Definisjonen, betydningen og konseptet av en karikatur.
I min erfaring med mer enn 30 år å tegne tegneserier på de mest varierte stedene, er dette spørsmålet som mødre og fedre har forsøkt å svare flere ganger, med relativ suksess. – «En karikatur fremhever dine feil» eller «en karikatur deformerer deg»
Dette er en vanlig tro blant mange voksne, så la oss sette alt på plass.
Tegneserien fremhever IKKE feil, og den "deformerer" eller fornærmer heller ikke.
I tegneserien trekkene er overdrevet for å gjøre det morsomt.
Hvis det ikke er noen overdrivelse, er det ingen karikatur.
Hacer una gran nariz, una boca enorme, unos ojos gigantes no lo es todo, y si puede ser ofensivo, sobre todo si no se identifica a la persona. Eso no es hacer una caricatura.
Det gjør heller ikke noen svarte linjer som vurderer et fotografi, det er det.
Det er å spore et bilde.
Tegneserien forsøker å fange og markere personens gest uten å fornærme dem.
Hemmeligheten er at personen identifiserer og har en hyggelig tid, at han nyter denne spesielle visjonen som tegneseriene gir.
Egendefinerte tegneserier
Hoy en día, las spesialtilpassede karikaturer son muy populares para regalar.
Tegneren, etter handel, vet hvordan man gjør det.
Når noen poserer for å bli karikert, viser han vanligvis uten å vite det, hvilke ting som gjør ham flau.
Karikaturtegneren med erfaring og dyktighet forstår hva han ikke bør gjøre.
Siden det er mulig å lage en fin og morsom tegning uten behov for modellen å tilbringe et ubehagelig øyeblikk.
Husk alltid at tegneserien er et originalt faktum som forårsaker smil og ikke tårer.
Er vi alle sammen karikaturerbare?
Svaret er selvfølgelig ja: Enhver egenskap kan bli en tilpasset karikaturtegning, Så lenge det er preget av humor og respekt.
Et annet vanlig problem er at vi vanligvis har et bilde av oss selv eller folk i nærheten av oss, veldig forskjellig fra hva andre mennesker har.
Vi ser vanligvis bedre ut, det er som å lytte til et opptak av stemmen vår, jeg tror en stor prosentandel av folk ikke liker stemmen deres, den som er hørt av andre, og hvis du aldri har prøvd det, er det en autentisk opplevelse.
Tegneserier av barn.
Mange ganger foreldre er redd for at deres barn vil være svært overdrevet eller stygg i en tegneserie tegning, og det er forståelig på grunn av uvitenhet om at det er om det.
Å tegne et barn er ikke det samme som å være voksen
Barn ser ikke med øynene til en eldre, for disse tegningen vi skal lage er ekte, den representerer deres verden, som de blir sett av andre, når de med penner og voks maler huset deres, foreldrene deres, solen, trærne, vi voksne ser vanligvis på det fra vår optikk og sjelden anser at det er deres blikk på det som omgir dem, og de fanger det som det er, deres øyne ser oss slik.
Det er derfor når karikaturering av en liten tar hensyn til, mer enn overdrivelse, at tegningen er hyggelig, vennlig.
Kjendis tegneserier
I motsetning til allmennheten, som er kjent, er deres trekk sterkt overdrevet eller ”deformert”.
Det som skjer er at vi har sett disse tusenvis av ganger i filmer, TV, aviser, så vi har allerede sitt bilde i netthinnen, i vårt minne, så kan vi tegne svært overdrevne funksjoner, eller lage en tegning med tre eller fire linjer, og de vil bli identifisert av publikum, for å ha sett dem mange ganger. Det vil alltid være noen som sier: – Hvordan kunne han gjøre det med La Gioconda? eller «Brad Pitt er ikke så stygg».
Para entenderlo mejor, puedes ver estos ejemplos de caricaturas de famosos.
karikaturtegninger eller portretter.
Folk spør ofte: –Gjør du ikke vanlige tegninger? – Det er bare at alle tegningene er normale.
Karikatur er et subjektivt faktum, det er ikke ekte, og elementer og teknikker for kunst brukes til å gjøre det.
Tegneserier kan lages i blyant, olje, akryl, kull, akvarell, også med leire, gips, gjennom fotografering (fra før Photoshop), og jeg har selv sett dem laget med steiner, grener, klær, etc.
En stor forskjell med den Portrett av er at karikaturen ikke eksisterer, det er ikke virkelighet, heller ikke en tolkning av den, på den annen side er portrettisten hva han gjør en kopi av virkeligheten, han tolker den, men han overdriver ikke det endrer ikke modellen, som om det var en tegning av en krukke, han kopierer det han ser.
Så det er best å ta et bilde?
Svaret kan være ja eller nei. Forskjellen mellom portrett og fotografering er at den tidligere fremhever vår personlighet eller karakter, gjennom linjer, kjent som rytme.
Rytme er en blanding av rette og buede linjer, tykke og fine, som ikke eksisterer i naturen og endows med den uttrykksfulle kraften, som er en spesiell egenskap, viktig i hvert portrett. I naturen eksisterer rett og slett ikke den rette linjen.
Tegneseriestiler.
