Giuseppe arcimboldo: Renessansens surrealist

Giuseppe Arcimboldo: Liv, arbeid og arv av målaren av "Composite Heads"

Eit mytisk geni av renessansen

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) er utvilsamt ein av dei mest originale og gåtefulle kunstnarane i renessansen.

Langt frå å vere berre ein kuriositetsmalar, var han ein intellektuell djupt forankra i si tid, viss arbeid, århundre seinare, ville bli rettferdiggjort av det tjuande århundres avantgarde som ein grunnleggjande presedens for det tjuande århundre. «Surrealisme» og Kubisme. Denne komplette biografien følgjer hans liv, hans kunstnariske utvikling og arven etter ein unik skapar.

Barndom og opplæring i renessansen Milano (1527-1549)

Fødsel og familie opphav: Giuseppe Arcimboldo vart fødd i Milano i 1527, I ein familie av kunstnarar.

Di far, Biagio Arcimboldo, Han var ein målar og glasmeister av lokal prestisje, kjend for sine arbeid for katedralen og dei milanesiske kyrkjene. Hans onkel var òg målar.

Dette miljøet var avgjerande, då begge slektningar jobba i ein stil påverka av Leonardo da Vinci, som hadde budd i Milano nokre tiår tidlegare og etterlét seg ein djup arv.

Streng læring: Som det var vanleg på den tida, fekk Arcimboldo ikkje ei liberal akademisk opplæring, men trente som handverkar i familieverkstaden.

Læringa har vore lang og omfattande: Det varierte frå å førebu lerretar, brett og veggar, til manuell sliping av mineral for å laga pigmenter og blandebindarar. Dette tekniske grunnlaget ga han ein eksepsjonell meistring av materiala og ei grundigheit som han seinare ville bruka i sine mest berømte verk.

Første ordre: Hans første dokumenterte arbeid, laga med sin far, var design for Farga glas og fersk i katedralen i Milano (som glasmåleria til St. Catherine of Alexandria) og i Monza. Han laga også gobeliner og freskomåleri, som allereie demonstrerte ein allsidigheit og ei interesse for visuell forteljing.

Endring av overskrifta: Rettsmalar i Wien og Praha (1562-1587)

Det keisarlege kall: I 1562, Eit avgjerande faktum markerte hans karriere: Blei invitert til rettssalen Ferdinand I I Wien. Etter sin død tente han sin son, Maximilian II, Og så til barnebarnet, Rudolph II, saman med retten for å Praha. Denne posisjonen var ikkje berre for ein målar; Heldt tittelen på «Rettshavar», Men dens funksjonar var mykje breiare.

Livet ved Habsburg-domstolen: Hans skytshelgen, keisaren Rudolph II, Han vart ein kompleks karakter: Melankoli, eksentrisk, stor beskyttar av kunst og vitskap, og rådde over av alkymi, astrologi og "skap av kuriositetar" (Wunderkammern). Dette miljøet av fascinasjon for det merkelege, det fantastiske og det symbolske var den perfekte grobotnen for Arcimboldos fantasi.

• Mangesidige funksjonar:
  • Vis designer: Han organiserte turneringar, bryllaup, festlegdomar og skodespel, designa kostyme, allegoriske flyt og flyktige dekorasjonar. Av dette arbeidet er det ca 150 teikningar som viser hans oppfinnsemd.
  • Arkitekt og ingeniør: Han arbeidde med hydrauliske prosjekter og hadde ansvaret for den keisarlege samlinga av kunst og kuriositetar.
  • Tradisjonelle portretter: Han måla tradisjonelle portretter av den keisarlege familien, sjølv om dei fleste har gått tapt.

Hovudartikkelen for denne kategorien er: "Kompositthovuda" og deira symbologi

Det var i denne samanhengen Arcimboldo skapte sine mest kjende verk: «samansette hovud» eller «vendbare hovud». Langt frå å vere berre visuelle spel, er dei komplekse allegoriar som reflekterer humanistisk tanke og fascinasjon med tidas natur.

Dei fire årstidene (1563, 1572, 1573): Dei representerer syklusen av liv og forsvarleg regjering. Kvart andlet (vår, sommar, haust, vinter) er danna av elementar av den sesongen (blomster, frukt, tørka greiner). Dei er ein kommentar til harmonien mellom menneske, natur og imperium.

