Er det å tegne en kunst? Argumenter, historie og eksempler

Hva gjør du tror: Er det karikaturtegninger eller gjør det ikke det?

Jeg åpner her en gammel debatt: Det handler om hva som er kunst og hva som ikke er det.

Men dette innlegget er ikke ment å etablere en akademisk definisjon av kunst.

Den egentlige grunnen er en annen: Undervurdering av karikaturen og karikaturistens arbeid som kunstnerisk og faglig disiplin.

I denne artikkelen gir vi deg svaret vårt, og vi viser deg hvorfor vi tror på det. Til slutt inviterer vi deg til å se hvordan vi bruker det i vårt arbeid.

I flere tiår har hundrevis eller tusenvis av tegneserieskapere utviklet et arbeid med en viktig teknisk, kunstnerisk og kreativ komponent uten alltid å motta den anerkjennelsen de fortjente.

Selv i dag er det de som anser karikatur en enkel underholdning, en hobby eller noe sekundært i forhold til andre kunstneriske disipliner.

Derfor er det verdt å stille deg selv et enkelt spørsmål:

Det direkte svaret: Karakterisering er kunst

Karakter er en kunstnerisk disiplin med sitt eget språk. Den bruker klassiske teknikker, krever observasjon, tolkning og overdrivelse, og er i stand til å kommunisere komplekse ideer. Debatten om status sier mer om kritikk enn om selve karikaturen.

Mange kunstneriske bevegelser har mistet noe av sin essens ved å bli absorbert i kunstsystemet, forvandle seg til studieobjekter i stedet for å forbli levende og dynamiske uttrykk. Karikaturen, som ikke er avhengig av validering av kritikere eller museer, forblir autentisk og tilgjengelig.

Vi kan si at karikaturtegning er kunst.

Men han har ikke alltid blitt anerkjent som det. I denne artikkelen analyserer vi hvorfor karikatur fortsatt regnes som en mindre disiplin i forhold til maleri, skulptur eller arkitektur, og hvorfor dette hierarkiet sier mer om kritikk enn om selve karikaturen.

Hundrevis, kanskje tusenvis av tegneserieskapere som gikk foran oss, fikk aldri sin velfortjente anerkjennelse. Verken fra forlagenes side, kritikernes eller samfunnets side. Selv i dag nekter mange mennesker å gjenkjenne denne handelen fra kunstnerisk og arbeidsmessig synspunkt, med tanke på at dette er vår hobby.

Men la oss fokusere på spørsmålet som bringer oss hit: Er det noen karikaturtegninger eller ikke?

Tegneserie av Bryan Cranston og Aaron Paul, i serien Breaking Bad

Karakter som kunst: Et direkte svar

For mange mennesker er karikatur uten tvil en kunstform. Gjennom The Overdrivelse og forvrengning av egenskaper, Denne disiplinen klarer å fange essensen av fagene og overføre meldinger, kritikk eller humor på en unik måte.

Historisk har det blitt brukt til å kommentere politiske, sosiale og kulturelle aspekter, noe som viser at kreativitet og visuell tolkning er like gyldig som noe annet kunstnerisk uttrykk. I tillegg forsterker den kreative friheten som lar deg markere detaljer og overføre følelser eller komplekse ideer din plass i kunstverdenen.

Men hvis dette virkelig var slik, hvorfor er det ikke anerkjent på samme nivå som maleri, skulptur eller arkitektur?

Hvorfor karikatur ikke er anerkjent som kunst

Mangelen på anerkjennelse av karikatur på samme nivå som andre tradisjonelle kunstneriske disipliner skyldes flere historiske, kulturelle og strukturelle faktorer:

Opprinnelse og sosial funksjon.

Tegneserien ble født hovedsakelig som et verktøy for sosial og politisk kritikk, brukt i media og aviser. Dette forbinder det mer med underholdning og satire enn med "høy" kultur, som har påvirket sin institusjonelle verdsettelse.

Kunstnerisk kanon og opplæring.

I lang tid har kunstneriske institusjoner og akademier privilegert disipliner som maleri, skulptur og arkitektur, vurderer dem kunstformer som krever en "edel" teknikk og anerkjente estetiske tradisjoner. Karikatur, som oppfattes som en populær og flyktig uttrykksform, har blitt utelatt av disse tradisjonelle kanonene.

