Är Cartooning en konst? Argument, historia och exempel

Vad tycker du: Är det karikatyrkonst eller inte?

Jag inleder här en gammal debatt: Att bestämma vad som är konst och vad som inte är det.

Men detta inlägg är inte avsett att fastställa en akademisk definition av konst.

Den verkliga orsaken är en annan: Undervärderingen av karikatyren och karikatyrtecknarens arbete som konstnärlig och professionell disciplin.

I den här artikeln ger vi dig vårt svar, och vi visar dig varför vi tror på det. I slutändan inbjuder vi dig att se hur vi tillämpar det i vårt arbete.

I årtionden har hundratals eller till och med tusentals tecknare utvecklat ett verk med en viktig teknisk, konstnärlig och kreativ komponent utan att alltid få det erkännande de förtjänade.

Än idag finns det de som anser att karikatyr är en enkel underhållning, en hobby eller något sekundärt jämfört med andra konstnärliga discipliner.

Därför är det värt att ställa sig en enkel fråga:

Det direkta svaret: Ja, karikatyr är konst

Karikatyr är en konstnärlig disciplin med sitt eget språk. Den använder klassiska tekniker, kräver observation, tolkning och överdrift, och kan kommunicera komplexa idéer. Debatten om dess status säger mer om kritik än om karikatyren själv.

Många konstnärliga rörelser har förlorat en del av sin essens genom att absorberas i konstsystemet, omvandla sig till studieobjekt snarare än att förbli levande och dynamiska uttryck. Karikatyren, som inte bygger på validering av kritiker eller museer, förblir autentisk och tillgänglig.

Man kan säga att karikatyr är konst.

Men han har inte alltid erkänts som sådan. I denna artikel analyserar vi varför karikatyr fortfarande anses vara en mindre disciplin jämfört med måleri, skulptur eller arkitektur, och varför den hierarkin säger mer om kritik än om karikatyr själv.

Hundratals, kanske tusentals tecknare som föregick oss fick aldrig sitt välförtjänta erkännande. Varken från förlagens sida, från kritikernas sida eller från samhällets sida. Än idag vägrar många människor att erkänna denna handel ur konstnärlig och arbetssynpunkt, med tanke på att detta är vår hobby.

Men låt oss fokusera på den fråga som för oss hit: Är karikatyrkonst eller inte?

Tecknad film av Bryan Cranston och Aaron Paul, i serien Breaking Bad

Karikatyr som konst: ett direkt svar

För många människor är karikatyr definitivt en konstform. Genom överdrift och förvrängning av egenskaper, Denna disciplin lyckas fånga essensen av sina ämnen och överföra meddelanden, kritik eller humor på ett unikt sätt.

Historiskt har det använts för att kommentera politiska, sociala och kulturella aspekter, vilket visar att kreativitet och visuell tolkning är lika giltiga som alla andra konstnärliga uttryck. Dessutom förstärker den kreativa friheten som låter dig markera detaljer och överföra känslor eller komplexa idéer din plats i konstvärlden.

Men om det verkligen var så, varför känns det inte igen på samma nivå som målning, skulptur eller arkitektur?

Varför karikatyr inte erkänns som konst

Bristen på erkännande av karikatyr på samma nivå som andra traditionella konstnärliga discipliner beror på flera historiska, kulturella och strukturella faktorer:

Ursprung och social funktion.

Teckningen föddes främst som ett verktyg för social och politisk kritik, som används i media och tidningar. Detta associerar det mer med underhållning och satir än med "hög" kultur, vilket har påverkat dess institutionella värdering.

Konstnärlig kanon och utbildning.

Under lång tid har konstnärliga institutioner och akademier privilegierade discipliner som måleri, skulptur och arkitektur, med tanke på dem konstformer som kräver en "ädla" teknik och erkända estetiska traditioner. Karikatyr, som uppfattas som en populär och flyktig uttrycksform, har utelämnats från dessa traditionella kanoner.

