KLARIFIKATION: Detta är en av de anteckningar som jag (halvt skämtsamt och halvt seriöst) kommer att göra om konstvärlden, konstkritiker, gallerister och om konstekonomi. Olyckor måste ses med nåd, att detta är otänkbart.
I slutet av detta inlägg: Recept WO Orons, för att bli en konceptkonstnär, på en minut (Och det är mycket effektivt)
Vad är konceptuell konst och vad är den till för?
Snobbery cultureta och säljer rök:
Jag vaknade en morgon, för en tid sedan, och jag kom över denna "Konceptuell konst" sak.
Jag menar inte Concept Art, som handlar om att designa karaktärer, fartyg och landskap för serier eller videospel.
Jag pratar om att sticka en banan med amerikanskt band på en vägg, osynliga skulpturer, glasögon med vatten och skräp utspridda på golvet i gallerier och museer.
De ger mig priset för århundradets skitstövel. Det var vad jag genast trodde – Ett liv som studerar teckning och målning och för vad?
Samma dag bestämde jag mig för att bli konceptkonstnär.
Efter att ha ätit den sista chorizo av en grill som vi hade gjort vid jul, tog jag ett fotografi av den halvskrynklade tråden av chorizo som i en av dess ändar fortfarande bevaras, som en tum av den berömda delikatessen.
Jag gav honom ett bombastiskt namn (som den store Salvador Dalí rådde) och publicerade det i nätverk, om jag minns rätt, och bad om femtio tusen euro, ett fynd.
Den tråden hade bevittnat hur jag hade ätit en utsökt chorizo, med perfekt balanserade smaker, med sin rätta touch av krydda och dess perfekta saltpunkt.
Men som alltid, inom min otur, gick mitt arbete på 50 000 euro så småningom till spillo, tack vare konstnärliga missförstånd, eftersom mitt arbete, luktade chorizo i dåligt skick, går till ruttna chorizo.
Komiker
Det är Banan fastnat på väggen än 2019, presenterad av den konceptuella konstnären Maurizio Cattelan På Art Basel i Miami auktionerades den ut för 6,2 miljoner US-dollar (cirka 5,8 miljoner euro) på Sotheby’s i New York.
Men: Vad är konceptuell konst?
Det är Konceptuell konst Det är en konstnärlig strömning där Idén eller konceptet bakom arbetet är viktigare än dess fysiska eller estetiska utseende. Med andra ord, vad du vill kommunicera eller provocera i betraktaren har större vikt än materialet utförande av pjäsen.
Konceptkonsten växte fram i 60- och 70-talen, främst i Förenta staterna och Europa, som en reaktion mot traditionell och kommersiell konst. Konstnärer som Marcel Duchamp (prekursor), Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono o Bruce Nauman utforskade föreställningen att ”Idén är konst”.
De säger: Idén har företräde framför formen: Verkets värde ligger i den tanke det föreslår, inte nödvändigtvis i dess teknik eller visuella skönhet.
Dematerialisering av konst: Många verk är texter, instruktioner, föreställningar eller enkla vardagsföremål med en ny innebörd.
Kritik mot konsten: Den ifrågasätter begreppet författarskap, konstmarknaden och besattheten av det konstnärliga objektet som produkt. (Även om "begreppskonst" säljs som sådan)
Åskådarens medverkan: Det kräver ofta att publiken reflekterar, tolkar eller fullbordar innebörden av verket. (Så de bryr sig inte om att förklara skitsnack)
Cykelhjul (1913)
År 1913 beslutade Marcel Duchamp att placera ett cykelhjul fäst vid en träbänk i sin Paris-studio. Den första versionen av verket gick förlorad, liksom 1916 års version. Konstnären återskapade den 1951.
(Genom "ombyggd" betyder det att han förstörde en annan bänk och en annan cykel)
Yoko Ono.
(Den förbannade arv kvar till oss av John Lennon)
Enligt experter: Utan större expository anspråk, är stycket består av ett grönt äpple placeras på en akryl piedestal med ordet Apple graverad på en guldplatta; Det kan dock sägas att detta inte är färdigt, eftersom frukten, som inte har någon typ av behandling för att stoppa sin framstående förruttnelse, så småningom börjar försämras, till den grad att dess materialitet och form inte matchar den bild som kommer till vårt sinne när vi tänker på ett äpple.
Konceptuell konst försöker inte imponera visuellt, men få dig att tänka. Det är en konstform som sätter konstnärens och betraktarens sinne i centrum för den estetiska upplevelsen.
Kan vem som helst vara en konceptuell konstnär?
Först kommer jag att ge den "adekvata, officiella, politiskt korrekta" förklaringen om att vara en konceptuell konstnär, och sedan ett exempel på min stil.
Vad innebär det att vara konceptuell konstnär?
Att vara Konceptuell konstnär Det handlar inte bara om att bemästra en teknik, utan Lär dig tänka som en idéskapare. Nedan beskriver jag vad som behövs, både i den meningen psykiskt som praktiskt, enligt det konceptuella tillvägagångssättet:
Mentalitet och konstnärlig avsikt
- Prioritera idéer om form: Det väsentliga är Vad du vill kommunicera y varför.
- Förmåga att fråga: Den konceptuella konstnären observerar världen och undrar över saker som ”vad är konst?”, ”vad innebär det att representera?”, ”varför är något värt mer än något annat?”
