Street Art och dess ekonomiska och sociala inverkan

För länge sedan

För vissa musiker, tecknare, porträttister och målare, på gatan, de är en "molestia"

Det finns många kommuner som lägger in veto mot oss och förföljer oss, med absurda "lagar" och köpmän som klagar över att vi stannar med deras pengar.

För många år sedan när jag ritade i ett kommersiellt galleri.

När folk passerade strandpromenaden, där i slutet av en lång korridor ca 20 meter eller mer, såg jag att det var många som tittade på något och kom in.

De tittade på hur han ritade, och eftersom de var där turnerade de olika butikerna i galleriet.

Mitt framför mig fanns ett stort fönster med leksaker, som motsvarade en stor butik på den platsen.

En dag kom administratören för att berätta för mig att jag skulle gå, eftersom en kommission hade bildats för att bestämma "vad man ska göra med mig"

(Nåden av allt detta är att den som organiserade är "kommission" för min "avrättning" var ingen ägare, var hyresgäst på en plats)

Så de bestämde sig för att sparka ut mig.

Det skulle ha varit mindre än tio dagar, när administratören återigen kom för att berätta för mig om jag kunde återvända till galleriet, eftersom människor inte kom in, jag reste inte den långa korridoren för att komma in i den.

Från utsidan går du bara genom korridoren och i slutet ett räcke, som tillhör en trappa, som var där jag ritade och inget annat.

Också ägaren av leksaksfönstret berättade för mig att sedan jag hade lämnat hade försäljningen av leksaksdelen fallit.

För i väntan på föräldrar och barn bredvid fönstret slutade de nästan alltid att köpa en leksak.

Så jag kom inte tillbaka.

EKONOMISKA OCH SOCIALA VERKSAMHETEN AV KONKURRENSEN PÅ STREETEN

Vi är inte fria

Det finns en mycket populär och ingrodd tro på att du "går och sätter på dig"

Frågan är mycket vanlig: Och de anklagar dig för att vara här?

Ja, det är det.

Varje gång du ser en serietecknare på en gata, torg eller strandpromenad, betalar han.

Många betalar egenföretagare, ansvarsförsäkring och ockupation av allmänna vägar.

Kraven varierar beroende på kommunfullmäktige, i vissa fall upp till en kandidatexamen.

Något så löjligt som det, för i Fine Arts lär man sig inte att göra karikatyrer, varken i Spanien eller någonstans i världen.

Det är som att ansöka om en kirurgexamen från en slaktare. Det är löjligt, eftersom okunnighet om vad karikatyr är absolut.

Inte heller behagar det många, att karikatyren är en populär konst.

Bidrag till en stads identitet och tillhörighet

Varje gång jag går ut för att rita mindre på gatan, och efter trettio år har jag varit tvungen att leva av alla möjliga saker. Det är därför jag bestämde mig för att börja leta efter information, för att skriva denna anteckning:

Du har hört talas om eller varit på Montmartre, Paris, Caminito, New York eller Berlin?
Det kommer du säkert att göra.

Varför är de så berömda?

Förutom deras historiska värde identifieras och differentieras dessa platser tack vare traditionen att hitta sina gatukonstnärer i dem.

Jag ska förklara det för dig i den här noten. Du kommer att bli förvånad.

Gatukonstnärer ger ett betydande värde till en stads funktion och miljö
på olika sätt.

Dess närvaro har sociala, kulturella och ekonomiska effekter, omvandlar stadsmiljön och berikar invånarnas och besökarnas liv.

Konsekvenser och huvudsakliga konsekvenser:

Revitalisering av offentliga platser

Gatukonstnärer förvandlar vardagliga utrymmen till intressanta platser. De uppträder ofta på torg, parker och gator, fyller dem med liv och lockar människor som annars inte skulle passera.

Detta hjälper till att återuppliva områden som kan försämras eller kasseras, vilket gör utrymmena
Allmänheten är mer attraktiv och säkrare.

Många gatukonstnärer bosätter sig på vissa platser regelbundet och omvandlar dem till
emblematiska landmärken. Dessa platser blir kända och älskade för sina föreställningar eller konstnärliga interventioner och blir en del av stadens kollektiva minne.

