Découvrez les 5 faussaires d'art les plus cool de l'histoire. Des hommes qui, par leur technique sublime, défiaient les musées, se moquaient des nazis et exposaient les fissures du monde de l'art tant convoité. Des génies ou des criminels?
- Les 5 contrefacteurs d'art maîtres de l'histoire
- Compétences techniques des contrefacteurs d'art
- La disparition de soi-même ne signifie pas la disparition de l'ego.
- Ils devraient être considérés comme des criminels lorsque les galeristes et les critiques d'art élèvent des peintres médiocres pour commettre une arnaque.
- L'immoralité de la critique d'art
Les 5 contrefacteurs d'art maîtres de l'histoire
Derrière chaque grand musée se trouve une salle de scanners à rayons X tremblants. Ces personnages n'étaient pas seulement des escrocs; C'étaient de brillants techniciens, des historiens autodidactes et des artistes talentueux qui, pour des raisons très diverses, consacraient leurs compétences à créer des illusions parfaites.
1. Han van Meegeren: L'homme qui se moquait des nazis
Connaissances techniques:
Van Meegeren était un virtuose de la chimie et de l'histoire de l'art. Pour falsifier Johannes Vermeer, Il ne s'est pas contenté de copier un style. Il étudie minutieusement les pigments du XVIIe siècle (comme le lapis-lazuli pour le bleu d'outre-mer) et crée ses propres peintures à l'huile à l'aide de résines phénol-formaldéhyde (Bachelite) qui, lorsqu'elles sont séchées dans un four, durcissent et craquent à l'identique d'une peinture vieille de 300 ans. Il a poncé la surface et lavé les fissures avec de l'encre chinoise pour simuler la saleté accumulée.
Celui qu'il a falsifié:
Principalement à Johannes Vermeer, mais aussi à d'autres enseignants néerlandais tels que Pieter de Hooch y Frans Hals.
Biographie :
Artiste hollandais (1889-1947) qui, frustré par les critiques qui rabaissaient son œuvre originale, décida de faire ses preuves en trompant les mêmes « experts » qui l'avaient rejeté. Son faux chef-d'œuvre, Le Christ en Emmaüs, Il a été salué comme l'une des plus belles peintures de Vermeer. Son point culminant est venu quand il a été arrêté après la Seconde Guerre mondiale pour collaborationnisme, quand il a été découvert qu'il avait vendu un "Vermeer" à Hermann Göring, le commandant en second des nazis. Pour éviter la peine de mort pour trahison, il a dû admettre son véritable crime: être un faussaire. Pour le prouver, il a peint un autre "Vermeer" devant des témoins dans sa cellule. Il a été condamné à un an de prison, mais est mort d'une crise cardiaque avant de purger sa peine, devenant une sorte de héros populaire pour avoir trompé les nazis.
2. Elmyr de Hory: Le fantôme du marché de l'art
Connaissances techniques:
De Hory possédait une capacité étonnante à saisir le essence d'un coup d'artiste. Il était un dessinateur et peintre rapide et polyvalent. Sa technique consistait à utiliser de vieilles toiles qu'il achetait dans les marchés aux puces, sur lesquelles il peignait avec des matériaux de l'époque. Son talent ne réside pas dans la perfection microscopique, mais dans la fluidité et la conviction de son coup de pinceau, qui imite la facilité des maîtres modernes.
Celui qu'il a falsifié:
C'était un caméléon de l'art moderne. Falsifié avec succès Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas, parmi tant d'autres.
Biographie :
Né en Hongrie (1906-1976), de Hory était un personnage cosmopolite et énigmatique. Après une série de mésaventures, il a découvert qu'il pouvait vendre un dessin "Picasso" pour se sortir des ennuis. Cela est devenu son modus operandi pendant des décennies. Il a parcouru le monde (États-Unis, Europe, Amérique du Sud) en vendant ses contrefaçons à des marchands sans scrupules, dont beaucoup connaissaient ou soupçonnaient l'origine des œuvres. On estime qu'il a mis plus de 1 000 contrefaçons en circulation. Sa vie a été immortalisée par l'écrivain Clifford Irving dans le livre Faux! et a fait l'objet d'un des premiers documentaires d'Orson Welles, F pour Fake.