Stereotyper och kulturella fördomar.

Det finns en stigma som minimerar värdet av den tecknade genom att länka den enbart till humor och kritik. Den tekniska och kreativa komplexiteten som är involverad i att fånga essensen av ett ämne genom överdrift förbises ofta, vilket bidrar till dess lägre erkännande inom konstområdet.

Det konstnärliga fältets utveckling.

Även om dess värde under de senaste åren har börjat erkännas mer, särskilt i utställningar och museisamlingar, är traditionen och systemet för att värdera konst långsamt att uppdateras och formellt erkänna alla uttrycksformer.

Kort sagt:

Även om karikatyr är en konst med en stor kritisk och estetisk laddning, har dess ursprung, dess sociala funktion och de fördomar som är etablerade inom det akademiska området begränsat sitt formella erkännande till samma nivå som andra historiska discipliner. Det allvarliga problemet är att det är "populärt" och inte elitistiskt.

Dustin Hoffman och Jon Voight i Midnight's Cowboy — Dustin Hoffman och Jon Voight i Midnight Cowboy - Pen

Även om det finns karikatyrer med akryl, med oljor, med akvareller, med bläck, med penna, med kol, med klassiska konstmedel för att uttrycka sig, anses det fortfarande något sämre.

Paradoxen är: klassiska tekniker, lägre värdering

Många karikatyrer är gjorda med klassiska medier som akryl, oljor, akvareller eller kol, som visar en teknisk behärskning och estetisk känslighet jämförbar med andra traditionella konstnärliga discipliner. Uppfattningen om underlägsenhet beror dock på flera historiska och kulturella faktorer:

Kulturarv och traditionella kanoner.

Den västerländska konstnärliga traditionen har präglats av en uppdelning mellan konst och folkliga uttryck. Teckningarna har sitt ursprung och utvecklats inom områden av politisk och social kritik, vilket ledde till att placera dem i en annan kategori, trots den teknik som används.

Stigmatisering av satirisk funktion.

Den humoristiska och satiriska karaktären hos många teckningar har bidragit till tanken att deras primära syfte är underhållning eller social kritik, snarare än den estetiska eller konceptuella utforskningen som förväntas av andra konstformer.

Motstånd mot förändringar i institutionella ramar.

Institutioner, akademier och konstkritiker har varit långsamma med att omvärdera dessa fördomar och erkänna karikatyrens komplexitet och estetiska värde vid användning av traditionella medier. Även om utrymmen för närvarande öppnas för att värdera dessa verk kvarstår vissa fördomar.

Användningen av klassiska tekniker och material vid tillverkning av tecknade serier visar att de kan nå hög konstnärlig standard. Ihållande historiska och kulturella fördomar har bidragit till deras upplevda underlägsenhet i vissa kretsar.

Med tiden, och eftersom gränserna mellan konstnärliga genrer suddas ut, kan dessa uppfattningar förändras och karikatyrens konstnärliga värde kan erkännas fullt ut. Som på 2000-talet vägrar den "kulturella" eliten fortfarande att erkänna.

Så betyder det att, enligt konstkritiker, för att tecknad film ska betraktas som sådan, måste den tillhöra en privilegierad elit eller ett litet antal människor?

Tanken att konsten ska tillhöra en elit är inte en universell princip, utan resultatet av historiska konstruktioner och institutionella strukturer som har definierat vad som anses vara "konst" enligt vissa kanoner. Några viktiga punkter för att förstå detta fenomen är:

Ursprung och tradition.

Historiskt etablerade konstakademier och museer kriterier baserade på "höga" tekniker, teman och estetik, vilket gynnade konstnärliga uttryck i samband med vissa traditionella metoder. Detta genererade en uppfattning om att endast de manifestationer som passar in i den ramen var verkligen konstnärliga.

Värderingskriterier.