Stereotyper og kulturelle fordommer.

Det er et stigma som minimerer verdien av tegneserien ved å knytte den utelukkende til humor og kritikk. Den tekniske og kreative kompleksiteten som er involvert i å fange essensen av et emne gjennom overdrivelse, blir ofte oversett, noe som bidrar til lavere anerkjennelse innen kunstfag.

utviklingen av det kunstneriske feltet.

Selv om verdien de siste årene har begynt å bli anerkjent mer, spesielt i utstillinger og museumssamlinger, er tradisjonen og systemet for verdsettelse av kunst sakte å bli oppdatert og formelt anerkjent alle uttrykksformer.

Kort oppsummert:

Selv om karikatur er en kunst med stor kritisk og estetisk ladning, har dens opprinnelse, sosiale funksjon og fordommer etablert på fagområdet begrenset sin formelle anerkjennelse til samme nivå som andre historiske disipliner. Det alvorlige problemet er at det er "populært" og ikke elitistisk.

Dustin Hoffman og Jon Voight i «Midnight's Cowboy» — Dustin Hoffman og Jon Voight i Midnight Cowboy

Selv om det er karikaturer med akryl, med oljer, med akvareller, med blekk, med penn, med trekull, ved hjelp av klassiske kunstmidler for å uttrykke seg, anses det fortsatt noe dårligere.

Paradokset er at: klassiske teknikker, lavere verdivurdering

Mange karikaturer er laget ved hjelp av klassiske medier som akryl, oljer, akvareller eller kull, og demonstrerer en teknisk mestring og estetisk følsomhet som kan sammenlignes med andre tradisjonelle kunstneriske disipliner. Imidlertid er oppfatningen av underlegenhet på grunn av flere historiske og kulturelle faktorer:

Kulturminner og tradisjonelle kanoner.

Den vestlige kunsttradisjonen har vært preget av et skille mellom kunst og folkelige uttrykk. Tegneseriene oppsto og utviklet seg i områder med politisk og sosial kritikk, noe som førte til å plassere dem i en annen kategori, til tross for teknikken som ble brukt.

Stigmatisering av satirisk funksjon.

Den humoristiske og satiriske karakteren til mange tegneserier har bidratt til ideen om at deres primære formål er underholdning eller samfunnskritikk, snarere enn den estetiske eller konseptuelle utforskningen som forventes av andre kunstformer.

Motstand mot endring i institusjonelle rammer.

Institusjoner, akademier og kunstkritikere har vært trege til å revurdere disse fordommene og å gjenkjenne kompleksiteten og estetiske verdien av karikatur ved bruk av tradisjonelle medier. Selv om mellomrom for tiden åpnes for å verdsette disse verkene, vedvarer visse forstyrrelser fortsatt.

Bruken av klassiske teknikker og materialer i å lage tegneserier viser at de kan nå høye kunstneriske standarder. Vedvarende historiske og kulturelle fordommer har bidratt til deres oppfattede underlegenhet i enkelte kretser.

Over tid, og etter hvert som grensene mellom kunstneriske sjangre blir uklare, kan disse oppfatningene endres, og karikaturens kunstneriske verdi kan bli fullt anerkjent. Som i det 21. århundre nekter den "kulturelle" eliten fortsatt å anerkjenne.

Så betyr det at, ifølge kunstkritikere, for at tegneserien skal betraktes som sådan, må den tilhøre en privilegert elite eller et lite antall mennesker?

Ideen om at kunsten skal tilhøre en elite er ikke et universelt prinsipp, men et resultat av historiske konstruksjoner og institusjonelle strukturer som har definert hva som anses som "kunst" i henhold til visse kanoner. Noen viktige punkter for å forstå dette fenomenet er:

Opprinnelse og tradisjon.

Historisk sett etablerte kunstakademier og museer kriterier basert på "høye" teknikker, temaer og estetikk, som favoriserte kunstneriske uttrykk knyttet til visse tradisjonelle metoder. Dette genererte en oppfatning om at bare manifestasjonene som passer inn i det rammeverket, var virkelig kunstneriske.

