KLARIFIKATION: Dies ist eine der Notizen, die ich (halb scherzhaft und halb ernsthaft) über die Kunstwelt, Kunstkritiker, Galeristen und über die Ökonomie in der Kunst machen werde. Unglück muss mit Gnade gesehen werden, dass dies unlösbar ist.
Am Ende dieses Posts: Rezept WO Orons, um Konzeptkünstler zu werden, in einer Minute (Und es ist sehr effektiv)
Was ist Konzeptkunst und wozu dient sie?
Snobbery cultureta und verkauft Dämpfe:
Ich wachte eines Morgens auf, vor einiger Zeit, und ich stieß auf diese "Conceptual Art" Sache.
Ich meine nicht Concept Art, bei der es darum geht, Charaktere, Schiffe und Landschaften für Comics oder Videospiele zu entwerfen.
Ich spreche davon, eine Banane mit amerikanischem Band an eine Wand zu kleben, unsichtbare Skulpturen, Gläser mit Wasser und Müll, der auf dem Boden von Galerien und Museen verstreut ist.
Sie werden mir den Preis für das Arschloch des Jahrhunderts geben. Es war das, was ich sofort dachte – Ein Leben, das Zeichnen und Malen studiert und wofür?
Am selben Tag entschied ich mich, Konzeptkünstlerin zu werden.
Nachdem ich die letzte Chorizo eines Barbecues gegessen hatte, die wir zu Weihnachten gemacht hatten, machte ich ein Foto des halb verbrannten Fadens der Chorizo, der an einem seiner Enden noch erhalten war, wie ein Zentimeter der gelobten Delikatesse.
Ich gab ihm einen bombastischen Namen (wie der große Salvador Dalí riet) und veröffentlichte ihn in Netzwerken, wenn ich mich richtig erinnere, und bat um fünfzigtausend Euro, ein Schnäppchen.
Dieser Faden hatte gesehen, wie ich eine exquisite Chorizo gegessen hatte, von perfekt ausgewogenen Aromen, mit seinem richtigen Hauch von Gewürzen und seinem perfekten Salzpunkt.
Aber wie immer, in meinem Pech, ging meine Arbeit von 50.000 € schließlich, dank künstlerischer Missverständnisse, verloren, weil meine Arbeit, die nach Chorizo in schlechtem Zustand roch, zu fauler Chorizo geht.
Komiker
Die Banane, die an der Wand klebt mehr als 2019, präsentiert von der Konzeptkünstlerin Maurizio Cattelan Auf der Art Basel in Miami wurde sie für 6,2 Mio. USD (rund 5,8 Mio. EUR) bei Sotheby’s in New York versteigert.
Aber: Was ist Conceptual Art?
Die Konzeptkunst Es ist eine künstlerische Strömung, in der Die Idee oder das Konzept hinter der Arbeit ist wichtiger als sein physisches oder ästhetisches Erscheinungsbild. Mit anderen Worten: Was Sie im Betrachter kommunizieren oder provozieren möchten, hat mehr Gewicht als die materielle Ausführung des Stückes.
Die Konzeptkunst entstand in der 60er und 70er Jahre, vor allem in den Vereinigten Staaten und Europa, als Reaktion auf traditionelle und kommerzielle Kunst. Künstler als Marcel Duchamp (Vorläufer), Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono o Bruce Nauman Erforscht wurde die Vorstellung, dass „Die Idee ist Kunst“.
Sie sagen: Die Idee hat Vorrang vor der Form: Der Wert der Arbeit liegt in dem Gedanken, den sie vorschlägt, nicht unbedingt in ihrer Technik oder visuellen Schönheit.
Dematerialisierung von Kunst: Viele Werke sind Texte, Anleitungen, Performances oder einfache Alltagsgegenstände mit neuer Bedeutung.
Kritik am Kunstsystem: Es hinterfragt den Begriff der Urheberschaft, den Kunstmarkt und die Obsession mit dem künstlerischen Objekt als Produkt. (Obwohl "conceptual art" als solche verkauft wird)
Beteiligung des Zuschauers: Es erfordert oft, dass das Publikum die Bedeutung des Werkes reflektiert, interpretiert oder vervollständigt. (Damit sie sich nicht die Mühe machen, Bullshit zu erklären)
Fahrradrad (1913)
Im Jahr 1913 beschloss Marcel Duchamp, ein Fahrradrad, das an einer Holzbank befestigt war, in seinem Pariser Atelier zu platzieren. Die erste Version des Werkes ging ebenso verloren wie die Version von 1916. Die Künstlerin hat sie 1951 nachgebaut.