Under lång tid har kritiker och konstnärliga institutioner verkat under kanoner som tenderar att utesluta populära demonstrationer eller de som avviker från traditionella standarder, vilket bidrar till tanken att "god konst" tillhör en liten utvald grupp.

Samtida översyn.

Idag finns det en växande trend i konstvärlden att ifrågasätta och utöka dessa gränser. Många kritiker, curatorer och teoretiker hävdar att konstens värde ligger i dess förmåga att uttrycka olika idéer, känslor och perspektiv, oavsett om den använder klassiska medel eller inte.

Även om historiskt sett en elitistisk syn på konst har varit privilegierad, svarar detta mot strukturer och traditioner som har varit föremål för kritik och granskning. Den aktuella diskussionen syftar till att demokratisera konstnärlig värdering och förstå att konst kan och bör manifestera sig i flera former och för olika publikgrupper.

Samhällskritik finns också i den klassiska konsten

Social och politisk kritik är inte uteslutande karikatyr. har varit närvarande i den klassiska konsten på olika sätt. Det finns dock viktiga skillnader i hur det manifesteras och uppfattas i varje sammanhang:

Sammanhang och funktion.

I klassisk konst uttrycks kritik ofta mer subtilt eller allegoriskt. Många verk införlivar politiska eller sociala budskap i en ram som på sin tid var starkt kopplad till institutioner och beskyddare. Tvärtom, den tecknade, genom att använda överdrift och humor, söker ett omedelbart och direkt svar, positionerar sig som en form av uppsägning tillgänglig för en bred allmänhet.

Institutionalisering och avgifter.

Klassisk konst utvecklades inom institutionella ramar som, även om de kunde innehålla kritiska budskap, dominerades av estetiska och formella kriterier som fastställts av akademier och beskyddare. Detta har bidragit till att deras samhällskritik förstås i ett sammanhang av makt och tradition. Karikatyren, å andra sidan, härrör från mer populära sammanhang och media, vilket har lett till att vissa kritiker har förskjutit det eller ansett det mindre "allvarligt", trots dess kritiska och tekniska värde.

Mottagning och utvärdering.

Det sätt på vilket ett konstverk värderas beror inte bara på innehållet, utan också på hur det presenteras och den ram inom vilken dess skapelse är inramad. Således, även om båda formerna kan ta upp sociala och politiska frågor, har estetisk tradition och värderingskriterier historiskt gynnat klassisk konst och förpassat karikatyr till ett område som uppfattas som mer flyktigt eller satiriskt.

Förekomsten av kritik i båda genrerna visar att debatten om konstens värde går utöver innehållet och är djupt påverkad av historia, institutionalitet och hur dess budskap kommuniceras.

Karikatyr har också använts i klassisk konst

I konsthistorien har observerats element som vi idag skulle identifiera som tecknade serier. Till exempel:

Överdrift och satir. I klassiska och renässanstider användes överdriften av funktioner och vissa inslag av ironi för att belysa egenskaper eller kritisera situationer, även om de inte alltid formellt definierades som karikatyrer.

Sammanhang och funktion. Medan i klassisk konst dessa resurser kan vara en del av allegoriska eller moraliska berättelser, i modern karikatyr överdrift används mer direkt för att framkalla ett omedelbart svar från betraktaren.

Kategorins utveckling. Med tiden utformades karikatyren som en egen disciplin, vilket har bidragit till en differentiering i uppfattning och värdering i förhållande till andra traditionella konstformer.

Således, även om resursen att överdriva egenskaper historiskt har använts i olika konstnärliga sammanhang, har formen och erkännandet av karikatyr som en självständig genre utvecklats enligt den kulturella och sociala ramen i varje era.

Är det inte konst av en korrupt och elitistisk kritiker?

Denna uppfattning finns och bygger på historiska fakta och det sätt på vilket konstnärliga kanoner har konstruerats.

