det endelege resultatet.
Samansetninga
Når vi allereie veit kva for elementar vi skal bruke, er det på tide å bestemme der vi skal plassere kvar enkelt.
Hovudpersonen må halde fram med å vere sentrum av scena, men alt rundt han må bidra til å fortelje noko.
Eit køyretøy, eit verktøy, eit stadium, eit objekt eller ein liten detalj kan heilt endre betydninga av eit bilete.
Det er derfor det ikkje handlar om å fylle karikaturen med ting.
Det handlar om å finne Dei riktige tinga.
Samansetninga må få alt til å sjå ut til å tilhøyra den same historia.
Frå Boceto til endeleg teikning
Når avgjerda om samansetninga er gjort, gjer vi den endelege teikninga.
Her byrjar ein mykje meir detaljert fase av arbeidet: teikning, definisjon av former, uttrykk, elementar, klede, gjenstandar, bakgrunnar og alle detaljane som biletet treng.
Sjølv om sluttresultatet er digitalt, er teikning framleis ein prosess med skaping.
Me startar ikkje frå eit automatisk generert bilete og endrar det deretter.
Kvar teikning teiknast og konstruerast individuelt.
Kva er bak kvar karakter
Kvar oppgåve er forskjellig.
Det er derfor me ikkje har ei samling av førebudde positurar, kroppar og gjenstandar som me berre kombinerer med kvarandre.
Me brukar ikkje kunstig intelligens til å laga teikneseriar.
Vi sporar ikkje fotografier for å gjera dei til teikningar.
Me brukar ikkje målar for å automatisk byggje kvar bestilling.
Fotografering fungerer som ein referanse til å kjenne personen.
Resten er utvikla frå ideen og teikningsprosessen.
Kvar teikneserie er oppretta for ein bestemt person og for ei bestemt historie.
Ein del av prosessen vi ønskjer å vise kvar gong meir
Konseptkunst og Fantastisk Cacharrería
Bak mange av våre teikneseriar er det noko som hittil har vore skjult i sjølve teikninga.
Dei er køyretøy, maskinar, verktøy, gjenstandar, gjenstandar og andre oppfinningar som vi designer for kvar scene.
Vi ønskjer å dedikere ein bestemt plass snart for å vise det arbeidet.
Eit galleri der det er mogleg å sjå skisser, design, konseptkunst, oppfunne gjenstandar, modifiserte køyretøy og andre kreasjonar utvikla for våre teikneseriar.
Ikkje som ei samling av isolerte gjenstandar, men som eit døme på prosessen med fantasi og design bak mange av våre illustrasjonar.
PERSONALIZED CHARACTERISTICS er ikkje eit forsøk
Kvar person har ei anna historie.
Det kan vera noko relatert til yrket ditt, ein hobby, eit køyretøy, ein filmEi reise, ein anekdote eller berre ein idé som i byrjinga verkar umogleg å teikne.
Nettopp av denne grunn er me interessert i å jobbe frå idear.
Fordi mange gonger visast den mest interessante delen av ein teikneserie når me byrjar å spørje oss sjølv:
Kva om me gjer dette?
Kva om vi oppfann det?
Kva om vi gjer objektet om til noko anna?
Det er her den morsomste delen av prosessen byrjar.
Har DU EN ? IDEA?
Du treng ikkje å ha ei perfekt definert scene klar.
Du kan fortelje oss kven personen er, kva han likar, kva hans yrke er, kva ting identifiserer han eller berre forklare ideen du har i hovudet ditt.
Derfrå kan vi utvikle forslaget og finne ein måte å gjere det til ein karikatur.
Forteljar oss din idé og la oss byrja å teikne den.
Norwegian