Street Art et son impact économique et social

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Il y a longtemps

Pour certains musiciens, dessinateurs, portraitistes et peintres, dans la rue, ils sont une « molestia »

Il y a beaucoup de municipalités qui nous opposent leur veto et nous persécutent, avec des « lois » absurdes et des marchands qui se plaignent, que nous restons avec leur argent.

Il y a de nombreuses années quand je dessinais dans une galerie commerciale.

Quand les gens passaient par la promenade, là au bout d'un long couloir d'environ 20 mètres ou plus, j'ai vu qu'il y avait beaucoup de gens qui regardaient quelque chose et entraient.

Ils regardaient comment il dessinait, et comme ils étaient là, ils visitaient les différents magasins de la galerie.

Juste en face de moi, il y avait une immense fenêtre avec des jouets, qui correspondait à un grand magasin à cet endroit.

Un jour, l'administrateur est venu me dire que je devais y aller, car une commission avait été formée pour décider « que faire de moi »

(La grâce de tout cela, c'est que qui a organisé est "commission" pour mon "exécution" n'était pas propriétaire, était le locataire d'un endroit)

Alors ils ont décidé de me virer.

Cela aurait été moins de dix jours, quand de nouveau l'administrateur est venu me dire si je pouvais retourner à la galerie, parce que les gens n'entraient pas, je n'ai pas parcouru ce long couloir pour y entrer.

De l'extérieur, vous ne marchez que dans le couloir et à la fin une balustrade, appartenant à un escalier, où je dessinais et rien d'autre.

Aussi le propriétaire de la vitrine des jouets, m'a dit que depuis que je suis parti, la vente de la section jouets était tombée.

Parce qu'en attendant les parents et les enfants à côté de la fenêtre, ils finissaient presque toujours par acheter un jouet.

Donc je ne suis pas revenu.

L'IMPACT ÉCONOMIQUE ET SOCIAL DE L'ART SUR LA RUE

NOUS NE SOMMES PAS LIBRES

Il y a une croyance très populaire et enracinée que vous "allez et mettez"

La question est très commune: Et ils vous accusent d'être ici?

Eh bien, oui.

Chaque fois que vous voyez un dessinateur sur une rue, une place ou une promenade, il paie.

Beaucoup paient des travailleurs indépendants, l'assurance responsabilité civile et l'occupation de la voie publique.

Les exigences varient selon le conseil municipal, dans certains cas, jusqu'à un baccalauréat en beaux-arts.

Quelque chose d'aussi ridicule que cela, parce que dans les Beaux-Arts, on n'apprend pas à faire des caricatures, ni en Espagne, ni nulle part dans le monde.

C'est comme demander un diplôme de chirurgien à un boucher. C'est ridicule, parce que l'ignorance de ce qu'est la caricature est absolue.

Il ne plaît pas non plus à beaucoup que la caricature soit un art populaire.

"Dessinateur faisant des dessins animés sur les routes publiques"
l' adjudant Orons

CONTRIBUTION À L'IDENTITÉ ET À L'APPARTENANCE D'UNE VILLE

Chaque fois que je sors pour dessiner moins dans la rue, et après trente ans à le faire, j'ai dû vivre de toutes sortes de choses. C'est pourquoi j'ai décidé de commencer à chercher des informations, pour écrire cette note:

Vous avez entendu parler ou êtes allé à Montmartre, Paris, Caminito, New York ou Berlin?
Je suis sûr que vous le ferez.

Et pourquoi sont-ils si célèbres?

En plus de leur valeur historique, ces lieux sont identifiés et différenciés, grâce à la tradition de trouver leurs artistes de rue en eux.

Je vais vous l'expliquer dans cette note. Vous serez surpris.

Les artistes de rue apportent une valeur significative au fonctionnement et à l'environnement d'une ville
de diverses manières.

Sa présence a des effets sociaux, culturels et économiques, transformant l'environnement urbain et enrichissant la vie de ses habitants et visiteurs.


IMPACT ET PRINCIPALES INFLUENCES:

Revitalisation des espaces publics


Les artistes de rue transforment les espaces quotidiens en points d'intérêt. Ils se produisent souvent dans les places, les parcs et les rues, les remplissant de vie et attirant des gens qui pourraient ne pas passer autrement.