I århundraden har kulturinstitutioner och kritiker gynnat vissa uttrycksformer, vilket har lett till marginalisering av andra manifestationer, såsom den tecknade, ofta märkt som "mindre" eller "populär".

Det är dock viktigt att notera att kriterierna för konstnärlig bedömning inte är fastställda. utvecklas över tid och påverkas av sociala och kulturella förändringar.

Idag erkänns karikatyrens förmåga att kommunicera komplexa, känslomässiga och kritiska idéer alltmer, med hjälp av både traditionella och innovativa tekniker. Denna perspektivförändring visar att kritiken ständigt förändras och att inkluderingen av olika konstnärliga uttryck berikar kulturlandskapet.

Konstkritikens historia har präglats av elitistiska och exkluderande tendenser. Den växande öppenheten för mångfalden av konstnärliga former bevisar en omvärdering som, lite i taget, tillåter genrer som karikatyr att erkännas i rätt utsträckning.

Karikatyr är ett surrealistiskt faktum som tar element av konst, använder och använder konstmaterial för att manifestera sig.

Subversion av verkligheten.

Liksom surrealismen leker karikatyr med verkligheten, förvränger och överdriver den för att avslöja dolda eller absurda aspekter. Denna omvandling av igenkännbara element till något oväntat kan framkalla en reflektion som liknar den som eftersträvas i surrealism.

Användning av klassiska material.

Det faktum att traditionella tekniker och material – såsom oljor, akryl, akvareller eller träkol – används för att skapa verk som utmanar den konventionella synen på konst understryker hur tradition och innovation smälter samman. Det är just denna blandning som berikar verket och för det i dialog med konstnärliga strömningar med större igenkänning.

Kritisk och estetisk funktion.

I både surrealism och karikatyr finns en kritisk komponent och en avsikt att ifrågasätta etablerade normer, vare sig sociala, politiska eller estetiska. Överdrift i karikatyr, som liknar drömsammansättning i surrealism, tjänar till att destabilisera uppfattningar och öppna upp nya tolkningar.

Karikatyren, som manifesterar sig på ett så fritt och subversivt sätt, delar vissa punkter med surrealismen, som kan berika sitt erkännande inom det samtida konstnärliga panoramat.

Karikatyr står över plastkonsten. Klassisk konst bidrar lite till den stora majoriteten av befolkningen. Tecknad film är demokratisk och mycket mer värdefull i sitt budskap, med tanke på att det ofta inte kräver högljudda förklaringar av konstkritiker.

Teckningen, med sin förmåga att syntetisera komplexa meddelanden genom humor, satir och överdrift, når omedelbart en bred publik, utan att förlita sig på komplicerade tolkningar eller ett tekniskt språk som ofta används av konstkritiker.

Dessutom gör denna omedelbarhet och den demokratiska karaktären av tecknad film det särskilt kraftfullt för att uttrycka social och politisk kritik. Medan klassisk konst ofta utvecklas i institutionella sammanhang och med ett estetiskt tillvägagångssätt som kan vara avlägset för de flesta, är karikatyren direkt kopplad till vardagen, vilket underlättar en mer direkt dialog mellan konstnären och samhället.

Detta tillvägagångssätt utesluter inte alls det stora värdet av klassisk konst, men det inbjuder till reflektion över hur olika konstnärliga uttryck uppfyller olika roller i kulturellt och socialt byggande.

Kort sagt, karikatyr, utan högljudda förklaringar, erbjuder ett tydligt och kraftfullt budskap som kan betraktas som värdefullt - eller till och med överlägset när det gäller social påverkan - som andra former av konst.

Jag anser att den nuvarande "konsten" på en lägre nivå, och jag skulle inte betrakta karikatyr som konst, men som något överlägset det.

Tecknad film har en enorm kapacitet att ansluta direkt och kraftfullt med allmänheten. Ur det perspektivet kan det hävdas att karikatyr överskrider traditionella konstkonventioner, som ofta präglas av estetiska och formella kriterier som kan tyckas avlägsna eller elitistiska.