Till exempel är vissa torg, parker eller tunnelbanestationer kända för sin ständiga närvaro.
av musiker, tecknare, målare eller performancekonstnärer, som bidrar till att definiera personligheten hos dessa utrymmen.

Gatukonstnärer spelar en grundläggande roll för att bygga och stärka
Identitet av en stad.

Genom sina konstnärliga uttryck bygger och definierar de karaktären, miljön och stadskulturen och skapar en unik identitet som skiljer en stad från andra.

STREET ART och identiteten på staden

Gatukonstnärer spelar en grundläggande roll för att skapa och definiera identiteten hos
en stad, eftersom deras arbete tillför en unik och autentisk karaktär till stadsmiljön.

Gatukonst kan vara en katalysator för samhällsstolthet.

Invånarna känner sig mer identifierade och kopplade till sin miljö när konsten speglar deras egna erfarenheter och värderingar, vilket bidrar till en känsla av sammanhållning och tillhörighet.

Ökad social koppling

Gatuföreställningar uppmuntrar till interaktion mellan främlingar, vilket skapar stunder av anslutning
på offentliga platser.
När människor slutar att observera, utbyter de ofta blickar eller kommentarer,
Skapa en känsla av gemenskap.
Dessa konstnärer speglar också ofta stadens kulturella mångfald, vilket uppmuntrar till respekt.
och tolerans.

Gatukonstnärer fungerar utan tvekan som katalysatorer för social interaktion och i många
kanalisera och spegla sociala problem på unika och effektiva sätt.

Hans arbete inte bara underhåller, utan uppmuntrar också till kommunikation, inspirerar till debatt och underlättar ömsesidig förståelse mellan olika grupper av människor.

Här är några av de sätt gatukonstnärer bidrar till social interaktion och ta itu med sociala frågor:

Generering av mötesplatser och interaktion:

Gatukonstnärer skapar konvergenspunkter där människor slutar.
Den spontana karaktären av hans föreställningar inbjuder direkt allmänhetens deltagande, bryta ner barriärer mellan främlingar och skapa en miljö som främjar social interaktion.

Detta skapar en inkluderande och demokratisk mötesplats där människor med olika bakgrund kan njuta av och dela en gemensam upplevelse.

Många gatukonstnärer bosätter sig på vissa platser regelbundet och omvandlar dem till emblematiska landmärken.

Dessa platser blir kända och älskade för sina föreställningar eller konstnärliga interventioner och blir en del av stadens kollektiva minne.

Till exempel är vissa torg, parker eller tunnelbanestationer kända för den ständiga närvaron av musiker, tecknare, målare eller performancekonstnärer, och de är de som hjälper till att definiera personligheten hos dessa utrymmen.

Katalysatorer för samtal och reflektion

Många gånger tar gatukonstnärer upp relevanta sociala frågor som ojämlikhet, migration, ekologi eller social rättvisa och använder sin konst för att väcka debatt och reflektion.

Genom att integrera dessa teman i sina föreställningar eller skapelser får konstnärer publiken att tänka på frågor som de kanske inte annars hade övervägt.

Detta gör dem till agenter för social förändring, uppmuntrande samtal som kan överskrida gaturummet och fortsätta i andra områden.

Förbindelse med lokala realiteter

Att vara i direkt kontakt med miljön och människorna i staden, gatukonstnärer är ofta vittnen och krönikörer av lokala realiteter.

De kan återspegla situationer och problem som är typiska för samhället, såsom arbetslöshet, gentrifiering (en process som medför ekonomiska, demografiska, utbildnings- och till och med rasförändringar, på grund av fastighetsinvesteringar och överföring av nya invånare med högre inkomster.

Detta innebär naturligtvis förflyttning av de tidigare invånarna i området, som, inför ökningen av tjänster och kostnaden för bostäder, måste migrera till andra punkter. ) eller våld, ge röst åt dem som inte alltid har det.

Genom att göra det kan ditt arbete resonera med förbipasserande och generera större empati och medvetenhet.
i dessa frågor.

