KARRIFIKASJON: Dette er et av notatene som (halvt spøkefullt og halvseriøst) jeg vil lage om kunstverdenen, kunstkritikere, gallerister og om økonomi i kunsten. Ulykker må sees med nåde, at dette er ugjennomtrengelig.
På slutten av denne artikkelen: Oppskrift WO Orons, for å bli en konseptkunstner, om et minutt (Og det er veldig effektivt)
Hva er konseptuell kunst og hva brukes den til?
Snobbery cultureta og selger røyk:
Jeg våknet en morgen, for noen tid siden, og jeg kom over denne "Conceptual Art" tingen.
Jeg mener ikke Concept Art, som handler om å designe figurer, skip og landskap for tegneserier eller videospill.
Jeg snakker om å stikke en banan med amerikansk bånd på en vegg, usynlige skulpturer, glass med vann og søppel spredt på gulvet i gallerier og museer.
De gir meg prisen for århundrets rasshøl. Det var hva jeg umiddelbart trodde – Et liv som studerer tegning og maleri og for hva?
Samme dag bestemte jeg meg for å bli kunstner.
Etter å ha spist den siste chorizoen av en grillfest som vi hadde laget til jul, tok jeg et bilde av den halvskårne tråden av chorizoen som i en av sine ender fortsatt er bevart, som en tomme av den roste delikatessen.
Jeg ga ham et bombastisk navn (som den store Salvador Dalí rådet) og publiserte det i nettverk, hvis jeg husker riktig, og ba om femti tusen euro, et røverkjøp.
Den tråden hadde vært vitne til hvordan jeg hadde spist en utsøkt chorizo, av perfekt balanserte smaker, med sin rette berøring av krydder og det perfekte saltpunktet.
Men som alltid, i min uflaks, gikk arbeidet mitt på € 50.000 til slutt bortkastet, takket være kunstnerisk misforståelse, fordi arbeidet mitt luktet av chorizo i dårlig stand, går til råtten chorizo.
Komiker
Den første Banan satt fast i veggen enn i 2019, presentert av den konseptuelle kunstneren Maurizio Cattelan På Art Basel i Miami ble den auksjonert bort for 6,2 millioner dollar (ca. 5,8 millioner euro) på Sotheby's i New York.
Men: Hva er konseptuell kunst?
Den første Konseptuell kunst Det er et kunstnerisk uttrykk som ideen eller konseptet bak arbeidet Det er viktigere enn dets fysiske eller estetiske utseende. Med andre ord, hva du ønsker å kommunisere eller provosere i betrakteren har mer vekt enn den materielle utførelsen av stykket.
Konseptkunsten utviklet seg i 60- og 70-tallet, hovedsakelig i USA og Europa, som en reaksjon mot tradisjonell og kommersiell kunst. Kunstnere som Marcel Duchamp (forløper), Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono o Bruce Nauman utforsket ideen om at «Ideen er kunst».
De sier: Idéen går foran formen: Verdien av arbeidet ligger i tanken det foreslår, ikke nødvendigvis i sin teknikk eller visuelle skjønnhet.
Dematerialisering av kunst: Mange arbeider er tekster, instruksjoner, forestillinger eller enkle hverdagsobjekter med en ny mening.
Kritikk av kunstsystemet: Det stiller spørsmål ved begrepet forfatterskap, kunstmarkedet og besettelsen med det kunstneriske objektet som et produkt. (Selv om "konseptuell kunst" selges som sådan)
Involvering av tilskuer: Det krever ofte at publikum reflekterer, tolker eller fullfører betydningen av arbeidet. (Så de bryr seg ikke om å forklare bullshit)
Sykkelhjul (1913)
I 1913 bestemte Marcel Duchamp seg for å plassere et sykkelhjul festet til en trebenk i sitt Paris-studio. Den første versjonen av verket gikk tapt, det samme var 1916-versjonen. Kunstneren gjenskapte den i 1951.
(Med "ombygget" betyr det at han ødela en annen benk og en annen sykkel)
Yoko Ono.
(Den forbannede arven som ble overlatt til oss av John Lennon)
Ifølge eksperter: Uten større expository pretensjoner, er stykket består av et grønt eple plassert på en akryl pidestall med ordet Apple gravert på en gullplate; Det kan imidlertid sies at dette ikke er ferdig, siden frukten, som ikke har noen form for behandling for å stoppe sin fremtredende forråtnelse, til slutt vil begynne å forverres, til det punktet at dens materialitet og form ikke samsvarer med bildet som kommer til vårt sinn når vi tenker på et eple.
Konseptuell kunst søker ikke å imponere visuelt, men Få deg til å tenke. Det er en kunstform som gjør setter kunstnerens og betrakterens sinn i sentrum av den estetiske opplevelsen.
Kan noen være en konseptuell kunstner?
Først vil jeg gi den "tilstrekkelige, offisielle, politisk korrekte" forklaringen om å være en konseptuell kunstner, og deretter et eksempel på min stil.
Hva skal til for å bli en konseptuell kunstner?
å være Konseptuell kunstner Det betyr ikke bare å mestre en teknikk, men Lær å tenke som en idemaker. Nedenfor beskriver jeg hva som trengs, både i den forstand mentalt som Praktiske, i henhold til konseptuell kunst tilnærming:
Mentalitet og kunstnerisk intensjon
- Prioritere ideer om form: Det avgjørende er Hva du ønsker å kommunisere y hvorfor.
- Evne til å stille spørsmål: Konseptkunstneren observerer verden og undrer seg over ting som «hva er kunst?», «hva betyr det å representere?», «hvorfor er noe mer verdt enn noe annet?»