Dei fire elementa (1566) Luft, eld, vatn og jord. Arcimbold knytte kvart element med ein type dyr eller objekt, og i sin tur knytte dei med Habsburg territorium og makt. Til dømes er "The Air" samansett av fuglar, inkludert ei ørn og ein påfugl, keisarlege symbolar.

Emblematic arbeider:

Bibliotekaren (ca. 1566): Ein genial og elegant satire beståande av bøker, betrakta som eit banebrytande kunstverk. Kubisme ved dens geometriske nedbrytning.

Juristen (1566): Eit bitande satirisk portrett av ein advokat, laga med ein fisk og ein steikt kylling.

El Hortelano (ca. 1590): Eit "reversibelt hovud" der eit vegetabilsk stilleben vert forvandla, når det vert gjort om til eit portrett.

gartnar

Tilbake til Milano og dei siste åra (1587-1593)

I 1587, Etter 25 års teneste returnerte Arcimboldo til Milano med tillating frå Rodolfo II, som i takknemlegheit ga han ein edel tittel og ein betydeleg pensjon. I sine seinare år heldt fram han å male og korresponderte med retten. Han prøvde å omskriva sitt audmjuke opphav, og lét som om han nedstamma frå ein adeleg familie med same etternamn. Døydde i Milano Vitja 11. juli 1593., på grunn av urinvegsinfeksjon og nyrestein.

Gløymer og gjenoppdagar i det tjuande århundre

Etter hans død vart hans berømmelse raskt overgått. I århundre vart han betrakta som ein eksentrisk og mindre målar. Hans oppstanding er eid av historikaren. Alfred H. Barr Jr., Første direktør i The Museum of Modern Art, New York (MoMA). I 1936 inkluderte Barr sine arbeid i den grunnleggjande utstillinga Fantastisk kunst, Dada, surrealisme, og presenterer han som ein visjonær forløpar. Salvador Dalí Han proklamerte ope han som lærar og «surrealismens far». Sidan då har hans figur ikkje slutta å vekse, vert studert av semiologar som Roland Barthes og hevda av kunstnarar frå heile verd.

Arven etter ein visjonær

Giuseppe Arcimboldo var eit symptom på si tid og ein profeti om framtidig kunst. Hans arbeid syntetiserer renessansens encyklopediske ånd, kjærleiken til naturen og smaken for allegori. Samstundes gjer hans leik med persepsjon, hans undergraving av verkelegheita og hans omhyggelege teknikk han til ein kunstnar av forbløffande modernitet, viss mysterium og geni held fram med å fascinere oss i dag.

---

Gjenoppdag Arcimboldo

 Gjenoppdaginga av Giuseppe Arcimboldo er ei fascinerande historie som forvandla ein gløymd målar til eit moderne ikon.

Gløymdheita og gjenoppdaginga av Arcimboldo

For meir enn Tre århundre, Arcimboldo heldt fram med å vere i absolutt mørke. Etter hans død i 1593 vart hans berømmelse raskt svekka.

På 1600-, 1700- og 1800-talet vart han betrakta som i beste fall ein nysgjerrig og eksentrisk målar, ein «vitsemalar».pittore di bizzarrie) viss verk vart sett på som reine kuriositetar utan djupna av seriøs renessansekunst. Måleria hans vart oppbevart i lagerbygningar eller hengd opp i sekundærhallar i palassar, utan at nokon la særleg vekt på dei.

Det avgjerande vendepunktet skjedde i Det tjuande århundre, Nøkkelpersonen var Alfred Hamilton Barr Jr., Den første direktøren for Museum of Modern Art, New York (MoMA).

Gjenoppdagingas historie: Eit "Eureka"-augeblikk

Som hans kone fortel, Margaret Barr, Gjenoppdaginga var nesten ein detektiv fluke. Historia speler ut seg i flere atter:

Dalís inspirasjon (1931): Alfred og Margaret var i Paris i 1931 og vitja Pierre Colles galleri, der dei såg ei utstilling av ein ung mann. Salvador Dalí.

Dalí, utmagra og eksentrisk, viste dei sitt arbeid "Den store masturbatoren". Han hadde lært dei ein Postkort frå koloni i Afrika: Biletet viste innfødde føre ein stor kvit butikk. Når Dalí Snudde postkortet vertikalt, Scena vart forvandla føre augene hans: Teltet vart ei kvinnes hake og menneskelege figurar i hennar ansiktstrekk. Det vart ein dobbelt bilete. Denne opplevinga sette fyr på ein gnist i Barrs.

