Definisjonen, meininga og konseptet av ein karikatur.
I min erfaring med meir enn 30 år å teikne teikneseriar på dei mest varierte stadene, er dette spørsmålet som mødre og fedre har forsøkt å svara på flere gonger, med relativ suksess. — «Ein karikatur framhevar defektane» eller «ein karikatur deformerer deg»
Dette er ei vanleg tru blant mange vaksne, så la oss setja alt på plass.
Teikneserien framhevar IKKE feil, og den "deformerer" heller ikkje eller fornærmar.
I teikneserie trekk er overdrive for å gjera det morosamt.
Viss det ikkje er noka overdriving, er det ingen karikatur
Å laga ein stor nase, ein stor munn, gigantiske augo er ikkje alt, og viss det kan vera støytande, spesielt viss personen ikkje er identifisert. Det er ikkje å lage karikaturteikning.
Det er heller ikkje nokon få svarte linjer som går gjennom eit fotografi, det er det.
Det er å spore eit bilete.
Teikneserien freistar å fange og markera personens gest utan å fornærma dei.
Løyndomen er at personen identifiserer og har ei hyggeleg tid, at han nyt denne spesielle visjonen som teikneseriane gjev.
Karikaturteiknaren, av handel, veit korleis ein gjer det.
Når nokon gjev seg ut for å vera karikerte, viser han vanlegvis utan å vita det, kva for ting som gjer han flau.
Karikaturisten med erfaring og dugleik forstår kva han ikkje bør gjere.
Sidan det er mogleg å lage ei fin og morosam teikning utan at modellen treng å halde til ein ubehageleg augneblink.
Husk alltid at teikneserien er eit originalt faktum som forårsaka smil og ikkje tårer.
Men er me alle karikerte?
Svaret er ja: Eit kvart trekk kan bli eit eigendefinert karikatur, Så lenge det blir fanga med humor og respekt.
Eit anna vanleg problem er at vi vanlegvis har eit bilete av oss sjølv eller folk nær oss, veldig forskjellig frå kva andre menneske har.
Vi ser vanlegvis betre ut, det er som å lytte til eit opptak av stemma vår, eg trur ein stor prosentandel av folk ikkje likar stemma si, den som andre høyrer, og viss du aldri har prøvd det, er det ei autentisk oppleving.
Teikneseriar av barn.
Mange gonger foreldre er redd for at deira barn vil vera svært overdrive eller stygg i ei teikneserie teikning, og det er forståeleg på grunn av uviteining om at det er om det.
Teikning av eit barn er ikkje det same som ein vaksen
Barn ser ikkje med augene til ein eldre, for desse teikningane me skal laga er ekte, det representerer deira verd, slik dei blir sett av andre, når dei med pennar og voks målar huset sitt, foreldra deira, sola, trea, me vaksne ser vanlegvis på det frå vår optikk og sjeldan reknar at det er deira blikk på kva som omgjev dei, og dei fangar det som det er, deira augo ser oss slik.
Det er difor når karikering av ein liten tek omsyn til, meir enn overdriving, at teikninga er hyggeleg og vennleg.
Kjendis teikneseriar
I motsetnad til ålmenta, som er berømte, er deira eigenskapar sterkt overdrive eller "deformert".
Det som skjer er at vi har sett desse tusenvis av gonger i filmar, fjernsyn, aviser, så vi har allereie deira bilete i netthinna, i vårt minne, så vi kan teikne svært overdrivne funksjonar, eller lage ei teikning med tre eller fire linjer, og dei vil bli identifisert av publikum, for å ha sett dei mange gonger. Det vil alltid vera nokon som seier: — Korleis gjorde han det med La Gioconda? eller «Brad Pitt is not that ugly».
Karikatur eller portrett.
Folk spør ofte: — Lagar du ikkje vanlege teikningar? — Det er berre at alle teikningane er normale.
Karikatur er eit subjektivt faktum, det er ikkje ekte, og elementar og teknikkar for kunst brukast til å gjera det.
Teikneseriar kan gjerast i blyant, olje, akryl, føde, akvarell, også med leire, gips, gjennom fotografering (frå før Photoshop), og eg har sjølv sett dei laga med steinar, greiner, klede, etc.
Så, ein stor skilnad med portrett er at karikaturen ikkje eksisterer, det er ikkje verkelegheita, heller ikkje ei tolking av den, på den andre sida er portrettisten kva han gjer ein kopi av verkelegheita, han tolkar den, men han overdrivar ikkje det endrar ikkje modellen, som om det var ei teikning av ei krukke, han kopierer det han ser.
Best å ta eit bilete?
Skilnaden mellom portrett og fotografi er at førstnemnde framhevar vår personlegdom eller karakter, gjennom linjer, kjend som rytme.
Rytme er ei blanding av rette og bogede linjer, tjukke og fine, som ikkje eksisterer i naturen og gjev den uttrykksfulle krafta, som er ein spesiell eigenskap som er viktig i kvart portrett. I naturen eksisterer rettlinja rett og slett ikkje.
Teikneseriestilar.