Kriterier for verdsetting.

I lang tid har kritikere og kunstneriske institusjoner operert under kanoner som har en tendens til å utelukke populære demonstrasjoner eller de som avviker fra tradisjonelle standarder, og bidrar til ideen om at "god kunst" tilhører en liten utvalgt gruppe.

Samtidsrevisjon.

I dag er det en økende trend i kunstverdenen å stille spørsmål ved og utvide disse grensene. Mange kritikere, kuratorer og teoretikere hevder at verdien av kunst ligger i dens evne til å uttrykke ulike ideer, følelser og perspektiver, uavhengig av om den bruker klassiske midler eller ikke.

Selv om historisk et elitistisk syn på kunst har vært privilegert, reagerer dette på strukturer og tradisjoner som har vært gjenstand for kritikk og gjennomgang. Den nåværende diskusjonen søker å demokratisere kunstnerisk verdsettelse, forstå at kunst kan og bør manifestere seg i flere former og for ulike publikum.

Samfunnskritikk er også i klassisk kunst

Sosial og politisk kritikk er ikke eksklusivt for karikatur; Han har vært til stede i klassisk kunst på flere måter. Det er imidlertid viktige forskjeller i hvordan det manifesterer seg og oppfattes i hver sammenheng:

Kontekst og funksjon.

I klassisk kunst er kritikk ofte uttrykt mer subtilt eller allegorisk. Mange arbeider innlemme politiske eller sosiale meldinger i et rammeverk som i sin tid var sterkt knyttet til institusjoner og lånere. Tvert imot søker tegneserien, ved hjelp av overdrivelse og humor, en umiddelbar og direkte respons, og posisjonerer seg som en form for fordømmelse tilgjengelig for et bredt publikum.

Institusjonalisering og avgifter.

Klassisk kunst utviklet seg innenfor institusjonelle rammer som, selv om de kunne inneholde kritiske budskap, var dominert av estetiske og formelle kriterier etablert av akademier og lånere. Dette har bidratt til at deres samfunnskritikk har blitt forstått innenfor en kontekst av makt og tradisjon. Karikaturen, derimot, stammer fra mer populære sammenhenger og medier, noe som har ført til at noen kritikere har forvist det eller betraktet det som mindre "alvorlig", til tross for sin kritiske og tekniske verdi.

Resepsjon og evaluering.

Måten et kunstverk verdsettes på, avhenger ikke bare av innholdet, men også av hvordan det presenteres og rammen der skapelsen er innrammet. Således, selv om begge former kan adressere sosiale og politiske spørsmål, har estetisk tradisjon og verdsettelseskriterier historisk favorisert klassisk kunst, og forflytter karikatur til et område som oppfattes som mer flyktig eller satirisk.

Tilstedeværelsen av kritikk i begge sjangre viser at debatten om kunstens verdi går utover innhold og er dypt påvirket av historie, institusjonalitet og måten dens budskap formidles på.

Karikatur har også blitt brukt i klassisk kunst.

I kunsthistorien har blitt observert elementer som i dag ville vi identifisere som tegneserier. For eksempel:

Overdrivelse og satire. I klassisk og renessanse tid ble overdrivelsen av trekk og visse innslag av ironi brukt til å fremheve egenskaper eller kritisere situasjoner, selv om de ikke alltid formelt ble definert som karikaturer.

Kontekst og funksjon. Mens i klassisk kunst disse ressursene kan være en del av allegoriske eller moralske fortellinger, i moderne karikatur overdrivelse er ansatt mer direkte for å fremkalle en umiddelbar respons fra betrakteren.

Evolusjon av kategorien. Over tid ble karikaturen konfigurert som en egen disiplin, noe som har bidratt til en differensiering i oppfatning og verdsettelse i forhold til andre tradisjonelle kunstformer.

Således, selv om ressursen til overdrivende egenskaper historisk har vært ansatt i ulike kunstneriske sammenhenger, har formen og anerkjennelsen av karikatur som en uavhengig sjanger utviklet seg i henhold til de kulturelle og sosiale rammene i hver epoke.

Anses det ikke som kunst av en korrupt og elitistisk kritiker?