Cela aide à revitaliser les zones qui peuvent être détériorées ou désaffectées, ce qui rend les espaces
les publics sont plus attrayants et plus sûrs.

De nombreux artistes de rue s'installent régulièrement dans certains endroits, les transformant en
des monuments emblématiques. Ces lieux se font connaître et aimer pour leurs performances ou interventions artistiques, et font partie de la mémoire collective de la ville.

Par exemple, certaines places, parcs ou stations de métro sont célèbres pour leur présence constante.
de musiciens, dessinateurs, peintres ou artistes de la performance, qui contribuent à définir la personnalité de ces espaces.

Les artistes de rue jouent un rôle fondamental dans la construction et le renforcement du
identité d'une ville.

Par leurs expressions artistiques, ils construisent et définissent le caractère, l'environnement et la culture urbaine, générant une identité unique qui différencie une ville des autres.

L'ART DE LA RUE ET L'IDENTITÉ DE LA VILLE


Les artistes de rue jouent un rôle fondamental dans la création et la définition de l'identité
une ville, car leur travail ajoute un caractère unique et authentique à l'environnement urbain.


Le street art peut être un catalyseur de la fierté communautaire.

Les résidents se sentent plus identifiés et connectés à leur environnement lorsque l'art reflète leurs propres expériences et valeurs, contribuant ainsi à un sentiment de cohésion et d'appartenance.

Accroître la connexion sociale

Les spectacles de rue encouragent l'interaction entre les étrangers, créant des moments de connexion
dans les lieux publics.
Quand les gens s'arrêtent pour observer, ils échangent souvent des regards ou des commentaires,
générer un sentiment de communauté.
Ces artistes reflètent aussi souvent la diversité culturelle de la ville, ce qui encourage le respect.
et la tolérance.


Les artistes de rue agissent sans aucun doute comme des catalyseurs de l'interaction sociale et, dans de nombreux
les cas, canaliser et refléter les problèmes sociaux de manière unique et efficace.

Son travail non seulement divertit, mais encourage également la communication, inspire le débat et facilite la compréhension mutuelle entre différents groupes de personnes.


Voici quelques-unes des façons dont les artistes de rue contribuent à l'interaction sociale et abordent les problèmes sociaux:


Génération d'espaces de réunion et d'interaction:


Les artistes de rue créent des points de convergence où les gens s'arrêtent.
La nature spontanée de ses performances invite à la participation directe du public, en faisant tomber les barrières entre étrangers et en créant un environnement qui favorise l'interaction sociale.


Cela génère un espace de rencontre inclusif et démocratique, où des personnes d'horizons différents peuvent profiter et partager une expérience commune.


De nombreux artistes de rue s'installent régulièrement dans certains endroits, les transformant en repères emblématiques.

Ces lieux se font connaître et aimer pour leurs performances ou interventions artistiques, et font partie de la mémoire collective de la ville.


Par exemple, certaines places, parcs ou stations de métro sont célèbres pour la présence constante de musiciens, dessinateurs, peintres ou artistes de la performance, et ce sont eux qui aident à définir la personnalité de ces espaces.


Catalyseurs de conversation et de réflexion


Souvent, les artistes de rue abordent des questions sociales pertinentes telles que l'inégalité, la migration, l'écologie ou la justice sociale, en utilisant leur art pour susciter le débat et la réflexion.


En intégrant ces thèmes dans leurs performances ou créations, les artistes amènent le public à réfléchir à des questions qu'ils n'auraient peut-être pas envisagées autrement.

Cela en fait des agents de changement social, encourageant les conversations qui peuvent transcender l'espace de la rue et se poursuivre dans d'autres domaines.


Connexion avec les réalités locales


En contact direct avec l'environnement et les habitants de la ville, les artistes de rue sont souvent témoins et chroniqueurs des réalités locales.

Ils peuvent refléter des situations et des problèmes typiques de la communauté, tels que le chômage, la gentrification (un processus qui entraîne des changements économiques, démographiques, éducatifs et même raciaux, en raison de l'investissement immobilier et du transfert de nouveaux résidents avec des revenus plus élevés.

Ceci, bien sûr, entraîne le déplacement des anciens habitants de la région, qui, face à l'augmentation des services et du coût du logement, doivent migrer vers d'autres points. ) ou la violence, en donnant la parole à ceux qui ne l'ont pas toujours.