3. Wolfgang Beltracchi: Le Romantique du XXe siècle
Connaissances techniques:
Beltracchi n'a pas seulement copié des œuvres existantes; son génie était de créer Œuvres entièrement nouvelles dans le style d'artistes célèbres, remplissant des "trous" fictifs dans leurs catalogues. Il maîtrisait la technique de chaque peintre qu'il imitait, du coup de pinceau expressif de Max Ernst jusqu'à la couleur de Heinrich Campendonk. Il a utilisé des pigments vintage et peint sur des toiles antiques, mais son erreur a été d'utiliser un pigment blanc (TiO2) qui, bien que disponible à l'époque, n'a été commercialisé qu'après la date que ses peintures auraient eue. Ce détail l'a trahi avant l'analyse médico-légale.
Celui qu'il a falsifié:
Spécialistes du modernisme allemand et français: Max Ernst, Heinrich Campendonk, Fernand Léger, Kees van Dongen y André Derain.
Biographie :
Contrefacteur allemand (né en 1951) qui, avec sa femme Hélène, a commis l'une des escroqueries les plus audacieuses de l'art moderne. Ils ont créé une histoire élaborée, y compris de vieilles photographies avec Hélène habillée en période à côté des fausses peintures, qui auraient appartenu à son grand-père. Ils ont vécu une vie de luxe et d'extravagance pendant plus de 30 ans jusqu'à ce qu'ils soient capturés en 2010. Au cours du procès, Beltracchi a montré une attitude défiante et même pittoresque, démontrant son talent de peinture au tribunal. Il a été condamné à six ans de prison, dont trois. Aujourd'hui, il est un artiste célèbre qui vend ses œuvres originales à des prix élevés.
4. John Myatt : Le falsificateur innocent
Connaissances techniques:
Myatt était plus un imitateur talentueux qu'un faussaire scientifique. Sa grande innovation était d'utiliser un mélange peu orthodoxe de peinture à l'huile et de peinture vinyle pour l'émail modèle (K-Y Matte), qui séchait rapidement et, une fois vieilli, pouvait passer par une vieille peinture. Son talent réside dans sa capacité à absorber et à reproduire le style de plus de 100 artistes différents avec une facilité étonnante.
Celui qu'il a falsifié:
Un répertoire incroyablement large: depuis Alberto Giacometti y Georges Braque même Marc Chagall, Graham Sutherland y Ben Nicholson.
Biographie :
Professeur et artiste britannique (né en 1945) qui, dans les années 1990, était dans une situation financière désespérée en tant que père célibataire. Il a placé une annonce dans un magazine proposant de «véritables contrefaçons du 19e et du 20e siècle» pour 150 £. Un dealer, John Drewe, l'a contacté et l'a traîné dans un monde criminel beaucoup plus vaste. Drewe a non seulement vendu les contrefaçons de Myatt, mais a également falsifié des provenances et des documents d'archives dans des institutions telles que le Victoria and Albert Museum. Myatt, qui croyait faire des copies inoffensives, a été arrêté en 1999. Condamné pour conspiration, il a purgé 4 mois d'une peine d'un an. À sa sortie, il s'est réinventé en tant qu'artiste légitime et prospère, et sa série de «styles authentiques» est très prisée.
5. Shaun Greenhalgh: Le génie solitaire de Bolton
Connaissances techniques:
Greenhalgh était un vrai polymate autodidacte. Contrairement à d'autres, il ne s'est pas spécialisé dans une période, mais a falsifié 2 000 ans d'histoire de l'art avec une précision étonnante. Ses compétences couvrent la sculpture, la peinture, la métallurgie et l'égyptologie. Il a créé des statuettes assyriennes à des peintures de Thomas Moran y L.S. Lowry, en passant par les "cookies" de l'ère glaciaire. Son chef-d'œuvre était La princesse d'Amarna, une sculpture égyptienne qui a trompé le British Museum pendant un an.
Celui qu'il a falsifié:
Une gamme incroyablement diversifiée: Paul Gauguin, Henry Moore, Barbara Hepworth, L.S. Lowry, et toutes sortes d'artefacts archéologiques des civilisations anciennes.