Lei film på nett The Finding in a Cheap Shop 1931 Kort tid etter, på ein tur til Bad Gastein, Austerrike, Barrs gjekk inn i ein billig kunstbutikk for turistar, full av forferdelege reproduksjonar.

I eit mørkt hjørne fann dei eit støvete måleri. Det var eit horisontalt landskap som, når det vart vertikalt, avslørte hovudet til ein jeger: Trea danna hans lue, buskane hans hake og eit øyre var målet for ei hagle. Fascinert av denne "dobbeltbilete" -teknikken, kjøpte dei den.

Tilskrivinga: «School of Arcimboldo» (engelsk). Tilbake i New York viste dei sitt mystiske oppkjøp til den berømte kunsthistorikaren Erwin Panofsky. Panofsky undersøkte biletet og ga dei nøkkelen: Det var ikkje eit verk av ein anonym kunstnar, men tilhøyrde gruppa av kunstnarar. Arcimboldo School. For første gong hadde Barrs eit namn å knyte denne unike stilen med.

Innviinga: MoMA-utstillinga (1936): Alfred Barr organiserte ei grunnleggjande utstilling for moderne kunst: Fantastisk kunst, dada og surrealisme (1936).

Deira mål var å trekkje ei avstamning for desse avantgarderørslene, som viste at dei ikkje hadde kome ut av noko, men var kulminasjonen av ein fantastisk og gåtefull kunsttradisjon som strakte seg århundre att.

Barr inkluderte verk av Arcimboldo (saman med El Bosco, Brueghel og andre) som Surrealismens historiske forløparar.

Dette var den offentlege og kritiske innviinga av Arcimboldo i moderne tid. Ved å plassere sine "samansette hovud" saman med verka til Dalí, Miró og Magritte, returnerte Barr dei til deira djupe meining og presenterte dei for verd som det dei var: Eit visjonært geni.

Konsekvensar av gjenoppdaging

Surrealistiske symbolar: Frå då av vart Arcimboldo ein Fetisj for surrealistane. Salvador Dalí, i særsheit, eksplisitt namngjevne han som ein kunstnarleg far Hans innflytelse er tydeleg i verk som "The Great Paranoid" (1936).

Påstandar frå kubistar: Kubistiske kunstnarar såg òg i målerier som "The Librarian" ei geometrisk nedbrytning av forma som forventa sine eigne prinsippar.

Kritisk revurdering: Intellektuelle som Roland Barthes Dei skreiv essays som analyserte deira arbeid frå eit semiologisk perspektiv, og framheva deira bruk av metafor og metonymi.

Utstillingar og permanent arv: Den store utstillinga Arcimboldo-effekten I Venezia (1987) befesta han sin status som lærar i verdsklasse. Dens innflytelse i dag strekkjer seg til reklame, fotografi og samtidskunst.

Kort sagt, Arcimboldo vart ikkje "oppdaga" i ein kjellar, men Refortolka og hevda. Det var Alfred Barrs moderne auge, næra av surrealisme, som visste å sjå i hans visuelle spel ei djupn og ein modernitet som hans eiga tid ikkje hadde vore i stand til å setje pris på i sin heilskap.

---

Restaurantar i nærleiken av ? Art Abonner på vårt nyhendebrev for å ta imot analyse av meisterverk og kunstnarbiografiar direkte i e-posten din.

Korleis fekk folk sjå Arcimboldo i si tid?

Arcimboldos oppfatting i si tid var radikalt forskjellig frå ein "forbanna kunstnar" eller misforstått. Den historiske dokumentasjonen, men ikkje rikeleg, målar eit veldig klart bilete: Arcimboldo var ein vellukka hoffmann, høgt verdsett og beundra i si tid.

Prestisjetung og verdsett artist i rettssalen

Dokumentasjon:

Gebyrar og løningar: Det habsburgske hoffet har namngjeve han som «kammermalar» for Ferdinand I, Maximilian II og Rudolf II. Han fekk ei betydeleg løn og konstante bonusar, noko som indikerer ein høg status. Rudolph II betalte han ikkje berre godt, men ga han personlege gåver og, viktigast av alt, ein Adelens tittel Her frå 1587.

Dikt og lovord publisert: Då Arcimboldo kom tilbake til Milano i 1587, vart det gjeve ut eit bind med dikt til hans ære. «Componimenti poetici per le felicissime nozze di Giuseppe Arcimboldo«. Flere poetar og intellektuelle på den tida skreiv vers som priste hans vidd og kunst. Dette vart ikkje gjort av ein marginal målar, men av ein innvigd.