(Durch "Wiederaufbau" bedeutet es, dass er eine weitere Bank und ein weiteres Fahrrad ruiniert hat)
Yoko Ono.
(Das verfluchte Erbe, das uns von John Lennon hinterlassen wurde)
Experten zufolge: Ohne größere expositorische Ansprüche besteht das Stück aus einem grünen Apfel, der mit dem Wort "Acryl" auf einem Acrylsockel platziert ist. Apfel auf einer Goldplatte eingraviert; Es könnte jedoch gesagt werden, dass dies nicht abgeschlossen ist, da die Frucht, die keine Behandlung hat, um ihre eminente Fäulnis zu stoppen, schließlich zu verschlechtern beginnt, bis zu dem Punkt, dass ihre Materialität und Form nicht mit dem Bild übereinstimmt, das uns in den Sinn kommt, wenn wir an einen Apfel denken.
Die Konzeptkunst will nicht visuell beeindrucken, sondern Sie zum Nachdenken anregen. Es ist eine Kunstform, die stellt den Geist des Künstlers und des Betrachters in den Mittelpunkt der ästhetischen Erfahrung.
Kann jeder ein konzeptueller Künstler sein?
Zuerst werde ich die "angemessene, offizielle, politisch korrekte" Erklärung dafür geben, ein Konzeptkünstler zu sein, und dann ein Beispiel für meinen Stil.
Was braucht es, um ein Konzeptkünstler zu sein?
Sein Konzeptkünstler Es geht nicht nur darum, eine Technik zu beherrschen, sondern Lernen, wie ein Ideengeber zu denken. Im Folgenden werde ich detailliert beschreiben, was benötigt wird, sowohl im Sinne von psychisch wie praktisch, nach dem Konzept der Kunst:
Mentalität und künstlerische Intention
- Priorisieren Sie Ideen auf Form: Das Wesentliche ist Was Sie kommunizieren möchten y warum.
- Fähigkeit zu hinterfragen: Der Konzeptkünstler beobachtet die Welt und wundert sich über Dinge wie „Was ist Kunst?“, „Was bedeutet es darzustellen?“, „Warum ist etwas mehr wert als etwas anderes?“
- Kritisches und philosophisches Denken: Reflexion über Themen wie Sprache, Identität, Macht, Religion, Konsum, Wahrnehmung oder Zeit. (Der Preis der Bananen)
- Konzeptionelle Originalität: Es geht nicht darum, etwas zu tun, das „anders aussieht“, sondern darum, eine Idee vorzuschlagen, die uns zwingt, die Realität aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.
Ausbildung und Fähigkeiten
- Auch wenn die Konzeptkunst „anti-technisch“ erscheinen mag, Die Kenntnis der künstlerischen Grundlagen ist sehr nützlich:
- Kenntnisse von Geschichte der zeitgenössischen Kunst und avantgardistische Bewegungen (Duchamp, Fluxus, Minimalismus, Arte Povera, etc.)
- Fähigkeit zur Wählen Sie das richtige Medium: kann Malerei, Fotografie, Installation, Leistung, Text, Ton, Video, Alltagsgegenstände, etc. sein.
- Fähigkeit zur Dokumentieren und präsentieren Sie Ihre Ideen (Texte, Manifeste, Bindestriche, Diagramme usw.)
Der italienische Künstler Salvatore Garau Eine unsichtbare Skulptur für 17.000 Dollar verkauft. Der, den er "Io Sono" (Ich bin) nannte, hat keine physische Form und wurde in einem leeren Raum von 1,5 m x 1,5 m ausgesetzt. eine Bescheinigung erhalten hat,Dort stand eine Skulptur.
Auf dem Foto "der Künstler posiert neben seiner Skulptur"
Einfluss des Kontextes
Die Konzeptkunst stützt sich auch auf:
- Lesungen von Philosophie, Semiotik, Ästhetik, Soziologie oder Politik.
- Verbindung mit zeitgenössischem Denken, Mehr als mit visueller Mode.
- Ständige Neugier Wie Symbole, Sprache und Kultur funktionieren.