Det är intressant att tänka på att genom att bryta med dessa etablerade formar erbjuder karikatyren ett mer omedelbart och tillgängligt visuellt språk, som kan överföra kritiska och sociala meddelanden utan att tillgripa komplexa tolkningar eller tekniska förklaringar. Detta ger den ett särskilt värde, särskilt i ett sammanhang där genomslag och effektiv kommunikation är avgörande.

Men det är också sant att begreppet "konst" är brett och mångfacetterat. Varje disciplin, vare sig klassisk målning, skulptur eller karikatyr, ger olika sätt att tolka och omvandla verkligheten. Visionen som uppstår inbjuder oss att ompröva traditionella hierarkier och att inse att konstnärligt värde inte bara bör mätas genom att följa etablerade kanoner, utan också genom deras förmåga att generera genomslag och dialog i samhället.

Att betrakta karikatyren som något överlägset i vissa avseenden till den traditionella "konsten" är en giltig och berikande position, eftersom det öppnar diskussionen om hur vi förstår och värderar de många uttrycken för mänsklig kreativitet.

Så länge tecknad film håller sig borta från konstkritiker och museer kommer den att förbli "ren".

Om vi anser att konstkritik tenderar att införa etiketter, hierarkier eller tolkningar som kan förvränga karikatyrens essens, håller den sig borta från denna institutionalisering sin friskhet, dess direkta koppling till allmänheten och dess förmåga att överföra meddelanden utan akademiska filter eller komplicerade diskurser.

Karikatyr behöver inte tillstånd för att vara konst

En av de viktigaste egenskaperna hos karikatyr är just dess förmåga att kommunicera direkt med människor. Du behöver inte ett museum, ett galleri eller en katalog för att uppfylla din funktion.

En tecknad film kan visas i en tidning, en tidskrift, en bok, en utställning, en digital publikation eller helt enkelt på ett papper. Dess värde beror inte på den plats där den visas, utan på vad konstnären kan kommunicera genom teckning.

Och här är en av dess grundläggande delar: Karikatyr handlar inte bara om att rita dåligt eller deformera ett ansikte.

En bra karikatyr kräver att man observerar, väljer, tolkar och överdriver. Tecknaren måste bestämma vilka egenskaper som definierar en person och som kan ändras för att säkerställa att likheten förblir igenkännlig.

Överdrift är inget misstag. Det är just en av de grundläggande resurserna i den tecknade.

Om det inte finns någon överdrift, finns det ingen karikatyr.

Serietecknaren förvandlar verkligheten för att få en ny representation av den. Denna omvandling kräver kunskap om teckning, proportioner, anatomi, uttryck, komposition och visuellt språk.

Karikaturering är inte bara att deformera ett fotografi

Det finns också en ganska utbredd förvirring mellan karikatyr och enkel manipulering av ett fotografi.

Att automatiskt konvertera ett fotografi till en deformerad bild är inte detsamma som att göra en tecknad film. Det är traditionell karikatyr en del av observationen och tolkningen av ämnet.

Konstnären bestämmer vad som ska överdrivas, vad som ska förenklas, vad som ska bevaras och vad som ska ändras. Detta beslutsfattande är just en väsentlig del av den kreativa processen.

När vi talar om karikatyr som konstnärlig disciplin talar vi därför inte bara om slutresultatet. Vi pratar också om kunskapen och processen bakom det resultatet.

Så här tillämpar vi denna konst i WO Orons

På WO Orons pratar vi inte bara om karikatyr som konst. Vi övar det varje dag. Vi använder inte mallar eller AI. Varje tecknad film är ett originalverk, skapat från grunden med traditionella och digitala tekniker. Om du har varit intresserad av den här debatten, se hur vi omsätter den i praktiken: Se hur vi skapar våra egna tecknade serier

BEGÄRA MIN KARAKTÄR

Det konstnärliga värdet av en karikatyr

Värdet av en tecknad film bör inte mätas enbart av likheten med den avbildade personen. Likheten är viktig, men det är inte det enda målet.