Korleis fekk dei sjå det?
som a vittig og lærd hoffmann. Deira "samansette hovud" vart ikkje ansett som raritetar, men sofistikerte. allegoriar Dei reflekterte det humanistiske idealet om encyklopedisk kunnskap. Dei vart feira som viser av oppfinnsemd (ingegno), ein høgt verdsett kvalitet i sein renessanse og manierisme.

Ein skapar av festmaskinar og show

Dokumentasjon:

• Teikningar av kostyme og vogner: Omtrent 150 av hans teikningar av kostymedesign, koreografium og dekorasjonar til hofffestlegdomar er bevarte. Desse dokumenta beviser deira mangefasetde rolle.

Korleis fekk dei sjå det?
som a «kreativ direktør» eller a Meister av show. Hans arbeid med å organisere turneringar, bryllaup og maskeradar var like viktig som hans biletarbeid. Dette plasserte han i ein prestisjefylt tradisjon, samanliknbar med den av Leonardo da Vinci I rettssalen i Sforza.

Ein mann av vitskap og ein samlar

Dokumentasjon:

Det er kjend at Rudolf II ga han i oppdrag å skaffe seg kunstverk og sjeldne gjenstandar for hans arbeid. Kunstkammer (Fantastisk kabinett). Dette indikerer at keisaren var trygg på sin dømmekraft og kunnskap. Kva er eit kunstkammer? Nedanfor skal eg gjere greie for for deg)

Korleis fekk dei sjå det?
som a Intellektuelle og kjennarar. Hans arbeid var i tråd med ånda av Wunderkammer, Det var her kunst og vitskap kom saman. Måleria hans, som omhyggeleg katalogiserte flora og fauna, vart sett på som ei forlenga av denne samlarens og klassifisererens iver.

Skapte måleria hans noko rart? Ja, men den "gode" ein.

Det er ein feil å tru at hans arbeid gjekk ubemerket hen eller vart avvist. Tvert imot, forårsaka forbauselse og beundring. Diktaren Gregorio Comanini, ein samstundes av Arcimboldo, skreiv ein dialog.Il Figino”) der hans arbeid vert diskutert. Der beskriv han prosessen med å "lese" måleria sine: Først vert den menneskelege figuren sett, og deretter vert elementa som komponerer den dechiffrert. Denne "vanskelegheita" og dette intellektuelle spelet var nettopp det som gjorde dei så verdsett i ein domstol som elskar gåter og raritetar.

Einaste «skugge»: Satire

Nokre av hans verk, som til dømes «Juristen», Dei er openbert satiriske. Det er sannsynleg at desse typar portretter vart forstått som bitande kommentarar, men innanfor grensene tillate i retten. Det var ein genial satire, ikkje ein "subversiv" kritikk.

---

Samandrag: Hovudskilnaden mellom då og no

(16. århundre)	No (XX-XXI århundre)
Vellukka og verdsett hoffmann.	Ein "gjenoppdaga" kunstnar, sett på som ein outsider.
Hans verker var «geniale allegoriar».	Hans arbeid er "surrealistiske" eller "psykedeliske".
Dens verdi: Oppfinnsemda (ingegno) og encyklopedisk kunnskap.	Dens verdi: Undergraving av verkelegheita og forløparen til fortroppane.
Artist integrert i patronage systemet.	Kunstnar sett på som eit misforstått geni i si tid (myte).

Folket på hans tid såg ikkje Arcimboldo som ein målar av sjeldsynt, men som ein Menneske av universell talent På linje med Leonardo da Vinci.

Dei beundra han for hans vidd, hans lærdom og hans evne til å underhalda og forbløffe retten.

Hans seinare «glemsemd» skyldtes ei endring i kunstnarisk smak (barokk og deretter nyklassisisme verdsette andre ting), ikkje ein fiasko eller avvising i løpet av hans levetid. Dokumentasjonen viser ein vellukka kunstnar, ikkje ein misforstått.

---

Kva er eit Kunstkammer?

A Kunstkammer (på tysk, "kunstkammer") eller Wunderkammer «Chamber of Wonders» er den direkte forgjengaren til moderne museum og var eit grunnleggjande element i hoffet der Arcimboldo arbeidde.

Det var ei encyklopedisk samling som påstod å samle og representere all kunnskap om verd på éin stad, vanlegvis eit rom eller ein suite av rom i palasset til ein prins, edel eller lærd.

