Definitionen, innebörden och begreppet karikatyr.
Enligt min erfarenhet av mer än 30 år att rita tecknade serier på de mest olika ställena, är detta den fråga som mödrar och fäder har försökt att svara på fler gånger, med relativ framgång. – ”En karikatyr framhäver defekterna” eller ”en karikatyr deformerar dig”
Detta är en vanlig tro bland många vuxna, så låt oss sätta allt på sin plats.
Den tecknade inte markera brister, inte heller "deformera" eller förolämpa.
I tecknade drag är överdrivna för att göra det roligt.
Om det inte finns någon överdrift, finns det ingen karikatyr
Att göra en stor näsa, en stor mun, gigantiska ögon är inte allt, och om det kan vara stötande, särskilt om personen inte är identifierad. Det är inte att göra en tecknad film.
Inte heller några svarta linjer som granskar ett fotografi, det är det.
Det är att spåra ett foto.
Den tecknade försöker fånga och markera personens gest utan att förolämpa dem.
Hemligheten är att personen identifierar och har en trevlig tid, att han njuter av denna speciella vision som tecknade serier ger.
Tecknaren, genom handel, vet hur man gör det.
När någon poserar för att bli karikatyrerad, visar han vanligtvis utan att veta det, vilka saker som generar honom.
Karikaturisten med erfarenhet och skicklighet förstår vad han inte borde göra.
Eftersom det är möjligt att göra en trevlig och rolig ritning utan att modellen behöver spendera ett obehagligt ögonblick.
Kom alltid ihåg att den tecknade är ett original faktum som orsakar leenden och inte tårar.
Är vi alla karikatyrer?
Svaret är ja: vilket drag som helst kan bli en anpassad karikatyr, Så länge det fångas med humor och respekt.
Ett annat vanligt problem är att vi vanligtvis har en bild av oss själva eller människor nära oss, väldigt annorlunda än vad andra människor har.
Vi brukar se bättre ut, det är som att lyssna på en inspelning av vår röst, jag tror att en stor andel människor inte gillar sin röst, den som hörs av andra, och om du aldrig provat det, är det en autentisk upplevelse.
Tecknade serier av barn.
Många gånger föräldrar är rädda för att deras barn kommer att vara mycket överdrivna eller fula i en tecknad teckning, och det är förståeligt på grund av okunnighet om att det handlar om det.
Teckna ett barn är inte samma sak som en vuxen
Barn ser inte med ögonen på en äldre, för dessa ritningen som vi ska göra är verklig, det representerar deras värld, som de ses av andra, när de med pennor och vaxer målar sitt hus, sina föräldrar, solen, träden, vi vuxna tittar vanligtvis på det från vår optik och sällan anser att det är deras titt på vad som omger dem, och de fångar det som det är, deras ögon ser oss så här.
Det är därför när karikatyrering av en liten tar hänsyn till, mer än överdrift, att ritningen är trevlig, vänlig.
Kändiskarikatyrerna
Till skillnad från allmänheten, som är känd, är deras särdrag kraftigt överdrivna eller ”deformerade”.
Vad som händer är att vi har sett dessa tusentals gånger i filmer, tv, tidningar, så vi har redan sin bild i näthinnan, i vårt minne, då kan vi rita mycket överdrivna funktioner, eller göra en ritning med tre eller fyra linjer och de kommer att identifieras av allmänheten, för att ha sett dem många gånger. Naturligtvis kommer det alltid att finnas någon som säger att: – Hur gjorde han det med La Gioconda? eller ”Brad Pitt är inte så ful”.
En karikatyr eller ett porträtt.
Folk frågar ofta: –Gör du inte vanliga ritningar? – Det är bara det att alla teckningar är normala.
Karikatyr är ett subjektivt faktum, det är inte verkligt, och element och tekniker av konst används för att göra det.
Tecknade serier kan göras i blyerts, olja, akryl, träkol, akvarell, även med lera, gips, genom fotografering (från före Photoshop ), och jag har även sett dem gjorda med stenar, grenar, kläder, etc.
Så, en stor skillnad med porträtt är att karikatyren inte existerar, det är inte verklighet, eller en tolkning av det, å andra sidan, porträttisten vad han gör är en kopia av verkligheten, han tolkar det, men han överdriver inte det ändrar inte modellen, som om det vore en ritning av en burk, kopierar han vad han ser.
Så det är bäst att jag tar en bild?
Svaret kan vara ja eller nej. Skillnaden mellan porträtt och fotografi är att den förra belyser vår personlighet eller karaktär, genom linjer, känd som rytm.
Rytm är en blandning av raka och krökta linjer, tjocka och fina, som inte existerar i naturen och ger den uttryckskraften, som är en speciell egenskap, väsentlig i varje porträtt. I naturen existerar helt enkelt inte den raka linjen.