Denne oppfatningen eksisterer og er basert på historiske fakta og måten kunstneriske kanoner er konstruert på.

I århundrer har kulturinstitusjoner og kritikere favorisert visse uttrykksformer, noe som har ført til marginalisering av andre manifestasjoner, som tegneserien, ofte merket som "mindre" eller "populær".

Det er imidlertid viktig å merke seg at kunstneriske vurderingskriterier ikke er fastsatt; De utvikler seg over tid og påvirkes av sosiale og kulturelle endringer.

I dag er karikaturens evne til å kommunisere komplekse, emosjonelle og kritiske ideer stadig mer anerkjent, ved hjelp av både tradisjonelle og innovative teknikker. Denne perspektivendringen viser at kritikken er i stadig endring, og at inkludering av ulike kunstneriske uttrykk beriker kulturlandskapet.

Kunstkritikkens historie har vært preget av elitistiske og ekskluderende tendenser. Den økende åpenheten til mangfoldet av kunstneriske former beviser en revurdering som litt etter litt tillater sjangere som karikatur å bli anerkjent i riktig grad.

Karikatur er et surrealistisk faktum som tar elementer av kunst, sysselsetter og bruker materialer av kunst for å manifestere seg.

Undergraving av virkeligheten.

Som surrealisme leker karikatur med virkeligheten, forvrenger og overdriver den for å avsløre skjulte eller absurde aspekter. Denne transformasjonen av gjenkjennelige elementer til noe uventet kan provosere en refleksjon som ligner på det som søkes i surrealismen.

Bruk av klassiske materialer.

At tradisjonelle teknikker og materialer – som oljer, akryl, akvareller eller kull – brukes til å skape verk som utfordrer den konvensjonelle oppfatningen av kunst, understreker hvordan tradisjon og innovasjon smelter sammen. Det er nettopp denne blandingen som beriker verket og plasserer det i en dialog med kunstneriske strømninger av større anerkjennelse.

Kritisk og estetisk funksjon.

I både surrealisme og karikatur er det en kritisk komponent og en intensjon om å stille spørsmål ved etablerte normer, enten sosiale, politiske eller estetiske. Overdrivelse i karikatur, som ligner på drømmesammenstilling i surrealisme, tjener til å destabilisere oppfatninger og åpne opp nye tolkninger.

Karikaturen, som manifesterer seg på en så fri og subversiv måte, deler visse punkter til felles med surrealismen, som kan berike sin anerkjennelse innenfor det moderne kunstneriske panoramaet.

Karikaturen er høyere enn plastkunsten. Klassisk kunst bidrar lite til det store flertallet av befolkningen. Tegneserien er demokratisk og mye mer verdifull i sitt budskap, fra det synspunkt at det ofte ikke krever de høye forklaringene til kunstkritikere.

Tegneserien, med sin evne til å syntetisere komplekse meldinger gjennom humor, satire og overdrivelse, når umiddelbart et bredt publikum, uten å stole på kompliserte tolkninger eller et teknisk språk som ofte brukes av kunstkritikere.

Videre at umiddelbarhet og den demokratiske karakter av tegneserien gjør det spesielt kraftig for å uttrykke sosial og politisk kritikk. Mens klassisk kunst ofte utvikler seg i institusjonelle sammenhenger og med en estetisk tilnærming som kan være fjern for de fleste, er karikaturen direkte knyttet til hverdagens virkelighet, noe som letter en mer direkte dialog mellom kunstneren og samfunnet.

Denne tilnærmingen utelukker ikke i det hele tatt den klassiske kunstens store verdi, men den inviterer til refleksjon over hvordan ulike kunstneriske uttrykk oppfyller ulike roller i kulturell og sosial konstruksjon.

Kort sagt, karikatur, uten høye forklaringer, gir et klart og kraftig budskap som kan betraktes som verdifullt - eller til og med overlegen når det gjelder sosial innvirkning - som andre kunstformer.

Jeg betrakter den nåværende "kunsten" på et lavere nivå, og jeg vil ikke betrakte karikatur som kunst, men som noe som står over den.