Ce faisant, votre travail peut résonner avec les passants et générer plus d'empathie et de conscience.
sur ces questions.


Promotion de l'inclusion et de la diversité culturelle


Les artistes de rue sont souvent des représentants de la diversité culturelle qui existe dans une ville. Musiciens, peintres, jongleurs et autres artistes peuvent apporter des influences de différentes cultures, traditions et styles qui, en se mélangeant, créent une identité urbaine riche et variée.

Cette diversité artistique enrichit non seulement l'atmosphère de la ville, mais montre également à ses habitants et aux visiteurs la pluralité culturelle qui y vit.

L'accessibilité du street art en fait une plate-forme inclusive et diversifiée, où des personnes de différents contextes et cultures peuvent participer. Cela contribue à réduire les préjugés, à favoriser le respect mutuel et à reconnaître la diversité comme une valeur.


En outre, le street art permet aux personnes ayant des opinions et des visions différentes de partager plus facilement le même espace et de trouver des points de connexion, favorisant ainsi la cohésion sociale.


Plainte et activisme social


De nombreux artistes de rue adoptent une approche militante et utilisent leur art comme une forme de dénonciation.
À travers leurs performances et leurs œuvres visuelles, ils peuvent exprimer des messages critiques sur les injustices et les problèmes sociaux, sensibiliser la population et promouvoir l'action collective.


Cette capacité à canaliser les questions sociales fait des artistes de rue des acteurs importants au sein des mouvements de changement social.


Réduction du stress urbain


Dans les villes où le rythme de vie est rapide et le stress est courant, les artistes de rue offrent
un moment de pause et de loisirs.


Cette intervention artistique dans l'espace public peut améliorer l'humeur des passants et réduire les tensions, facilitant des interactions plus amicales et détendues.


Cela contribue à un environnement urbain plus positif, où les gens peuvent s'identifier de manière positive.
plus ouvert et amical.


Les artistes de rue peuvent également être de puissants médiateurs du changement, aidant à rendre visible
problèmes, inspirer la réflexion et construire des ponts entre les différents groupes sociaux.

Ils sont, en fait, des catalyseurs qui activent la vie sociale de la ville et reflètent sa complexité et son dynamisme.
la richesse culturelle.


Promotion de la culture locale et de la diversité artistique


Les artistes de rue apportent une variété d'expressions artistiques et culturelles qui ne sont pas toujours disponibles sur d'autres scènes, telles que des galeries ou des théâtres.

Cela enrichit l'identité culturelle de la ville et offre aux habitants et aux touristes la possibilité de profiter de manifestations artistiques accessibles et diverses, telles que la musique, la danse, le théâtre, les arts visuels et plus encore.

"Caricatures au moment de l'Adj Orons"
"Caricatures au moment de l'Adj Orons"


Attraction touristique et dynamisation économique


Dans de nombreuses villes, les artistes de rue deviennent des attractions touristiques, ajoutant de la valeur à
l'expérience du visiteur.


Sa présence peut motiver les touristes à s'arrêter, explorer et passer dans les magasins, cafés et restaurants à proximité, contribuant ainsi à l'économie locale.


En outre, parfois, la réputation d'une ville est renforcée grâce à ses artistes de rue, comme dans le cas des villes connues pour leur vie de rue dynamique.


L'impact économique des artistes de rue sur le commerce local est, dans la plupart des cas, positif et bénéfique.


Bien que des défis puissent survenir dans certaines circonstances, les artistes de rue contribuent souvent à dynamiser l'économie d'une manière unique. Voici comment ils influencent le commerce local:


PERJETTEZ-VOUS OU BÉNÉFICIEZ-VOUS DU COMMERCE LOCAL?


Attraction des clients potentiels:


Les artistes de rue attirent les foules et les passants qui peuvent devenir des clients potentiels pour les entreprises à proximité.

En proposant un spectacle ou une exposition, ils captent l'attention des gens et, dans de nombreux cas, les encouragent à s'arrêter et à explorer les environs.


Cela profite aux bars, restaurants, magasins et autres entreprises, qui voient une augmentation du flux de personnes qui n'auraient peut-être pas été là autrement.