Biographie :
Il a travaillé dans le secret absolu du hangar de sa maison familiale à Bolton, en Angleterre, entre 1989 et 2006, avec l'aide de ses parents et de son frère. Sa famille a agi en tant que vendeuse, inventant des histoires convaincantes sur l'origine des pièces. Ils ont fonctionné avec un budget minimal et un succès écrasant, arnaquant les musées et les commissaires-priseurs pour un montant estimé à 1,5 million de dollars. Ils ont été arrêtés lorsque leur père a essayé de vendre trois fausses sculptures assyriennes au British Museum et que la police est intervenue. Shaun Greenhalgh a été condamné à 4 ans et 8 mois de prison en 2007. Depuis sa sortie, il a écrit un livre sur ses exploits et continue de créer de l'art, à la fois original et "le chemin de".
Compétences techniques des contrefacteurs d'art
Les faussaires d'art ont-ils plus de connaissances techniques que n'importe quel peintre?
La réponse n'est pas un simple «oui» ou «non», mais une analyse de différents types de connaissances.
En bref: Non, ils n'ont pas aîné savoir-faire que n'importe quel Peintre, mais ils possèdent un ensemble très spécifique et profond de compétences techniques que de nombreux peintres contemporains n'ont pas besoin de développer.
Décomposons-le:
Qu'est-ce qu'un falsificateur domine (et beaucoup de peintres ne le font pas)
Un contrefacteur de haut niveau est avant tout un Technicien médico-légal et historien des arts appliqués. Ses connaissances sont hyper-spécialisées dans:
- Chimie et science des matériaux: Ils doivent connaître et reproduire les pigments, les liants et les supports (toile, bois) d'une époque spécifique. Un peintre actuel utilise des tubes modernes en acrylique ou à l'huile; Un faussaire comme Van Meegeren fabriquait ses propres pigments et utilisait de la bakélite pour vieillir la peinture.
- Processus de vieillissement: Son chef-d'œuvre n'est pas terminé tant qu'il ne semble pas avoir 300 ans. Ils dominent le crépitement artificiel, la patine, la saleté accumulée et le vernis jaunâtre. C'est une connaissance dont un peintre original a rarement besoin.
- Analyse de style intérieur: Non seulement ils copient une œuvre, mais ils intériorisent la psyché de l'artiste. Combien de pression la brosse a-t-elle exercée? Comment était son accident vasculaire cérébral sous-jacent? Où était sa main tremblante? Un peintre original développe son propre style; un contrefacteur doit démonter et reconstruire les autres.
- Histoire de l'art profond: Pour créer une œuvre "perdue" convaincante (comme l'a fait Beltracchi), ils doivent connaître l'évolution de l'artiste, ses périodes, ses thèmes récurrents et les "trous" de son catalogue raisonné. Il s'agit de connaissances académiques appliquées à des fins criminelles.
Quels maîtres peintres originaux (et un faussaire peut manquer)
Un artiste légitime, d'autre part, se concentre sur un ensemble de compétences tout aussi complexe, mais fondamentalement différent:
- Créativité et concept: L'essence de l'art est la création de quelque chose de nouveau. Un peintre génère une idée, une composition, un message ou une émotion à partir de zéro. Le contrefacteur, par définition, n'a pas cette étincelle originale; Leur travail est réactif, pas génératif.
- Voix propre et style personnel: Le parcours d'un artiste est de trouver une expression unique et reconnaissable. Cela implique des années d'expérimentation, d'erreur et de découverte. Le contrefacteur supprime délibérément sa propre voix pour laisser la place à celle d'un autre.
- Technique au service d'une vision: Un peintre utilise la technique comme un moyen d'exprimer son monde intérieur. La technique du contrefacteur est au service de l'imitation et de la tromperie. La fin est complètement différente.
- Adaptabilité et évolution: Les grands artistes ne se répètent pas; évoluer, changer les périodes, prendre des risques. Le contrefacteur stagne dans le style de son "blanc". Son habileté est très profonde, mais dans un canal très étroit.
La métaphore parfaite: L'instrumentiste
Pensons à la musique:
- Le peintre original est comme un compositeur. Il crée de la nouvelle musique à partir de rien, exprimant ses propres émotions et idées.