Tegneserien har en enorm kapasitet til å koble direkte og kraftig med publikum. Fra dette perspektivet kan det hevdes at karikatur overskrider tradisjonelle kunstkonvensjoner, som ofte er preget av estetiske og formelle kriterier som kan virke fjerne eller elitistiske.

Det er interessant å vurdere at karikaturen ved å bryte med disse etablerte formene gir et mer umiddelbart og tilgjengelig visuelt språk, som er i stand til å overføre kritiske og sosiale meldinger uten å ty til komplekse tolkninger eller tekniske forklaringer. Dette gir den spesiell verdi, spesielt i en sammenheng der effekt og effektiv kommunikasjon er avgjørende.

Det er imidlertid også sant at begrepet "kunst" er bredt og mangesidig. Hver disiplin, enten klassisk maleri, skulptur eller karikatur, bringer forskjellige måter å tolke og transformere virkeligheten på. Visjonen som oppstår inviterer oss til å revurdere tradisjonelle hierarkier og å erkjenne at kunstnerisk verdi ikke bare skal måles ved overholdelse av etablerte kanoner, men også ved deres evne til å generere innflytelse og dialog i samfunnet.

Å betrakte karikaturen som noe overlegen i visse aspekter til den tradisjonelle "kunsten" er en gyldig og berikende posisjon, siden den åpner diskusjonen om hvordan vi forstår og verdsetter de mange uttrykkene for menneskelig kreativitet.

Så lenge tegneserien holder seg borte fra kunstkritikere og museer, vil den forbli "ren".

Hvis vi anser at kunstkritikken har en tendens til å pålegge etiketter, hierarkier eller tolkninger som kan forvrenge karikaturens essens, holder den ut av institusjonaliseringen sin friskhet, dens direkte forbindelse med publikum og dens evne til å overføre meldinger uten akademiske filtre eller kompliserte diskurser.

Karikatur trenger ikke tillatelse for å være kunst

En av de viktigste egenskapene til karikatur er nettopp dens evne til å kommunisere direkte med mennesker. Du trenger ikke et museum, et galleri eller en katalog for å oppfylle din funksjon.

En tegneserie kan vises i en avis, et magasin, en bok, en utstilling, en digital publikasjon eller bare på et stykke papir. Verdien avhenger ikke av stedet der den vises, men av hva kunstneren er i stand til å kommunisere gjennom tegning.

Og her er et av de grunnleggende elementene: Karikatur handler ikke bare om å tegne dårlig eller deformere et ansikt.

En god karikatur krever å observere, velge, tolke og overdrive. Tegneren må bestemme hvilke egenskaper som definerer en person, og som kan endres for å sikre at likheten forblir gjenkjennelig.

Overdrivelse er ingen feil. Det er nettopp en av de grunnleggende ressursene til tegneserien.

Hvis det ikke er noen overdrivelse, er det ingen karikatur.

Tegneserieskaperen forvandler virkeligheten for å få en ny representasjon av den. Denne transformasjonen krever kunnskap om tegning, proporsjoner, anatomi, uttrykk, komposisjon og visuelt språk.

Caricaturing er ikke bare å deformere et fotografi

Det er også en ganske utbredt forvirring mellom karikatur og enkel manipulering av et fotografi.

Automatisk konvertering av et fotografi til et deformert bilde tilsvarer ikke å lage en tegneserie. Den første Tradisjonell karikatur del av observasjonen og tolkningen av emnet.

Kunstneren bestemmer hva som skal overdrives, hva som skal forenkles, hva som skal bevares og hva som skal endres. Denne avgjørelsen er nettopp en viktig del av den kreative prosessen.

Derfor, når vi snakker om karikatur som kunstnerisk disiplin, snakker vi ikke bare om det endelige resultatet. Vi snakker også om kunnskapen og prosessen bak dette resultatet.

Slik bruker vi denne kunsten i WO Orons

På WO Orons snakker vi ikke bare om karikatur som kunst. Vi gjør det hver dag. Vi bruker ikke maler eller AI. Hver tegneserie er et originalt arbeid, laget fra bunnen av med tradisjonelle og digitale teknikker. Hvis du har vært interessert i denne debatten, se hvordan vi setter det ut i praksis: Se hvordan vi lager våre tilpassede tegneserier

Spør etter min karakter

Den kunstneriske verdien av en karikatur

Verdien av en tegneserie bør ikke måles utelukkende av likheten til personen som er avbildet. Likheten er viktig, men det er ikke det eneste målet.