Permanence accrue et donc consommation


La présence d'artistes de rue peut prolonger le temps que les gens passent dans une zone spécifique, ce qui augmente les chances qu'ils décident de consommer dans les entreprises voisines.


Par exemple, un groupe de personnes qui s'arrêtent pour profiter d'une performance peut alors décider de prendre un café, d'acheter un souvenir ou de dîner dans un restaurant voisin. Cela dynamise l'économie locale, en particulier dans les zones à fort afflux touristique.


Promotion du tourisme et de la marque de la ville


Dans de nombreuses villes, le street art fait partie de l'attraction touristique. Les visiteurs apprécient l'authenticité et la spontanéité qu'apportent les artistes de rue, ce qui améliore l'expérience des touristes et incite donc à dépenser pour l'économie locale.


Des villes comme New York, Barcelone, Buenos Aires ou Paris sont reconnues pour leur culture de rue dynamique, ce qui se traduit par une augmentation du tourisme, qui profite à son tour aux magasins, à l'hébergement et à d'autres services locaux.


Soutien à l'économie informelle et alternative


Les artistes de rue sont eux-mêmes des entrepreneurs dans l'économie informelle, car ils comptent souvent sur des dons ou des ventes directes pour se financer.


Ce flux d'argent permet également de dynamiser l'économie alternative. En outre, certains artistes vendent leurs œuvres, CD ou produits connexes, ce qui ajoute une dimension commerciale directe à leur activité. Cela encourage la consommation de produits culturels et artisanaux locaux.


Collaboration avec les métiers et événements locaux


Dans certains cas, les entreprises locales collaborent directement avec les artistes de rue, organisent des événements ou utilisent leurs performances pour attirer des clients.


Les restaurants ou les bars, par exemple, peuvent inviter des musiciens de rue à se produire sur leurs terrasses, ce qui profite aux deux parties.


En outre, les artistes de rue participent souvent à des marchés, des foires et des festivals, qui apportent également
des opportunités économiques supplémentaires pour la région.


Défis possibles et perceptions négatives


Bien que l'impact soit principalement positif, dans certains cas, il peut y avoir des commerçants qui perçoivent les artistes de rue comme une concurrence, surtout s'ils sont très proches de leurs locaux.


Par exemple, si un artiste est installé à côté d'un magasin de musique, cela pourrait être considéré comme une distraction pour les clients potentiels.


Cependant, ce type de situation est généralement l'exception, et de nombreuses études ont montré que la plupart des entreprises bénéficient de l'afflux de personnes attirées par le street art.


En bref, les artistes de rue agissent généralement comme des moteurs de l'économie locale, car ils attirent le public, encouragent la consommation et peuvent améliorer l'image et l'attractivité des zones commerciales.


Bien qu'il existe des défis spécifiques, leur présence tend à bénéficier plutôt qu'à nuire au commerce local, contribuant ainsi à un écosystème économique dynamique et diversifié.

Accessibilité à l'art et à la culture


Le street art offre un accès gratuit à la culture et au divertissement, ce qui en fait une forme d'art inclusive que tout le monde peut apprécier.


Ceci est particulièrement important dans les communautés où l'accès aux événements culturels peut être limité en raison d'obstacles économiques ou de transport.

Inspiration et expression personnelle


Pour de nombreux artistes, la rue est un espace d'expression personnelle et d'expérimentation.
L'interaction directe avec le public leur permet d'obtenir un retour immédiat, ce qui peut influencer leur développement artistique.


De plus, en étant en contact direct avec l'environnement urbain, les artistes peuvent adapter leur travail au contexte social et culturel du lieu, en incitant les autres à s'exprimer et à participer à la vie culturelle de la ville.


Collectivement, les artistes de rue non seulement embellissent la ville, mais jouent également un rôle clé dans son dynamisme et dans la construction d'un sentiment d'identité et d'appartenance pour ceux qui l'habitent.


Les villes qui sont connues pour leur street art dynamique, comme Berlin, Buenos Aires ou Lisbonne, attirent les touristes intéressés par cette forme d'expression.


Ce type d'art contribue à la projection d'une image globale unique, qui peut être un point d'attraction pour ceux qui recherchent des expériences culturelles authentiques et distinctives.


Les artistes de rue aident à construire une identité de marque que la ville peut utiliser pour se différencier dans un contexte mondial.


l' adjudant Orons


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