- Le contrefacteur est comme le Musicien hommage parfait. Vous pouvez jouer les chansons d'un groupe célèbre avec une précision incroyable, reproduisant chaque effet, même l'équipement vintage. Vos connaissances techniques sur cette bande particulière peut être supérieur à celui du compositeur lui-même, qui est déjà passé à autre chose.
Le musicien d'hommage est-il plus techniquement qualifié que le compositeur? Dans l'exécution de cette musique spécifique, peut-être oui. Mais c'est un musicien supérieur? Non, c'est un musicien différent.
Les contrefacteurs ne sont pas « meilleurs » que les peintres, mais « enseignants d'un métier différent ». Ils ont une connaissance technique qui est, dans leur domaine spécifique, aussi profonde ou plus profonde que celle de nombreux grands maîtres, mais ils l'appliquent avec un objectif opposé: la reproduction au lieu de la création, la dissimulation au lieu de l'expression.
Sa « grandeur » est, par essence, un paradoxe: Ce sont d'incroyables artistes techniques dont la plus grande œuvre d'art est la disparition de soi-même dans la personnalité d'un autre.
La disparition de soi-même ne signifie pas la disparition de l'ego.
C'est une erreur d'assimiler la « disparition de son propre style » à un manque d'ego. En fait, c'est tout le contraire.
Le grand paradoxe de la contrefaçon: L'ego au-delà de la signature
Dire qu'un contrefacteur "disparaît" c'est rester à la surface. Ce qu'il fait réellement, c'est transformer votre ego. Il ne l'annule pas, il le redirige vers un but beaucoup plus complexe et, d'une certaine manière, plus arrogant: prouver qu'il peut être mieux que l'enseignant qu'il imite.
La disparition de la Soi artistique (son style, sa signature) n'est pas un acte d'humilité, mais l'expression ultime d'un ego technique et intellectuel débordant.
Les formes de l'ego dans le falsificateur:
1. L'Ego du "Superartiste":
Son message n'est pas "Regardez cette belle peinture de Vermeer", mais Regardez comment moi, Han van Meegeren, j'ai pu peindre un Vermeer que les experts considèrent mieux que les originaux». Ils ne se contentent pas d'égaliser, ils veulent surmonter. Beltracchi n'a pas copié les peintures de Max Ernst; Il les a inventés, croyant qu'il pouvait achever l'œuvre du génie. Quelle plus grande démonstration d'ego que de penser que vous pouvez finir la phrase de quelqu'un d'autre, et le faire aussi bien ou mieux que lui?
2. L'Ego du Vengeur:
Pour beaucoup, la contrefaçon est un acte de détachement contre un système qui les a rejetés. Van Meegeren l'a dit clairement: Il voulait se venger des critiques qui dédaignaient son œuvre originale. Son ego blessé en tant qu'« artiste légitime » a trouvé un débouché spectaculaire dans la tromperie. Le message était le suivant: Vous ne reconnaissez pas mon génie quand je peins comme moi, alors je vous forcerai à vous agenouiller devant mon génie quand je peins comme un autre.
3. L'Ego de l'Illusionniste Suprême:
Le plaisir n'est pas seulement dans l'argent, mais dans acte de pouvoir. Le pouvoir de manipuler la perception des conservateurs, des historiens et des milliardaires. Le contrefacteur devient un marionnettiste qui tire les ficelles du monde de l'art de l'ombre. Chaque œuvre qu'ils acceptent comme authentique est un triomphe personnel, un rire silencieux qui dit: Moi, de mon atelier, je suis plus intelligent que vous tous réunis.
4. L'ego de la légende personnelle:
À la fin de leur carrière, de nombreux faussaires (tels que De Hory ou Greenhalgh) se sont consacrés à cultiver leur propre mythologie. Ils ont écrit des livres, donné des interviews et fait en sorte que le monde sache que ils Ils étaient les cerveaux derrière la tromperie. La signature physique a disparu de la peinture, mais son nom réel Il a été enregistré dans l'histoire comme celui d'un génie du crime. Ils ont échangé la renommée en tant qu'artistes contre la notoriété en tant que légendes.
Loin d'être des êtres modestes, les grands contrefacteurs possèdent l'un des ego les plus fascinants et complexes de l'histoire de l'art. Son anonymat est une illusion, son humilité un déguisement. Dans le silence de leur étude, ils ne cherchent pas à disparaître: Ils cherchent à prouver qu'un seul homme, non signé et non reconnu, peut défier les musées, déjouer les experts et réécrire, même pour un moment, l'histoire du génie. Leur véritable œuvre d'art n'est pas la fausse image, mais l'illusion parfaite et arrogante qu'ils ont réussi à créer.