Främjande av inkludering och kulturell mångfald

Gatukonstnärer är ofta representanter för den kulturella mångfald som finns i en stad. Musiker, målare, jonglörer och andra konstnärer kan tillföra influenser från olika kulturer, traditioner och stilar som genom blandning skapar en rik och varierad urban identitet.

Denna konstnärliga mångfald berikar inte bara atmosfären i staden, men visar också dess invånare och besökare den kulturella mångfalden som bor där.

Tillgången till gatukonst gör den till en inkluderande och mångsidig plattform, där människor från olika sammanhang och kulturer kan delta. Detta bidrar till att minska fördomar, främja ömsesidig respekt och erkänna mångfald som ett värde.

Dessutom gör gatukonst det lättare för människor med olika åsikter och visioner att dela samma utrymme och hitta anslutningspunkter, vilket främjar social sammanhållning.

Klagomål och social aktivism

Många gatukonstnärer har en aktivistisk inställning och använder sin konst som en form av uppsägning.
Genom sina föreställningar och visuella verk kan de uttrycka kritiska budskap om orättvisor och sociala problem, sensibilisera befolkningen och främja kollektiva åtgärder.

Denna förmåga att kanalisera sociala frågor gör gatukonstnärer viktiga aktörer inom sociala förändringsrörelser.

Minskning av urban stress

I städer där takten i livet är snabb och stress är vanligt, gatuartister erbjuder
Ett ögonblick av paus och fritid.

Detta konstnärliga ingripande i det offentliga rummet kan förbättra stämningen hos förbipasserande och minska spänningen, vilket underlättar mer vänliga och avslappnade interaktioner.

Detta bidrar till en mer positiv stadsmiljö, där människor kan relatera på ett positivt sätt.
öppnare och vänligare.

Gatukonstnärer kan också vara kraftfulla medlare för förändring och bidra till att synliggöra
problem, inspirera till reflektion och bygga broar mellan olika samhällsgrupper.

De är i själva verket katalysatorer som aktiverar stadens sociala liv och återspeglar dess komplexitet och
kulturell rikedom.

Främjande av lokal kultur och konstnärlig mångfald

Gatukonstnärer ger en mängd olika konstnärliga och kulturella uttryck som inte alltid är tillgängliga på andra scener, till exempel gallerier eller teatrar.

Detta berikar stadens kulturella identitet och erbjuder invånare och turister möjlighet att njuta av tillgängliga och olika konstnärliga manifestationer, såsom musik, dans, teater, bildkonst och mer.

Turistattraktion och ekonomisk dynamik

I många städer blir gatukonstnärer turistattraktioner, vilket ger mervärde till
Besökarupplevelsen.

Dess närvaro kan motivera turister att stanna, utforska och spendera på närliggande butiker, kaféer och restauranger, vilket bidrar till den lokala ekonomin.

Dessutom stärks ibland en stads rykte tack vare dess gatukonstnärer, som i fallet med städer som är kända för sitt livliga gatuliv.

Gatukonstnärernas ekonomiska inverkan på den lokala handeln är i de flesta fall positiv och fördelaktig.

Medan utmaningar kan uppstå under vissa omständigheter bidrar gatukonstnärer ofta till att stimulera ekonomin på ett unikt sätt. Så här påverkar du den lokala handeln:

PERJECTAR eller gynnar du lokal handel?

Potentiella kunders attraktion:

Gatuartister lockar folkmassor och förbipasserande som kan bli potentiella kunder för närliggande företag.

Genom att erbjuda en show eller en utställning fångar de människors uppmärksamhet och uppmuntrar dem i många fall att stanna upp och utforska omgivningen.

Detta gynnar barer, restauranger, butiker och andra företag, som ser en ökning av flödet av människor som kanske inte har varit där annars.

Ökad beständighet och därmed konsumtion

Närvaron av gatuartister kan förlänga den tid som människor spenderar i ett visst område, vilket ökar chanserna att de kommer att besluta att konsumera i närliggande företag.