Filosofi: Mikrokosmos av universet

Den sentrale ideen var å ha eit "mikrokosmos" eller "verds teater" innanfor fire veggar. Det var ikkje organisert som dei noverande musea (etter disiplinar), men alt var blanda for å visa Skapelsens underverker, både naturlege og menneskelege.

Kva vart funne i eit kunstkammer?

Objektar vart vanlegvis klassifisert i fire kategoriar, kjend som Dei fire kongedøma i naturen:

1. Naturalia (naturlege objektar): Dei mest fantastiske kreasjonar av naturen.
   • Narval horn (som vart anteke å vera eihjørning horn).
   • Skjelettar av eksotiske dyr.
   • Merkelege skjel (til dømes nautilus).
   • Fossilar, korallar, fjør av fuglar av paradis.
   • Mineral og edelsteinar.
2. Artificialia (objekter skapt av menneske): Dei mest utsøkte kunstverk og handverk.
   • Bronse- og elfenbensskulpturar.
   • Vitskaplege instrumentar (astrolabium, armillary sfærar).
   • Mekaniske og automatiske klokker (høgt verdsett av Rodolfo II).
   • Harde steinkar og utskoren steinkrystall.
   • Gull- og sølvgjenstandar.
3. Eksotiske (fjerne landobjekter): Prov på fjerne kulturar og verder.
   • Amerikanske våpen og klede.
   • Gjenstandar henta frå aust (kinesisk porselen, indiske tekstilar).
   • Naturlege produkter av "indianarane".
4. Scientifica (vitskaplege instrumentar): Verktøy for å måle og forstå verd.
   • Astrolabar, kvadranter.
   • Kart og globusar.
   • Primitive linser, teleskopar og mikroskopar.

Restaurantar i nærleiken av Giuseppe Arcimboldo

«Keisaren» Rudolph II, beskyttar av Arcimboldo, var kjend for å eige ein av Europas mest spektakulære Kunstkammern på Prague Castle. Hans interesse for innsamling var velkjend.

Korleis påverka dette Arcimboldo?

1. Kilde til inspirasjon: Det er svært sannsynleg at Arcimboldo hadde fri tilgang til desse samlingane. Mange av dyra, plantane og gjenstandane han måla på sine "samansette hovud" (som i serien av Dei fire elementa) kunne vore direkte studiar av Kunstkammer-prøvar og gjenstandar.
2. Encyclopedic mentalitet: Ånda av The Kunstkammer Å bringe verd saman og omklassifisere den til eit nytt system er akkurat det Arcimboldo gjer i sine måleriar. Det tek hundre forskjellige fisk og rekombinerer dei for å skape ei ny eining: allegorien «Vann».
3. Samband med Alkymi og det fantastiske: Atmosfæren i hoffet til Rudolf II, impregnert av Kunstkammer, Han var fascinert av det okkulte, det merkelege og det mystiske. Arcimboldos målerier passar perfekt inn i dette miljøet, då dei både var ei vitskapleg øving (detaljert studie av naturen) og magisk (transformasjon av det vanlege til noko fantastisk).

---

Eit praktisk døme: Arcimboldos «Jorda»

Tenk deg at Arcimboldo går gjennom Kunstkammer Rudolph II for å skapa sitt arbeid «Jorda»:

• I eit utstillingsvindauge ser han skinnet av ein Leopard (Naturlegvis).
• I eit anna, eit horn av ein nasehorn Uttørka (Naturalia).
• På ei hylle, ein liten bronseskulptur av villsvin (Kunstiggjering).
• Og i eit anna, ein fang av elefant (Naturalia/Exotica).

Han tek alle desse "objekta" frå samlinga, og i staden for å forlate dei på separate hyller, kombinerer dei dei til eit enkelt portrett, og skapar ein levande allegori av jordelementet.

Arv

The Kunstkammern Dei utvikla seg og vart profesjonelle, noko som ga opphav til dei store museumsinstitusjonane vi kjenner i dag, som Louvre Museum, British Museum eller Kunsthistorisches Museum i Wien (som faktisk husar mange av Arcimboldos målerier).

Med andre ord, forstå kva som er ein Kunstkammer Det er viktig å setja pris på Arcimboldo. Han var ikkje ein isolert målar, men eit intellektuelt produkt av det unike miljøet der kunst, vitskap, magi og undring fusjonerte.