Karaktärens personlighet, uttrycket, kompositionen, valet av de element som åtföljer figuren och konstnärens förmåga att bygga en bild som har sin egen identitet ingriper också.

I den meningen kan en karikatyr bli en sann konstnärlig tolkning av en person.

Detta är särskilt uppenbart när serietecknaren inte är begränsad till ansiktet, men bygger en scen, innehåller föremål relaterade till personen, introducerar film, sport eller kulturella referenser och skapar en komplett komposition.

Karikatyr som visuellt språk

Karikatyr kan också förstås som ett visuellt språk. Som med andra konstnärliga språk använder den sina egna resurser för att förmedla en idé.

Överdrift, förenkling, deformation, ansiktsuttryck, komposition och kontrast är verktyg som gör det möjligt för konstnären att kommunicera en viss vision av karaktären eller en situation.

Därför har tecknaren historiskt sett haft en så nära relation till pressen, politiken och samhällskritiken.

En enda bild kan förmedla en idé som skulle behöva många ord att förklara.

Varför betraktas det fortfarande som en mindre disciplin?

Förmodligen för att den tecknade är i en märklig position inom visuell kultur.

Det är populärt, direkt, förståeligt och vid många tillfällen humoristiskt. Just de egenskaper som underlättar dess kommunikation har också bidragit till vissa sektorer som anser att det är mindre viktigt än andra konstnärliga manifestationer.

Men att ett verk kan förstås av många människor minskar inte dess konstnärliga värde.

Tvärtom gäller följande: Att kunna kommunicera en komplex idé genom en enkel bild kan kräva en enorm behärskning av det visuella språket.

Bara för att ett verk är tillgängligt betyder det inte att det är enkelt.

Karikatyr är också teckning, målning och illustration

En annan anledning till att det är svårt att passa karikatyren inom vissa traditionella kategorier är att den kan använda praktiskt taget vilken konstnärlig procedur som helst.

Det kan göras med penna, bläck, kol, akvarell, akryl eller olja. Det kan också utvecklas med hjälp av digitala tekniker som gör det möjligt att rita och måla på ett annat sätt.

Stödet och verktyget förändras, men den konstnärliga kapaciteten beror fortfarande på den person som skapar arbetet.

Det är därför det är meningslöst att betrakta en karikatyr automatiskt underlägsen bara för att dess syfte är humoristiskt, satiriskt eller kommersiellt.

Karikatyr som konstnärligt yrke

Det finns också en annan fråga som ofta glöms bort: Karikatyr är inte bara en form av konstnärligt uttryck, men också ett yrke.

i årtionden, tecknare, illustratörer, tecknare och grafiker har arbetat professionellt med att göra teckningar för tidningar, tidskrifter, publikationer, böcker, företag, individer och olika projekt.

Det finns dock fortfarande en uppfattning om att göra en karikatyr är helt enkelt en fritidsaktivitet eller ett mindre jobb.

Det faktum att en person kan njuta av att göra tecknade serier gör inte automatiskt yrket till en hobby.

Ett konstnärligt arbete kräver utbildning, erfarenhet, tid, material, verktyg och yrkesskicklighet. Karikatyr är inget undantag.

Är karikatyr konst?

Efter allt ovanstående beror svaret också på vad vi förstår av konsten.

Om vi betraktar konst som någon kreativ manifestation som kan tolka, omvandla och kommunicera en vision av verkligheten genom visuella resurser, är det svårt att utesluta karikatyr från den definitionen.

Karikatyr använder teckning, målning, komposition, uttryck, överdrift och tolkning för att bygga en representation som inte existerar i verkligheten exakt på det sättet.