Personligheten til karakteren, uttrykket, sammensetningen, valget av elementene som følger med figuren og kunstnerens evne til å bygge et bilde som har sin egen identitet, griper også inn.

På den måten kan en karikatur bli en sann kunstnerisk tolkning av en person.

Dette er spesielt tydelig når tegneren ikke er begrenset til ansiktet, men bygger en scene, inkorporerer gjenstander relatert til personen, introduserer kinematografiske, sportslige eller kulturelle referanser og skaper en komplett komposisjon.

Karakteristikk som visuelt språk

Karakter kan også oppfattes som et visuelt språk. Som med andre kunstneriske språk, bruker den sine egne ressurser til å formidle en idé.

Overdrivelse, forenkling, deformasjon, ansiktsuttrykk, sammensetning og kontrast er verktøy som gjør at kunstneren kan kommunisere en viss visjon av karakteren eller en situasjon.

Derfor har tegneserien historisk sett hatt et så nært forhold til presse, politikk og samfunnskritikk.

Et enkelt bilde kan formidle en idé som ville trenge mange ord for å bli forklart.

Hvorfor er det fortsatt ansett som en mindre disiplin?

Sannsynligvis fordi tegneserien er i en særegen posisjon innen visuell kultur.

Det er populært, direkte, forståelig og ved mange anledninger humoristisk. Nettopp de egenskapene som letter kommunikasjonen, har også bidratt til visse sektorer som vurderer det mindre viktig enn andre kunstneriske manifestasjoner.

Men at et arbeid kan forstås av mange mennesker, reduserer ikke dets kunstneriske verdi.

Tvert imot: For å kunne kommunisere en kompleks idé gjennom et enkelt bilde kan kreve en stor mestring av det visuelle språket.

Bare fordi et arbeid er tilgjengelig, betyr det ikke at det er enkelt.

Karikatur er også tegning, maleri og illustrasjon

En annen grunn til at det er vanskelig å passe karikaturen innenfor visse tradisjonelle kategorier, er at den kan bruke nesten hvilken som helst kunstnerisk prosedyre.

Det kan gjøres med blyant, blekk, kull, akvarell, akryl eller olje. Det kan også utvikles ved hjelp av digitale teknikker som gjør det mulig å tegne og male på en annen måte.

Støtten og verktøyet endres, men den kunstneriske kapasiteten avhenger fortsatt av personen som skaper arbeidet.

Derfor gir det ingen mening å vurdere en karikatur automatisk dårligere bare fordi formålet er humoristisk, satirisk eller kommersielt.

Karikatur som kunstnerisk profesjon

Det er også et annet problem som ofte blir glemt: Karikatur er ikke bare en form for kunstnerisk uttrykk, men også et yrke.

I flere tiår, tegneserieskapere, illustratører, tegneserieskapere og grafikere Jeg har jobbet profesjonelt med å lage tegneserier for aviser, magasiner, publikasjoner, bøker, bedrifter, enkeltpersoner og ulike prosjekter.

Det er imidlertid fortsatt en oppfatning at det å lage en karikatur bare er en rekreasjonsaktivitet eller en mindre jobb.

Det faktum at en person kan nyte å lage tegneserier, gjør ikke automatisk yrket til en hobby.

Et kunstnerisk arbeid krever opplæring, erfaring, tid, materialer, verktøy og faglig kapasitet. Karikatur er ikke noe unntak.

Men er karikatur egentlig kunst?

Tross alt avhenger svaret også av hva vi forstår av kunst.

Hvis vi betrakter kunst som en kreativ manifestasjon som er i stand til å tolke, transformere og kommunisere en visjon av virkeligheten gjennom visuelle ressurser, er det vanskelig å utelukke karikatur fra den definisjonen.

Karikatur bruker tegning, maleri, komposisjon, uttrykk, overdrivelse og tolkning for å bygge en representasjon som ikke eksisterer i virkeligheten akkurat på den måten.

