For de som er interessert i å vite hvordan en personlig tegneserie utvikler seg, her kan du se prosessen med å lage en tegneserie av en DJ.
Tanken var ikke bare å plassere karakteren bak et miksebord. En scene måtte bygges med bevegelse, musikk og gjenkjennelige elementer i hans yrke.
Mikseren, høyttalerne, hodetelefonene og fremfor alt holdningen til karakteren måtte være en del av samme historie.
Og det er her arbeidet med en personlig karikatur virkelig begynner.
En karikatur som måtte formidle bevegelse
Den første ideen var å plassere hovedpersonen bak sitt blandebord, som om han var midt i en økt.
Men jeg hadde ikke lyst til å bare plassere en person foran et bord.
Scenen trenger bevegelse.
Det var nødvendig å finne en holdning som formidlet at han spilte musikk, at han nøt øyeblikket og at han samtidig tillot å gjenkjenne sine fysiske egenskaper.
For dette starter jeg fra referansefotografiene og begynner å bygge en scene rundt personen.
Første skisse av den personlige karikaturen.
I denne første fasen er jeg ennå ikke ute etter en vakker tegning.
Det viktigste er å finne sammensetningen: hvor karakteren vil være, hvor objektene vil være, og hvordan hele scenen vil fungere visuelt.
Fra den første skissen til en komposisjon som fungerer
Når hovedelementene er plassert, begynner en av de mest interessante delene av arbeidet: riktig hva på papiret ikke fungerer som det virket i hodet.
Mange konkurrerende elementer kan vises i en tegneserie.
Personen må forbli i sentrum av oppmerksomheten, men mikseren, høyttalerne og alle de andre elementene må bidra til å fortelle historien.
Derfor endres skissen gradvis til en balansert sammensetning er funnet.
Høyttalere: hvordan å representere lyd uten å tegne lyd
Her dukket opp et av de små problemene med denne karikaturen.
Høyttalerne måtte se kraftige ut, men jeg ville ikke ty til de typiske linjene rundt dem eller fylle onomatopoeia-scenen.
Jeg ønsket å finne en løsning som tilhørte selve tegningen.
Svaret kom fra talerne selv. Derfor endres skissen gradvis til en balansert sammensetning er funnet.
Høyttalere: hvordan å representere lyd uten å tegne lyd
Her dukket opp et av de små problemene med denne karikaturen.
Høyttalerne måtte se kraftige ut, men jeg ville ikke ty til de typiske linjene rundt dem eller fylle onomatopoeia-scenen.
Jeg ønsket å finne en løsning som tilhørte selve tegningen.
Svaret kom fra talerne selv. Derfor endres skissen gradvis til en balansert sammensetning er funnet.
Høyttalere: hvordan å representere lyd uten å tegne lyd
Her dukket opp et av de små problemene med denne karikaturen.
Høyttalerne måtte se kraftige ut, men jeg ville ikke ty til de typiske linjene rundt dem eller fylle onomatopoeia-scenen.
Jeg ønsket å finne en løsning som tilhørte selve tegningen.
Svaret kom fra talerne selv.
Tanken var å overdrive effekten av musikk på en mye mer grafisk måte: Gjør at selv elementene i høyttalerboksene ser ut til å lide av lydens kraft.
Det er en liten detalj, men disse typer beslutninger er det som hjelper en karikatur har sin egen personlighet.
Blandingsbordet er også en del av karikaturen
Et annet viktig element var miksebordet.
De nåværende tabellene kan være fulle av knapper, kontroller og små elementer som, sett i et fotografi, fungerer perfekt, men det kan gå helt tapt når det flyttes til en karikatur.
Derfor er det ikke et spørsmål om å kopiere enheten nøyaktig.
Du trenger å Tolke og overdrive, Akkurat som vi gjør med personen.
Bordet måtte se ut som et DJ-bord, men det måtte også passe inn i tegneseriens grafiske språk.
Bygger opp karakteren
Når hovedelementene i scenen er løst, er det på tide å jobbe med karakteren selv.
Egendefinerte karikaturer er laget av referansefotografier, men et fotografi gir ikke alltid den stillingen illustrasjonen trenger.