Ils devraient être considérés comme des criminels lorsque les galeristes et les critiques d'art élèvent des peintres médiocres pour commettre une arnaque.
Toucher le cœur de l'hypocrisie du système artistique.
Délinquants ou plaignants? La contrefaçon comme miroir d'un système vicié:
Quand un faussaire comme John Myatt est condamné à la prison pour avoir vendu un faux tableau pour 45 000 £, alors qu'une galerie vend une tache de peinture d'un artiste « consacré » pour 5 millions de £, où est vraiment le crime? Cette question inconfortable révèle que le monde de l'art ne juge pas qualité ou le effort, mais la authenticité et, surtout, le récit.
Le système artistique est, en soi, une machine créatrice de valeur où l'esthétique est souvent la moindre. Les contrefacteurs deviennent involontairement les critiques les plus audacieuses et les plus efficaces de ce système.
Le Double Rasero: Le "génie" consacré contre le "criminel" technique
- L'escroquerie de la banalité élevée au génie:
Il y a une « escroquerie juridique » lorsque les galeristes, les critiques et les collectionneurs gonflent artificiellement la valeur et la réputation des artistes médiocres. Il vend une idée, un concept, une signature, plutôt qu'un objet de prouesses techniques ou d'émotion profonde. Le public se ferme souvent de peur d'apparaître ignorant. Il s'agit d'une arnaque basée sur la persuasion et le capital symbolique. - L'« Honnêteté » du contrefacteur:
En revanche, le contrefacteur ne vous demande pas d'admirer son "concept" ou son "génie inné". Il vous vend, en particulier, la technique et la maîtrise d'un grand maître. Leur "escroquerie" est tangible: est un objet qui démontre des connaissances historiques superlatives et des compétences manuelles. C'est une arnaque démontrable basée sur la concurrence.- Wolfgang Beltracchi Je n'aurais pu tromper personne en peignant comme Wolfgang Beltracchi. Son génie n'a été reconnu que lorsqu'il a signé en tant que Max Ernst.
- John Myatt offert de faire de «véritables contrefaçons» pour 150 £. C'est le marché, avec sa cupidité et sa prétention, qui les a transformés en « chefs-d'œuvre » évalués à des centaines de milliers.
Les contrefacteurs comme symptôme d'une maladie du système
Les contrefacteurs ne sont pas des anges, selon la loi, ils sont des criminels. À mon avis, ce sont de grands génies persécutés comme criminels, grâce à un système d'art hypocrite, faux et corrompu.
Son existence s'épanouit sur des terres fertilisées par:
- L'obsession avec signature: La valeur d'une peinture dépend plus de la rubrique dans le coin que de ce qui est sur la toile.
- La déconnexion entre la valeur et la vertu: Le marché a divorcé du prix de l'expertise technique ou de la beauté.
- L'arrogance de l'établissement: La même fierté qui conduit un critique à mépriser un style « traditionnel » est ce qui l'aveugle à une falsification magistrale.
L'immoralité de la critique d'art
Au lieu de voir les contrefacteurs seulement comme des criminels, nous pouvons les voir comme les polémistes les plus efficaces dans le monde de l'art. Avec leurs actions, ils exposent les questions que beaucoup craignent de poser:
- Est-ce que nous valorisons l'art ou l'image de marque?
- Faisons-nous confiance à nos yeux ou à nos certificats d'authenticité?
- Si une peinture nous émeut, nous fascine et est techniquement parfaite, est-ce vraiment important de savoir qui l'a peinte?
La prochaine fois qu'un "expert" nous parle du coup sublime d'un maître, il convient de rappeler l'histoire de Han van Meegeren, qui avec son pinceau a non seulement trompé Göring, mais a mis un miroir à toute une industrie, lui montrant que son empereur va souvent nu.
Les contrefacteurs sont les criminels que le système artistique mérite: Des génies sombres qui utilisent leur talent pour montrer que, dans le temple de l'art, parfois les plus dévots sont aussi les plus aveugles.
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