- Kritiskt och filosofiskt tänkande: reflektera över ämnen som språk, identitet, makt, religion, konsumtion, uppfattning eller tid. (och priset på bananer)
- Konceptuell originalitet: Det handlar inte om att göra något som ”ser annorlunda ut”, utan om att föreslå en idé som tvingar oss att se verkligheten från en annan vinkel.
Utbildning och kompetens
- Även om begreppskonst kan förefalla ”antiteknisk”, Att känna till de konstnärliga grunderna är mycket användbart:
- Kunskap om Samtidskonstens historia och avantgardistiska rörelser (Duchamp, Fluxus, Minimalism, Arte Povera, etc.)
- Förmåga att Välj rätt medium: kan vara målning, fotografi, installation, prestanda, text, ljud, video, vardagliga föremål, etc.
- Förmåga att Dokumentera och presentera dina idéer (text, manifest, bindestreck, diagram etc.)
Den italienska konstnären Salvatore Garau Sålde en osynlig skulptur för 17 000 dollar. Den som han kallade "Io Sono" (jag är), Har ingen fysisk form och exponerades i ett tomt utrymme på 1,5 m x 1,5 m. fått ett intyg,Det stod att det fanns en skulptur där.
På bilden "konstnären som poserar bredvid sin skulptur"
Påverkan av sammanhanget
Konceptkonsten bygger också på:
- Avläsningar av filosofi, semiotik, estetik, sociologi eller politik.
- Samband med samtida tänkande, mer än med visuellt mode.
- Konstant nyfikenhet för hur symboler, språk och kultur fungerar.
Konceptkonst Öppna dörren för vem som helst eftersom kräver inte att man behärskar traditionella tekniker (t.ex. måla, skulptera eller rita väl). Det väsentliga är ha en gedigen idé, en tydlig intention och förmåga att kommunicera den.
Vem som helst du kan försöka, men inte vem som helst uppnår det
- Tänk kritiskt, inte bara ”förekomster”.
- Veta hur man rättfärdigar arbetet, förklara dess betydelse och dess förhållande till det kulturella sammanhanget.
- Att känna till samtidskonst, för att inte upprepa idéer som redan har undersökts.
- Samstämmighet: Dina verk måste upprätthålla en tankegång, en diskurs. (Att om talet inte är bra inte smyga det till någon)
Nu ska jag förklara min stil:
Tidigt på morgonen, 5:30 (tid att dra) efter att ha en kaffe med rostat bröd, tänkte jag: – Jag skulle kunna göra en del konceptkonstverk, men något snabbt, att jag idag måste avsluta en karikatyr som jag fick i uppdrag.
Men jag tänkte inte alls, varken kritiskt, filosofiskt eller något annat.
WO Orons Recept för att bli en konceptuell konstnär
Enkla recept, snabbt och på en minut för att kunna självutropa "ARTIST"
Vad ska jag göra? tänkte jag.
Det var när jag tände en cigarett som gudomlig konst kom till mig, lindade mig och rockade mig i sina armar, när jag sjöng för mitt öra den söta melodin av ode till konstnärlig inspiration.
Den tändare!
(Eftersom ”det väsentliga är osynligt för ögonen”).
Ett en-minuters recept Det gör dig till en konceptuell konstnär
Att varken avläsningar av filosofi, semiotik, estetik, sociologi eller politik.
Så jag gick till PTG eller GTP Chat eller vad som helst och frågade honom:
–Jag ska göra en utställning i ett konstgalleri, och jag ska sätta på en tändare. Det är mitt konceptuella konstverk. Jag behöver en titel för mitt arbete och en högljudd förklaring av mitt arbete . Kan du göra en till mig?
Och han backade upp mig: Du vill ha det i ton högtidlig och filosofisk (som katalogtext)
-Okej
Och det här är vad han gjorde mot mig:
Benämning: ”Ontologi för daglig brand”
Ljuset, som presenteras här i hans nakna närvaro, inbjuder till reflektion över eldens väsentliga tillstånd och dess koppling till mänsklig erfarenhet. Minimalt objekt, nästan osynligt i rutin, blir en symbol för förfädernas spänning: herraväldet över energin och denna makts bräcklighet.
I detta arbete manifesteras elden inte längre som ett naturligt element, utan som ett innehåll, ett potentiellt koncept, som väntar på den mänskliga gest som väcker den. Verket föreslår en titt på förhållandet mellan teknik och myt, mellan behov och lust. Tändaren – behållaren med tämjd eld – blir en metafor för viljan att skapa, men också för det förestående försvinnandet: En brand som bara existerar om någon bestämmer sig för att tända den.
Syftet med ”Ontology of Daily Fire” är inte att förhärliga föremålet, utan att avslöja dess symboliska dimension: Det ögonblick då det funktionella omvandlas till transcendens. I stillheten i sin industriella form omvandlas tändaren till en meditation om ursprung, förstörelse och det ihållande sökandet efter mening i den mest banala existensen.
Det skadar inte att kommunicera, att "Mitt arbete" är tillgängligt för 25.ooo€. Jag levererar ett certifikat, inte tändaren,
I nästa anteckning kommer jag att berätta: Vem köper så mycket skräp?
Swedish