Konzeptkunst Öffne die Tür für jeden weil erfordert keine Beherrschung traditioneller Techniken (wie Malerei, Bildhauerei oder Zeichnung gut). Das Wesentliche ist haben eine solide Idee, eine klare Absicht und die Fähigkeit, sie zu kommunizieren.
Jedermann Sie können versuchen, aber nicht nur irgendjemand Erreicht es
- Kritisch denken, nicht nur „Ereignisse“.
- Wissen, wie man die Arbeit rechtfertigt, erklären ihre Bedeutung und ihre Beziehung zum kulturellen Kontext.
- Zeitgenössische Kunst kennenlernen, um die bereits erkundeten Ideen nicht zu wiederholen.
- Kohärenz: Ihre Werke müssen eine Denkrichtung, einen Diskurs beibehalten. (Wenn die Rede nicht gut ist, schleiche sie niemandem)
Jetzt werde ich Ihnen die Erklärung zu meinem Stil geben:
Früh am Morgen, 5:30 (Zeit zum Zeichnen) nach einem Kaffee mit Toast, dachte ich: – Ich könnte ein Werk der Konzeptkunst machen, aber etwas Schnelles, dass ich heute eine Karikatur fertigstellen muss, die ich in Auftrag gegeben habe.
Aber ich dachte überhaupt nicht, weder kritischer Geist, noch philosophisch, noch irgendetwas.
WO Orons Rezept, um ein Konzeptkünstler zu werden
Einfache Rezepte, schnell und in einer Minute, um sich selbst "KÜNSTLER" nennen zu können
Was tun? - Ich dachte.
Als ich eine Zigarette anzündete, kam die göttliche Kunst zu mir, wickelte mich ein und erschütterte mich in ihren Armen, während ich meinem Ohr die süße Melodie der Ode an die künstlerische Inspiration sang.
Das Feuerzeug!
(Weil: „Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar“)
Das Ein-Minuten-Rezept Das macht dich zu einem konzeptionellen Künstler
Dass weder Lesungen der Philosophie, Semiotik, Ästhetik, Soziologie oder Politik.
Also ging ich zum ptg oder gtp chat oder was auch immer und fragte ihn:.
–Ich werde eine Ausstellung in einer Kunstgalerie machen und ein Feuerzeug anziehen. Es ist mein konzeptionelles Kunstwerk. Ich brauche einen Titel für meine Arbeit und eine klingende Erklärung meiner Arbeit . Kannst du mir einen machen?
Und er unterstützte mich: Du willst es im Ton feierlich und philosophisch (als Katalogtext)
-Okay
Und das ist es, was er mir angetan hat:
Titel: „Ontologie des täglichen Feuers“
Das Feuerzeug, das hier in seiner nackten Gegenwart präsentiert wird, lädt zum Nachdenken über den wesentlichen Zustand des Feuers und seine Verbindung mit der menschlichen Erfahrung ein. Minimales Objekt, fast unsichtbar in der Routine, wird zum Symbol der angestammten Spannung: die Herrschaft über die Energie und die Zerbrechlichkeit dieser Macht.
In dieser Arbeit manifestiert sich Feuer nicht mehr als natürliches Element, sondern als Inhalt, potenzielles Konzept, das auf die menschliche Geste wartet, die es erweckt. Das Stück bietet einen Blick auf die Beziehung zwischen Technologie und Mythos, zwischen Bedürfnis und Begehren. Das Feuerzeug – der Behälter mit domestiziertem Feuer – wird zu einer Metapher für den Willen zu schaffen, aber auch für das bevorstehende Verschwinden: Ein Feuer, das nur existiert, wenn sich jemand dazu entschließt, es anzuzünden.
„Ontologie des täglichen Feuers“ zielt nicht darauf ab, das Objekt zu verherrlichen, sondern seine symbolische Dimension zu offenbaren: Der Moment, in dem das Funktionale in Transzendenz umgewandelt wird. In der Stille seiner industriellen Form verwandelt sich das Feuerzeug in eine Meditation über Ursprung, Zerstörung und die beharrliche Sinnsuche im Banalsten des Daseins.
Es schadet nicht zu kommunizieren, dass "My Work" für 25.ooo€ erhältlich ist. Ich liefere ein Zertifikat, nicht das Feuerzeug,
In einer nächsten Notiz werde ich Ihnen sagen: Wer kauft so viel Müll?
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