Det er derfor du må bygge kroppen, tilpasse stillingen og finne en posisjon som er naturlig i scenen.
I dette tilfellet ønsket jeg stillingen å formidle bevegelse.
Et forhøyet ben, armer som arbeider på bordet og forskjøvne hodetelefoner bidrar til å skape den følelsen av at karakteren faktisk er inne i en musikkøkt.
Hver av disse endringene virker små, men sammen får de karikaturen til å slutte å se ut som en person plassert foran objekter og begynner å fungere som en scene.
Når skissen begynner å komme til liv
Når komposisjonen er løst, er det på tide å flytte fra skissen til den endelige tegningen.
Her begynner blekkingen.
I denne fasen forsvinner byggelinjene gradvis, og konturene, detaljene og de ulike elementene i illustrasjonen begynner å bli definert.
Målet er ikke bare å rydde opp skissen.
Det er også på tide å bestemme hvilke detaljer som skal skille seg ut og som kan forenkles for at bildet skal opprettholde klarhet.
Fargen
Med tegningen definert begynner fargefasen.
Først etableres et kromatisk grunnlag for å bestemme hvordan settet skal fungere.
Så kommer skyggene og til slutt lysene og de små detaljene.
Det er en av fasene hvor tegneserien endrer seg raskest.
Det som til da var hovedsakelig en struktur av linjer begynner å skaffe seg volum, dybde og personlighet.
Og til slutt kommer vi til resultatet.
En tilpasset karikatur kan fortelle mye mer enn et portrett
Dette arbeidet er et godt eksempel på hva vi ser etter når vi lager en personlig karikatur.
Det handler ikke bare om å få en person til å bli gjenkjennelig.
Dette dreier seg om konvertere hennes egenskaper, hennes yrke, hennes hobbyer eller hva som identifiserer henne til en scene laget spesielt for henne.
Derfor kan en tegneserie også være en veldig personlig gave.
En musiker kan opptre omgitt av sine instrumenter, en idrettsutøver praktisere sin disiplin, en profesjonell innenfor sitt arbeidsmiljø eller noen representert i en situasjon som har en spesiell betydning for ham.
Hver kommisjon er basert på fotografier og en idé, men det endelige resultatet er bygget spesielt for den personen.
Vil du ha en tegneserie laget spesielt for deg?
Hvis du har en ide om å representere en person på en annen måte, kan vi gjøre den til en personlig karikatur.
Vi jobber fra fotografier og utvikler komposisjon, holdning, elementer og miljø for å skape en unik illustrasjon.
Hvis du har en idé i tankene, kan du fortelle oss hvordan du ønsker å representere det. En tilpasset karikatur kan fortelle mye mer enn et portrett
Dette arbeidet er et godt eksempel på hva vi ser etter når vi lager en personlig karikatur.
Det handler ikke bare om å få en person til å bli gjenkjennelig.
Dette dreier seg om konvertere hennes egenskaper, hennes yrke, hennes hobbyer eller hva som identifiserer henne til en scene laget spesielt for henne.
Derfor kan en tegneserie også være en veldig personlig gave.
En musiker kan opptre omgitt av sine instrumenter, en idrettsutøver praktisere sin disiplin, en profesjonell innenfor sitt arbeidsmiljø eller noen representert i en situasjon som har en spesiell betydning for ham.
Hver kommisjon er basert på fotografier og en idé, men det endelige resultatet er bygget spesielt for den personen.
Vil du ha en tegneserie laget spesielt for deg?
Hvis du har en ide om å representere en person på en annen måte, kan vi gjøre den til en personlig karikatur.
Vi jobber fra fotografier og utvikler komposisjon, holdning, elementer og miljø for å skape en unik illustrasjon.
Hvis du har en idé i tankene, kan du fortelle oss hvordan du ønsker å representere det.
Alle våre karikaturer er laget for hånd, og kombinerer tradisjonell tegning og digitale verktøy. Vi bruker ikke kunstig intelligens til å generere bildene eller gjenbruke tegninger fra andre oppdrag.
Norwegian