- Kritisk og filosofisk tenkning: reflektere over temaer som språk, identitet, makt, religion, forbruk, persepsjon eller tid. (Prisen på bananene)
- Konseptuell originalitet: Det handler ikke om å gjøre noe som ”ser annerledes ut”, men om å komme med en idé som tvinger oss til å se virkeligheten fra en annen vinkel.
Opplæring og ferdigheter
- Selv om begrepskunsten kan virke ”antiteknisk”, Kjenne de kunstneriske grunnleggende er svært nyttig:
- Kunnskap om Samtidskunstens historie og avantgarde bevegelser (Duchamp, Fluxus, Minimalism, Arte Povera, etc.)
- Evne til å Velg riktig medium: kan være maleri, fotografering, installasjon, ytelse, tekst, lyd, video, hverdagslige gjenstander, etc.
- Evne til å Dokumenter og presenter ideene dine (tekst, manifester, bindestreker, diagrammer, etc.)
Den italienske kunstneren Salvatore Garau Solgte en usynlig skulptur for 17 000 dollar. Den som han kalte "Io Sono" (jeg er), Har ikke noen fysisk form og ble eksponert i et tomt rom på 1,5 m x 1,5 m. Den lykkelige kjøperen fikk et sertifikat,Det viste seg at det var en skulptur der.
På bildet, "kunstneren som poserer ved siden av sin skulptur"
Innflytelse av kontekst
Konseptuell kunst trekker også på:
- Lesninger av filosofi, semiotikk, estetikk, sosiologi eller politikk.
- Forbindelse med moderne tenkning, Mer enn bare visuelt.
- Konstant nysgjerrighet for hvordan symboler, språk og kultur fungerer.
Konseptkunst Åpne døren for hvem som helst fordi Krever ikke å mestre tradisjonelle teknikker (Som å male, skulpturere eller tegne godt). Det viktigste er ha en solid idé, en klar intensjon og evnen til å kommunisere den.
Hvem som helst Du kan forsøke, Men ikke bare noen Oppnå det
- Tenk kritisk, ikke bare ”å ha hendelser”.
- Å vite hvordan man rettferdiggjør arbeidet, forklare dens betydning og dens forhold til den kulturelle konteksten.
- Kjenne samtidskunst, for ikke å gjenta ideer som allerede er utforsket.
- Konsistens: Arbeidene dine må opprettholde en tankegang, en diskurs. (At hvis talen er ikke bra ikke snike det til noen)
Nå vil jeg gi deg forklaringen på min stil:
Tidlig om morgenen, 5:30 (tid for å tegne) etter å ha tatt en kaffe med toast, tenkte jeg: – Jeg kunne lage litt konseptkunst, men noe kjapt, at jeg i dag må gjøre ferdig en karikatur som jeg fikk i oppdrag.
Men jeg tenkte ikke i det hele tatt, verken kritisk ånd, eller filosofisk, eller noe som helst.
WO Orons Oppskrift å bli en konseptuell kunstner
Enkle oppskrifter, rask, og i et minutt for å være i stand til å selv proklamere "ARTIST"
Hva skal jeg gjøre? tenkte jeg.
Det var da jeg tente en sigarett at guddommelig kunst kom til meg, pakket meg inn og vugget meg i armene, mens jeg sang for øret den søte melodien av ode til kunstnerisk inspirasjon.
Lysere enn det!
(Fordi: ”det vesentlige er usynlig for øynene”)
Oppskriften på ett minutt Gjør deg til en konseptuell kunstner
At verken lesninger av filosofi, semiotikk, estetikk, sosiologi eller politikk.
Så jeg gikk til PTG eller GTP Chat eller hva som helst og spurte ham:
–Jeg skal gjøre en utstilling i et kunstgalleri, og jeg skal sette på en lighter. Det er mitt konseptuelle kunstverk. Jeg trenger en tittel for arbeidet mitt og en høylydt forklaring på arbeidet mitt . Kan du gjøre meg til en?
Han støttet meg opp: Du vil ha det i tone høytidelig og filosofisk (som katalogtekst)
OK
Og dette er hva han gjør mot meg:
Tittel: ”Ontologi for daglig brann”
Lyseren, presentert her i sitt nakne nærvær, inviterer til en refleksjon over ildens essensielle tilstand og dens sammenheng med menneskelig erfaring. Minimal gjenstand, nesten usynlig i rutine, blir et symbol på forfedrespenning: herredømmet over energi og skjørheten i denne kraften.
I dette arbeidet manifesteres ild ikke lenger som et naturlig element, men som et innhold, potensielt konsept, venter på den menneskelige gesten som vekker den. Stykket tar for seg forholdet mellom teknologi og myte, mellom behov og begjær. Letteren – beholderen med domestisert ild – blir en metafor for viljen til å skape, men også for at forsvinningen skal være nært forestående: En brann som bare eksisterer hvis noen bestemmer seg for å tenne den.
”Ontology of Daily Fire” søker ikke å forherlige objektet, men å avdekke dets symbolske dimensjon: Øyeblikket når det funksjonelle blir transmutert til transcendens. I stillheten i sin industrielle form forvandles lighteren til en meditasjon over opprinnelse, ødeleggelse og den vedvarende søken etter mening i den mest banale eksistensen.
Det gjør ikke vondt for å kommunisere, at "Mitt arbeid" er tilgjengelig for 25.ooo €. Jeg leverer et sertifikat, ikke noe lysere.
I et neste notat vil jeg fortelle deg: Hvem kjøper så mye søppel?
Norwegian