CLARIFICAÇÃO: Esta é uma das notas que (meio a brincar e meio a sério) vou fazer sobre o mundo da arte, críticos de arte, galeristas e sobre a economia na arte. As desgraças devem ser vistas com graça, isto é intratável.
No final deste post: Receita WO Orons, para se tornar um artista conceitual, em um minuto (E é muito eficaz)
O que é arte conceitual e para que serve?
Snobbery cultureta e vende fumos:
Acordei uma manhã, há algum tempo, e deparei-me com essa coisa da "Arte Conceitual".
Não me refiro à Arte Conceptual, que tem a ver com desenhar personagens, naves e paisagens para banda desenhada ou videojogos.
Estou a falar de espetar uma banana com fita americana numa parede, esculturas invisíveis, copos com água e lixo espalhado no chão de galerias e museus.
Vão dar-me o prémio para o idiota do século. Era o que eu pensava instantaneamente – Uma vida a estudar desenho e pintura e para quê?
Nesse mesmo dia, decidi tornar-me um artista conceitual.
Depois de comer o último chouriço de um churrasco que tínhamos feito no Natal, tirei uma fotografia do fio meio arrasado do chouriço que numa das suas extremidades ainda conservava, como uma polegada da elogiada iguaria.
Dei-lhe um nome bombástico (como aconselhava o grande Salvador Dalí) e publiquei-o nas redes, se bem me lembro, pedindo cinquenta mil euros, uma pechincha.
Aquele fio tinha testemunhado como eu tinha comido um requintado chouriço, de sabores perfeitamente equilibrados, com o seu toque direito de especiarias e o seu ponto de sal perfeito.
Mas como sempre, dentro da minha má sorte, o meu trabalho de € 50,000, acabou por ser desperdiçado, graças a mal-entendidos artísticos, porque o meu trabalho, cheirava a chouriço em mau estado, vai, a chouriço podre.
comediante
O Banana presa à parede do que em 2019, apresentado pelo artista conceitual Maurizio Cattelan em Art Basel, Miami, foi leiloado por 6,2 milhões de dólares (cerca de 5,8 milhões de euros) na Sotheby’s, em Nova Iorque.
Mas: O que é arte conceitual?
O Arte conceitual Trata-se de uma corrente artística em que A ideia ou conceito por trás do trabalho é mais importante do que a sua aparência física ou estética. Por outras palavras, o que pretende comunicar ou provocar no espetador tem mais peso do que a execução material da peça.
A arte conceitual surgiu na Anos 60 e 70, principalmente nos Estados Unidos e na Europa, como reacção contra a arte tradicional e comercial. Artistas como Marcel Duchamp (precursor), Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono o Bruce Nauman explorou a noção de que «a ideia é arte».
Dizem: A ideia tem precedência sobre a forma: O valor do trabalho reside no pensamento que propõe, não necessariamente na sua técnica ou beleza visual.
Desmaterialização da arte: Muitas obras são textos, instruções, espetáculos ou simples objetos do dia-a-dia com um novo significado.
Críticas ao sistema artístico: Questiona a noção de autoria, o mercado da arte e a obsessão com o objeto artístico enquanto produto. (Embora a "arte conceitual" seja vendida como tal)
Participação do espetador: Muitas vezes requer que o público reflita, interprete ou complete o significado da obra. (Para que não se incomodem a explicar as tretas)
Roda da bicicleta (1913)
Em 1913, Marcel Duchamp decidiu colocar uma roda de bicicleta ligada a um banco de madeira em seu estúdio em Paris. A primeira versão do trabalho foi perdida, assim como a versão de 1916. O artista mais tarde recriou-o em 1951.
(Ao "reconstruir" significa que ele arruinou outro banco e outra bicicleta)
Yoko Ono.
(A herança amaldiçoada deixada a nós por John Lennon)
De acordo com os especialistas: Sem maiores pretensões expositivas, a peça é composta por uma maçã verde colocada em um pedestal acrílico com a palavra maçãs gravados numa placa de ouro; No entanto, pode-se dizer que isso não está acabado, uma vez que a fruta, não tendo qualquer tipo de tratamento para parar sua putrefação eminente, acabará por começar a deteriorar-se, a ponto de sua materialidade e forma não corresponderem à imagem que vem à nossa mente quando pensamos em uma maçã.
A arte conceitual não procura impressionar visualmente, mas fazê-lo pensar. É uma forma de arte que coloca a mente do artista e do espetador no centro da experiência estética.
Qualquer um pode ser um artista conceitual?
Primeiro, vou dar a explicação "adequada, oficial, politicamente correta" sobre ser um artista conceitual, e depois um exemplo para o meu estilo.
O que é preciso para ser um artista conceitual?
Ser Artista conceitual não significa apenas dominar uma técnica, mas Aprenda a pensar como um criador de ideias. Abaixo detalhei o que é necessário, tanto no sentido mental como prático, de acordo com a abordagem da arte conceptual:
Mentalidade e Intenção Artística
- Priorize as ideias na forma: O essencial é O que quer comunicar y porquê.