Tecknade stilar.
Som sagt finns det många material för att göra en karikatyr, det vanligaste är att konstelement används, och det finns en skillnad i sättet att arbeta det, mer eller mindre utarbetat, men något annat är stilarna.
Karikatyr av syntesen.
Det är en av de grundläggande stilarna, där med mycket få linjer är personen representerad, ibland räcker det med bara en, den komiska stilen, som om det vore en vinjett, är en ritning som gör en allmän sammanfattning av den karikaterade.
Porträttkarikatyr.
Det är en mycket traditionell och gammaldags teckning, inte alltför överdriven, men om det fanns överdrift, är detta lite, blyg eller obefintlig, och det är mitt i ett dåligt gjort porträtt och en dåligt gjord karikatyr.
Stora, gigantiska huvuden. Och mycket små, små kroppar, som huvuden.
Vissa säger att det är en "stil" och de säger realistiska karikatyrer: och andra försvarar det genom att säga att de är karikatyrer diskret och estetiskt:
Det är bara en motivering till att "att inte veta hur man ritar karikatyrer" Eller helt enkelt, att inte veta hur man ritar.
De kommer att rita ett foto eller generera dem genom AI (Artificiell Intelligens) eller genom någon applikation.
Detta är en enkel bluff.
Som jag sagt hundratals gånger: Att göra en tjock, svart linje över ett foto är inte att göra en karikatyr.
Kanske är du intresserad av inlägget där jag förklarar hur dessa "karikatyrer" görs genom att spåra ett foto: Läs Billiga tecknade serier
Karikatyr av absolut överdrift.
Där det tas till den igenkännliga gränsen för modellen, och som vanligtvis görs med kända personer, eftersom vi har dem i vår näthinna, och om överdriften är mycket stor kommer de alltid att vara igenkännliga.
Abstrakt tecknad film.
Där endast vissa funktioner ändras plats används, för att representera personen. De senare två används vanligtvis med kända personer, även om undantagsvis vissa kunder ber om det.
Alla stilar är giltiga och alla, även om resultatet verkar enkelt för oss, ta deras utarbetande och arbete, är att det ibland är svårare, syntetisera, ta bort det onödiga och bara hålla sig till några rader som bara överdriver gesten som ses.
Det svåra med att göra tecknade serier
Svårigheten att rita karikatyrer särskilt och ritning i allmänhet är den mentala processen där: Vi ser en bild, den passerar genom vår hjärna där en sammanfattning görs och det är där karikatyren redan "ses".
Då kommer vi att ge "order" för att utföra vår hand och det kommer att reproducera med olika element vad som har setts.
Här kommer det att bero på den tekniska behärskning av tillgängliga medel och dess utförande resultatet.
Men kom ihåg att i denna ”bildprocess” togs många delar av bilden bort, förenklades och ändrades.
En process som ibland, när du inte arbetar i verkstaden och du inte kan abocetar, som när karikatyrer görs på mässor, evenemang eller på gatan, har du bara sekunder att ange, kassera onödiga element.
Karikatyrerna verkar, bara i utseende, en mycket enkel ritning, men de är raka motsatsen.
Är det att rita en gåva eller lära sig?
Gudomliga gåvor och födslar a la carte
Folk antar ofta, eller frågar, att om det är en "gåva", detta att rita, eller att "du är född med det"
Som jag brukar svara att när jag föddes fick jag ett val om jag ville vara en neurokirurg eller en serietecknare och jag valde det sista som verkade lättare för mig, och färre kunder skulle dö.
Det finns många myter om "gåvan" av teckning.
Många, uppmuntrade av "halvhåriga konstnärer" att sälja sin "talang"
Sedan förhistorien sågs de som fångade hans målningar av djur och scener av jakt i grottor som trollkarlar eller exorcister.
Teckning är en handel. Bara så enkelt.
Jag vill bara säga att den som vill dra det, de nödvändiga förutsättningarna för att gå vidare i detta är:
1 – Skrapa många roller, dvs. övning, övning.
2 – Studieteknik, som det finns många böcker om.
3 – Se många teckningar, som man också har lärt sig av andras arbete.
4 – Men viktigast av allt, grunderna: Det är att vi tycker om att rita, att det här inte finns några trollstavar, inga gudar som ger gåvor eller något, det finns bara mycket arbete, osynligt.
När de säger: – Gör honom till mullvad, som om han inte ser likadan ut.
Jag tänker: Det var där vi skulle ha börjat, och det räddade mig allt arbete.
Så här gör vi våra karikatyrer
För att göra våra tecknade serier har vi vår egen arbetsfilosofi, vår process och våra egna principer, som här sammanfattas i en bild:
Om du vill veta mer: Hör av dig.
©Wo Orons
Swedish