Det är skapelsen.

Och när det skapandet kräver teknisk kunskap, kompositionsbeslut, förmåga till observation och en kommunikativ avsikt, står vi inför en konstnärlig disciplin.

Karikatyr behöver inte någon att ge det tillstånd att vara konst.

Du kanske eller kanske inte gillar det. Det kan anses vara mer eller mindre viktigt. Det kan vara en del av en utställning, en tidning, en bok eller ett särskilt uppdrag.

Men dess värde som konstnärlig disciplin beror inte på om en kritiker, en institution eller en viss kulturell elit bestämmer sig för att erkänna den.

Karikatyr är en konstnärlig tolkning av verkligheten.

Ett karikatyr Det är inte tänkt att reproducera verkligheten precis som ett fotografi skulle.

Deras mål är annorlunda: att tolka den verkligheten och omvandla den genom överdrift.

Tecknaren observerar en person och letar efter vad som gör honom igenkännlig. Sedan omvandla dessa egenskaper för att bygga en ny, överdriven och uttrycksfull bild.

Det är just detta som är svårigheten.

Det räcker inte att veta hur man ritar ett ansikte. Du måste veta vilka egenskaper att överdriva, hur mycket att överdriva dem och hur man behåller karaktärsigenkänning.

När scenarier, objekt, karaktärer eller kulturella referenser också införlivas kan karikatyren bli en mycket mer komplex konstnärlig komposition.

Karikatyr är konst, men det är också något annat

Kanske misstaget är att försöka placera karikatyren inom en hierarki där vissa discipliner måste vara över andra.

Målning har sina möjligheter. Skulpturen har sin egen. Illustration, serier, grafisk design och karikatyr också.

Varje disciplin använder olika verktyg och koder för att tolka verkligheten.

Teckningen har också en funktion som gör den särskilt kraftfull: Kan kommunicera mycket med väldigt lite.

Ett uttryck, deformation, objekt eller detalj kan helt ändra betydelsen av en bild.

Det är därför karikatyr fortsätter att vara ett aktuellt visuellt språk, både i traditionella medier och på Internet och i modern visuell kultur.

Slutsats

Diskussionen om karikatyr är konst kommer förmodligen att fortsätta så länge vi fortsätter att försöka etablera strikta gränser mellan discipliner.

Men kanske den mest intressanta frågan är inte om den tecknade har rätt att betraktas som konst.

Frågan är vad karikatyrer kan tillföra konsten.

Och svaret är mycket.

Det ger observation, syntes, överdrift, humor, kritik, tolkning och en extraordinär förmåga att kommunicera visuellt.

Du kan använda traditionella eller digitala tekniker. Det kan vara politiskt, socialt, humoristiskt, redaktionellt eller personligt. Det kan uppta en tidningssida eller bli ett arbete som gjorts på beställning.

Dess format, dess syfte eller den plats där den visas bestämmer inte i sig dess konstnärliga värde.

Karikatyr är en konstnärlig disciplin med sitt eget språk.

Och det som kanske borde förändras är inte karikatyren, utan sättet vi har lärt oss att se på och värdera konst. Så länge det inte anses konst, kommer vi att vara säkra, att en dag kommer någon att dyka upp som säger att han gör "osynliga karikatyrer" eller "lim bananer till väggarna" och säger att det är en karikatyr och att det är konst.

Vill du veta hur vi gör våra teckningar?

I WO Orons arbetar vi med den personliga karikatyren som ett konstnärligt skapande, med utgångspunkt i varje persons fotografier och idéer för att utveckla sin egen komposition.

Vi använder inte mallar eller helt enkelt automatiskt omvandla ett fotografi. Karikatyren är konstruerad genom teckning, tolkning och komposition.

Vill du ha en tecknad film skapad med dessa kriterier?

Berätta din idé. Vi kommer att berätta hur vi kan göra det till en unik illustration.