- Capacidade de questionar: o artista conceptual observa o mundo e interroga-se sobre coisas como «o que é a arte?», «o que significa representar?», «porque é que algo vale mais do que outra coisa?»
- Pensamento crítico e filosófico: refletir sobre temas como a língua, a identidade, o poder, a religião, o consumo, a perceção ou o tempo. (O preço das bananas)
- Originalidade conceptual: Não se trata de fazer algo que «parece diferente», mas de propor uma ideia que nos obriga a olhar para a realidade de um ângulo diferente.
Formação e competências
- Embora a arte conceptual possa parecer «antitécnica», Conhecer os fundamentos artísticos é muito útil:
- Conhecimento de História da Arte Contemporânea e movimentos vanguardistas (Duchamp, Fluxus, Minimalismo, Arte Povera, etc.)
- Capacidade de escolher o meio adequado: pode ser pintura, fotografia, instalação, desempenho, texto, som, vídeo, objetos do dia-a-dia, etc.
- Capacidade de documentar e apresentar as suas ideias (texto, manifestos, travessões, diagramas, etc.)
O artista italiano Salvatore Garau Vendeu uma escultura invisível por 17 mil dólares. Aquele a quem chamou "Io Sono" (eu sou), Não tem forma física e foi exposto num espaço vazio de 1,5 m x 1,5 m. O comprador feliz recebeu um certificado,Dizia-se que havia ali uma escultura.
Na foto, "o artista posou ao lado de sua escultura"
Influência do contexto
A arte conceitual também se baseia em:
- Leituras de filosofia, semiótica, estética, sociologia ou política.
- Ligação com o pensamento contemporâneo, Mais do que a moda visual.
- Curiosidade constante como funcionam os símbolos, a língua e a cultura.
Arte conceitual Abrir a porta a qualquer um porque não requer o domínio de técnicas tradicionais (como pintar, esculpir ou desenhar bem). O essencial é ter uma ideia sólida, uma intenção clara e a capacidade de comunicá-la.
Qualquer pessoa pode tentar, mas não apenas qualquer pessoa alcança-o
- Pensar criticamente, e não apenas “ter ocorrências”.
- Saber justificar o trabalho, explicar o seu significado e a sua relação com o contexto cultural.
- Conhecer a arte contemporânea, para não repetir ideias já exploradas.
- Coerência: As tuas obras devem manter uma linha de pensamento, um discurso. (Que se o discurso não é bom não esgueirar-se para ninguém)
Agora vou dar-lhe a explicação para o meu estilo:
No início da manhã, às 5:30 (hora de desenhar) depois de tomar um café com torradas, pensei: – Podia fazer alguma obra de Arte Conceitual, mas algo rápido, que hoje tenho de terminar uma caricatura que me foi encomendada.
Mas eu não pensei em nada, nem espírito crítico, nem filosófico, nem nada.
Receita de WO Orons para se tornar um artista conceitual
Receitas fáceis, rápidas e em um minuto para poder auto-proclamar "ARTIST"
O que fazer? - pensei.
Foi quando eu acendeu um cigarro que a arte divina veio a mim, embrulhou-me e balançou-me em seus braços, enquanto eu cantava ao meu ouvido a doce melodia da ode à inspiração artística.
O isqueiro!
(Porque: «o essencial é invisível aos olhos»)
A receita de um minuto que faz de ti um artista conceitual
Que nem leituras de filosofia, semiótica, estética, sociologia ou política.
Então eu fui ao PTG ou GTP Chat ou o que quer que seja e perguntei-lhe:
–Vou fazer uma exposição numa galeria de arte, e vou colocar um isqueiro. É a minha obra de arte conceitual. Eu preciso de um título para o meu trabalho e uma explicação de alto som do meu trabalho . Podes fazer-me um?
E ele apoiou-me: Querem-no em tom solene e filosófico (como texto de catálogo)
-Está bem
E isto é o que ele fez comigo:
Título: «Ontologia do fogo diário»
O isqueiro, aqui apresentado na sua presença nua, convida a uma reflexão sobre a condição essencial do fogo e a sua ligação com a experiência humana. Objeto mínimo, quase invisível na rotina, torna-se um símbolo de tensão ancestral: o domínio sobre a energia e a fragilidade desse poder.
Neste trabalho, o fogo não se manifesta mais como um elemento natural, mas como um conteúdo, conceito potencial, à espera do gesto humano que o desperta. A peça propõe um olhar sobre a relação entre a tecnologia e o mito, entre a necessidade e o desejo. O isqueiro – o contentor do fogo domesticado – torna-se uma metáfora da vontade de criar, mas também da iminência do desaparecimento: Um fogo que só existe se alguém decidir acendê-lo.
A «Ontologia do Fogo Diário» não procura glorificar o objeto, mas revelar a sua dimensão simbólica: o instante em que o funcional é transmutado em transcendência. Na quietude da sua forma industrial, o isqueiro transforma-se numa meditação sobre a origem, a destruição e a busca persistente de significado no mais banal da existência.
Não faz mal comunicar, que "My Work" está disponível por 25.ooo€. Entrego um certificado, não o isqueiro.
Numa próxima nota, dir-vos-ei: Quem compra tanto lixo?
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