Som det har blitt sagt, er det mange materialer for å lage en karikatur, det vanligste er at elementer av kunst brukes, og det er en forskjell i måten å jobbe på, mer eller mindre forseggjort, men noe annet er stilene.
Karikatur av syntese.
Det er en av de grunnleggende stiler, hvor med svært få linjer personen er representert, noen ganger bare en er nok, den komiske stilen, som om det var en vignett, er en tegning som gjør en generell oppsummering av karikaturert.
Portrett av karikaturtegninger.
Det er en veldig tradisjonell og gammeldags tegning, ikke for overdrevet, men hvis det var overdrivelse, er dette lite, skummelt eller ikke-eksisterende, og det er midt i et dårlig laget portrett og en dårlig laget karikatur.
Store, gigantiske hoder. Og veldig små, små kropper, som hoder.
Noen sier at det er en "stil" og de sier "realistiske karikaturer" og andre forsvarer det ved å si at de er karikaturer «diskret og estetisk»
Det er bare en begrunnelse for å «Jeg vet ikke hvordan man tegner karikaturer» Eller rett og slett, uten å vite hvordan man tegner.
De vil tegne et bilde eller generere dem av AI (Artificial Intelligence) eller av noen applikasjon.
Dette er en enkel bløff.
Som jeg har nevnt hundrevis av ganger: Å lage en tykk, svart linje over et bilde er ikke å lage en karikatur.
Kanskje du er interessert i innlegget der jeg forklarer, hvordan disse "karikaturene" er laget ved å spore et bilde: lese Billige tegneserier
Karikatur av absolutt overdrivelse.
Hvor det er tatt til den gjenkjennelige grensen til modellen, og som vanligvis gjøres med kjente mennesker, fordi vi har dem i netthinnen vår, og hvis overdrivelsen er veldig stor, vil de alltid være gjenkjennelige.
Abstrakt karikaturtegning.
Der bare noen funksjoner endret sted brukes, for å representere personen. De to sistnevnte brukes vanligvis med kjente personer, selv om noen kunder ber om det.
Alle stiler er gyldige, og alle, selv om resultatet virker enkelt for oss, tar deres utarbeidelse og arbeid, er at noen ganger er det vanskeligere, syntetisere, fjerne det unødvendige og bare holde seg til noen få linjer som bare overdriver gesten som er sett.
Si quieres ver cómo hacemos nuestras caricaturas sin usar IA, puedes leer nuestro proceso.
Den vanskelige tingen å lage tegneserier
Vanskelig å tegne karikaturer spesielt og tegning generelt er den mentale prosessen der: Vi ser et bilde, det passerer gjennom hjernen vår hvor et sammendrag er laget, og det er der karikaturen allerede er "sett".
Da vil vi gi "ordre" for å utføre vår hånd, og den vil reprodusere med forskjellige elementer det som har blitt sett.
Her vil det avhenge av teknisk mestring av tilgjengelige midler og utførelsen av resultatet.
Men husk at i denne «bildeprosessen» ble mange deler av bildet fjernet, forenklet og endret.
En prosess som noen ganger, når du ikke jobber i verkstedet, og du ikke kan abocetar, som når karikaturer er laget på messer, arrangementer eller på gaten, har du bare sekunder å spesifisere, kaste bort unødvendige elementer.
Karikaturene virker, bare i utseende, en veldig enkel tegning, men de er ganske motsatt.
Er det å tegne en gave eller å lære?
Guddommelige gaver og fødsler a la carte
Folk antar ofte, eller spør, at hvis det er en "gave", dette med tegning, eller at "du er født med det"
Som jeg vanligvis svarer at da jeg ble født, fikk jeg et valg om jeg ønsket å være nevrokirurg eller tegneserieskaper, og jeg valgte det siste som virket lettere for meg, og færre klienter skulle dø.
Det er mange myter om "gave" av tegning.
Mange, oppmuntret av "halvhårede kunstnere" til å selge sine "talenter"
Siden forhistorien, de som fanget hans malerier av dyr og scener av jakt i huler, ble sett på som trollmenn eller eksorsister.
Tegning er handel. Bare så enkelt.
Jeg vil bare si at den som ønsker å tegne som gjør det, er de nødvendige forholdene for å komme videre i dette:
1 – Skrap mange roller, dvs. øvelse, øvelse.
2 – Studieteknikk, som det finnes mange bøker om.
3 – Se mange tegninger, som også læres av andres arbeid.
4 – Men viktigst av alt, det grunnleggende: Det er at vi liker å tegne, at her er det ingen tryllestaver, ingen varer som gir gaver, eller noe, det er bare mye arbeid, usynlig.
Når de sier: – Gjør ham til muldvarp, som hvis han ikke ser like ut.
Etter min mening: Det var der vi ville ha startet, og det reddet meg alt arbeidet.
Slik lager vi tegneseriene våre
For å lage våre tegneserier har vi vår egen arbeidsfilosofi, vår prosess og våre egne prinsipper, som her er oppsummert i et bilde:
¿Buscas una caricatura de alguien especial?
Visita nuestra página para encargar caricaturas personalizadas por foto.
Skrevet av Wo Orons
Norwegian