Det er skapelse.

Og når den skapelsen krever teknisk kunnskap, kompositoriske beslutninger, observasjonsevne og en kommunikativ intensjon, står vi overfor en kunstnerisk disiplin.

Karikatur trenger ingen til å gi det tillatelse til å være kunst.

Kanskje du liker det, eller kanskje ikke liker det. Det kan betraktes som mer eller mindre viktig. Det kan være en del av en utstilling, en avis, en bok eller en bestemt kommisjon.

Men dens verdi som kunstnerisk disiplin er ikke avhengig av om en kritiker, en institusjon eller en viss kulturell elite bestemmer seg for å anerkjenne den.

Karikatur er en kunstnerisk tolkning av virkeligheten

Et av karikaturtegninger Det er ikke ment å reprodusere virkeligheten nøyaktig som et fotografi ville.

Målet er forskjellig: å tolke denne virkeligheten og forvandle den gjennom overdrivelse.

Tegneserieskaperen observerer en person og ser etter hva som gjør ham gjenkjennelig. Deretter forvandle disse egenskapene for å bygge et nytt, overdrevet og uttrykksfullt bilde.

Det er nettopp dette som er vanskeligheten.

Det er ikke nok å vite hvordan man tegner et ansikt. Du trenger å vite Hvilke egenskaper å overdrive, hvor mye å overdrive dem og hvordan å opprettholde karaktergjenkjenning.

Når scenarier, objekter, karakterer eller kulturelle referanser også innlemmes, kan karikaturen bli en mye mer kompleks kunstnerisk komposisjon.

Karikatur er kunst, men det er også noe annet

Kanskje feilen er å prøve å plassere karikaturen innenfor et hierarki der noen disipliner må være over andre.

Maleri har sine muligheter. Skulpturene har sitt eget. Illustrasjon, tegneserier, grafisk design og karikatur også.

Hver disiplin bruker forskjellige verktøy og koder for å tolke virkeligheten.

Tegneserien har også en funksjon som gjør den spesielt kraftig: Du kan kommunisere mye ved å bruke svært lite.

Et uttrykk, deformasjon, objekt eller detalj kan helt endre betydningen av et bilde.

Derfor fortsetter karikatur å være et aktuelt visuelt språk, både i tradisjonelle medier og på Internett og i moderne visuell kultur.

Konklusjon

Diskusjonen om hvorvidt karikatur er kunst vil trolig fortsette så lenge vi fortsetter å forsøke å etablere rigide grenser mellom disipliner.

Men kanskje det mest interessante spørsmålet er ikke om tegneserien har rett til å bli betraktet som kunst.

Spørsmålet er hva karikaturene kan tilføre kunsten.

Og svaret er mye.

Det gir observasjon, syntese, overdrivelse, humor, kritikk, tolkning og en ekstraordinær evne til å kommunisere visuelt.

Du kan bruke tradisjonelle eller digitale teknikker. Det kan være politisk, sosialt, humoristisk, redaksjonelt eller personlig. Det kan okkupere en avisside eller bli et arbeid laget på bestilling.

Formatet, formålet eller stedet der det vises, bestemmer ikke i seg selv den kunstneriske verdien.

Karikatur er en kunstnerisk disiplin med sitt eget språk.

Og kanskje det som bør endres er ikke karikaturen, men måten vi har lært å se på og verdsette kunst. Så lenge det ikke regnes som kunst, vil vi være trygge, at en dag vil det dukke opp noen som sier at han gjør "usynlige karikaturer" eller "lim bananer til veggene" og si at det er en karikatur og at det er kunst.

Ønsker du å vite hvordan vi lager våre tegneserier?

I WO Orons jobber vi med den personlige karikaturen som en kunstnerisk skapelse, med utgangspunkt i fotografiene og ideene til hver person for å utvikle sin egen komposisjon.

Vi bruker ikke maler eller bare automatisk transformere et bilde. Karikaturen er konstruert ved tegning, tolkning og komposisjon.

Vil du ha en tegneserie opprettet med disse kriteriene?

Fortell oss din idé. Vi vil fortelle deg hvordan vi kan gjøre det til en unik illustrasjon.