Till exempel kan en grupp människor som stannar för att njuta av en prestation sedan bestämma sig för att ta kaffe, köpa en souvenir eller äta på en närliggande restaurang. Detta dynamiserar den lokala ekonomin, särskilt i områden med hög turist tillströmning.

Främjande av turism och stadens varumärke

I många städer är gatukonst en del av turistattraktionen. Besökare njuter av den autenticitet och spontanitet som gatukonstnärer ger, vilket förbättrar turistupplevelsen och därför uppmuntrar utgifter för den lokala ekonomin.

Städer som New York, Barcelona, Buenos Aires eller Paris är kända för sin livliga gatukultur, och detta leder till en ökning av turismen, vilket i sin tur gynnar affärer, boende och andra lokala tjänster.

Stöd till den informella och alternativa ekonomin

Gatukonstnärer är själva företagare i den informella ekonomin, eftersom de ofta förlitar sig på donationer eller direktförsäljning för att finansiera sig själva.

Detta flöde av pengar gör det också möjligt för den alternativa ekonomin att få energi. Dessutom säljer vissa konstnärer sina verk, cd-skivor eller relaterade produkter, vilket ger en direkt kommersiell dimension till deras verksamhet. Detta främjar konsumtionen av lokala kultur- och hantverksprodukter.

Samarbete med lokala affärer och evenemang

I vissa fall samarbetar lokala företag direkt med gatukonstnärer, organiserar evenemang eller använder sina föreställningar för att locka kunder.

Restauranger eller barer kan till exempel bjuda in gatumusikanter att uppträda på sina terrasser, vilket gynnar båda parter.

Dessutom deltar gatukonstnärer ofta på marknader, mässor och festivaler, som också ger
ytterligare ekonomiska möjligheter i området.

Möjliga utmaningar och negativa uppfattningar

Även om effekterna till största delen är positiva kan det i vissa fall finnas näringsidkare som uppfattar gatukonstnärer som konkurrenter, särskilt om de befinner sig mycket nära sina lokaler.

Till exempel, om en artist är installerad bredvid en musikaffär, kan det ses som en distraktion för potentiella kunder.

Denna typ av situation är dock vanligtvis undantaget, och många studier har visat att de flesta företag drar nytta av tillströmningen av människor som lockas till gatukonst.

Kort sagt fungerar gatukonstnärer i allmänhet som drivkrafter för den lokala ekonomin, eftersom de lockar till sig publik, uppmuntrar konsumtion och kan förbättra kommersiella områdens image och attraktionskraft.

Även om det finns särskilda utmaningar tenderar deras närvaro att gynna snarare än skada den lokala handeln och bidra till ett dynamiskt och diversifierat ekonomiskt ekosystem.

Tillgänglighet till konst och kultur

Street art erbjuder fri tillgång till kultur och underhållning, vilket gör det till en inkluderande form av konst som alla kan njuta av.

Detta är särskilt viktigt i samhällen där tillgången till kulturevenemang kan vara begränsad på grund av ekonomiska hinder eller transporthinder.

Inspiration och personligt uttryck

För många konstnärer är gatan ett utrymme för personligt uttryck och experiment.
Direkt interaktion med publiken gör det möjligt för dem att få omedelbar feedback, vilket kan påverka deras konstnärliga utveckling.

Genom att vara i direkt kontakt med stadsmiljön kan konstnärer dessutom anpassa sitt arbete till platsens sociala och kulturella sammanhang och inspirera andra att uttrycka sig och delta i stadens kulturliv.

Tillsammans förskönar gatukonstnärer inte bara staden, utan spelar också en nyckelroll i dess dynamik och för att bygga en känsla av identitet och tillhörighet för dem som bor i den.

Städer som är kända för sin livliga gatukonst, som Berlin, Buenos Aires eller Lissabon, lockar turister som är intresserade av denna form av uttryck.

Denna typ av konst bidrar till projektionen av en unik global bild, som kan vara en attraktion för dem som söker autentiska och distinkta kulturella upplevelser.

Gatukonstnärer hjälper till att bygga en varumärkesidentitet som staden kan använda för att differentiera sig i ett globalt sammanhang.

WO Orons