Som det har vorte sagt er det mange materiale for å laga ein karikatur, det vanlegaste er at elementar av kunst brukast, og det er ein skilnad i måten å jobbe på, meir eller mindre forseggjort, men noko anna er stilane.
Karikatur av syntese.
Det er ein av dei grunnleggjande stilar, der med svært få linjer personen er representert, nokre gonger berre ein er nok, den komiske stilen, som om det var ein vignett, er ei teikning som gjer ei generell oppsummering av karikerte.
Portrettkarikatur.
Det er ei veldig tradisjonell og gammaldags teikning, ikkje for overdrive, men viss det var overdriving, er dette lite, skummelt eller ikkje-eksisterande, og det er midt i eit dårleg gjort portrett og ein dårleg laga karikatur.
Store, gigantiske hovud. Og veldig små, små kroppar, som hovud.
Nokre seier at det er ein "stil" og dei seier «realistiske karikaturar» og andre forsvarar det ved å seie at dei er karikaturar «diskret og estetisk»
Det er berre ei grunngjeving for å "Vet ikkje korleis ein teiknar karikaturar" Eller rett og slett, ikkje veit korleis å teikna.
Dei vil teikna eit bilete eller generera dei av AI (Artificial Intelligence) eller ved nokon applikasjon.
Dette er berre svindel.
Som eg har nemnt hundrevis av gonger: Å lage ei tjukk, svart linje over eit bilete er ikkje å lage ein karikatur.
Kanskje du kan vere interessert i innlegget der eg forklarar, korleis desse "karikaturane" er laga ved å spore eit bilete: lese Billige teikneseriar
Karikatur av absolutt overdriving.
Der det er teke til den gjenkjennelege grensa for modellen, og som vanlegvis gjerast med kjende menneske, fordi vi har dei i netthinna vår, og viss overdrivinga er veldig stor, vil dei alltid vere gjenkjennelege.
Abstrakt teikning.
Der berre nokre funksjonar endra stad brukast, for å representere personen. Dei to sistnemnde brukast vanlegvis med kjende personar, sjølv om eksepsjonelt nokre kundar ber om det.
Alle stilar er gyldige og alle, sjølv om resultatet verkar enkelt for oss, ta deira utarbeiding og arbeid, er at nokre gonger er det vanskelegare, syntetisere, fjerne unødvendig og berre halde seg til nokre få linjer som berre overdrivar gest som er sett.
Den vanskelege tingen å lage teikneseriar
Det vanskelege med å teikne karikaturar Spesielt og teikning generelt er den mentale prosessen der: Me ser eit bilete, det passerer gjennom hjernen vår der ei oppsummering er laga, og det er der karikaturen allereie er "sett".
Då vil vi gje "orden" for å utføre vår hand, og den vil reprodusere med forskjellige elementar det som har vorte sett.
Her vil det avhenge av teknisk meistring av dei tilgjengelege midla og utføringa av resultatet.
Men husk at i denne «bileteprosessen» vart mange delar av biletet fjerna, forenkla og modifisert.
Ein prosess som nokre gonger, når du ikkje jobbar i verkstaden, og du ikkje kan abocetar, som når karikaturar er laga på messer, arrangementer eller på gata, har du berre sekundar å spesifisere, kaste bort unødvendige elementar.
Karikaturane verkar, berre i utsjånad, ei veldig enkel teikning, men dei er ganske motsett.
Er teikning ei gåve eller læring?
Guddommelege gåver og fødslar a la carte
Folk antek ofte, eller spør, at viss det er ei "gåve", dette av teikning, eller at "du er fødd med det"
Som eg vanlegvis svarar at då eg vart fødd, fekk eg eit val om eg ønskte å vere ei nevrokirurg eller ein teikneserieskapar, og eg valde det siste som verka lettare for meg, og færre klientar skulle døy.
Det er mange mytar om "gåve" av teikning.
Mange, oppmuntra av "halvhåra kunstnarar" for å selja sitt "talent"
Sidan forhistoria vart dei som fanga hans målerier av dyr og scener av jakt i holer, sett på som trollmenn eller eksorsistar.
Teikning er handel. Berre så enkelt.
Eg vil berre seie at den som ønskjer å teikna som gjer det, er dei naudsynte betingingane for å utvikle seg i dette:
1 — Skrap mange roller, dvs. øving, øving.
2 — Studieteknikk, som det finst mange bøker om.
3 — Se mange teikningar, som også lærast av andres arbeid.
4 — Men viktigast av alt: Det er at me likar å teikna, at her er det ingen tryllestavar, ingen varer som gjev gåver, eller noko, det er berre mykje arbeid, usynleg.
Når dei seier: — Gjer han til muldvarpa, som viss han ikkje ser like ut.
Etter mi meining: Det var der vi hadde starta, og det redda meg alt arbeidet.
Slik lagar vi teikningane våre
For å lage våre teikneseriar har vi vår eigen arbeidsfilosofi, vår prosess og våre eigne prinsippar, som her er oppsummert i eit bilete:
Viss du ønskjer å vite meir: Ta kontakt med oss.
I nærleiken av Wo Orons
Norwegian