Giuseppe arcimboldo: renessansens surrealist

Giuseppe Arcimboldo: Liv, arbeid og arv av maleren av "Composite Heads"

En mystisk ånd fra renessansen

Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) er utvilsomt en av renessansens mest originale og gåtefulle kunstnere.

Langt fra å være bare en maler av kuriositeter, var han en intellektuell dypt forankret i sin tid, hvis arbeid, århundrer senere, ville bli stadfestet av avantgarden i det tjuende århundre som en grunnleggende presedens for Surrealisme i seg selv og Kubisme. Denne komplette biografien sporer hans liv, hans kunstneriske utvikling og arven fra en unik skaper.

Barndom og opplæring i renessansen Milano (1527-1549)

Fødsels- og familieopprinnelse: Giuseppe Arcimboldo ble født i Utdypende artikkel: Milano i 1527, I en familie av kunstnere.

Faren din, Biagio Arcimboldo, Han var en maler og glazier av lokal prestisje, kjent for sine arbeider for katedralen og de milanesiske kirkene. En av hans onkler var også maler.

Dette miljøet var avgjørende, da begge slektninger jobbet i en stil påvirket av Leonardo da Vinci, som hadde bodd i Milano noen tiår tidligere og etterlot seg en dyp arv.

Streng læring: Som vanlig på den tiden fikk Arcimboldo ikke en liberal akademisk opplæring, men trent som håndverker i familieverkstedet.

Læringen har vært lang og omfattende: Det varierte fra å forberede lerreter, brett og vegger, til manuell sliping av mineraler for å lage pigmenter og blande bindemidler. Dette tekniske grunnlaget ga ham en eksepsjonell beherskelse av materialene og en grundighet som han senere ville anvende i sine mest berømte verk.

Første bestillinger: Hans første dokumenterte verk, laget med sin far, var design for Farget glass og ferskt i katedralen i Milano (som de fargede glassvinduene til St. Catherine of Alexandria) og i Monza. Han laget også gobeliner og fresker, og viste allerede en allsidighet og interesse for visuell fortelling.

Endring av overskrift: Rettsmaler i Wien og Praha (1562-1587)

Det keiserlige kall: I 1562, Et viktig poeng markerte hans karriere: Ble innkalt til retten Ferdinand I Her fra Wien. Etter sin død tjente han sin sønn, Maximilian II, og deretter til barnebarnet, Rudolph II, Flytter med retten til Prague. Denne posisjonen var ikke som en ren maler; hadde tittelen på «Hurtigportretter», Men dens funksjoner var mye bredere.

Ting å gjøre i nærheten av Habsburg Court: Hans skytshelgen, keiseren Rudolph II, Han hadde en kompleks karakter: melankoli, eksentrisk, stor beskytter av kunst og vitenskap, og besatt av alkymi, astrologi og "kabinetter av kuriositeter" (Wunderkammern). Dette miljøet av fascinasjon med det merkelige, det fantastiske og det symbolske var den perfekte grobunn for Arcimboldos fantasi.

• Flersidige funksjoner:
  • Utstillingsdesigner: Han organiserte turneringer, bryllup, festligheter og skuespill, designet kostymer, allegoriske flåter og flyktige dekorasjoner. Av dette arbeidet er det ca 150 tegninger som viser sin oppfinnsomhet.
  • Arkitekt og ingeniør: Han jobbet med hydrauliske prosjekter og hadde ansvaret for å administrere den keiserlige samlingen av kunst og kuriositeter.
  • Konvensjonelle portretter: Han malte tradisjonelle portretter av den keiserlige familien, selv om de fleste har gått tapt.

Mesterverket: "Kompositthodene" og deres symbolikk

Det var i denne sammenhengen Arcimboldo skapte sine mest kjente verk: «kompositthoder» eller «reversible hoder». Langt fra å være bare visuelle spill, er de komplekse allegorier som reflekterer humanistisk tanke og fascinasjon med tidenes natur.

De fire årstidene (1563, 1572, 1573) De representerer syklusen av liv og forsvarlig regjering. Hvert ansikt (vår, sommer, høst, vinter) er dannet av elementer av den sesongen (blomster, frukt, tørkede grener). De er en kommentar til harmonien mellom menneske, natur og imperium.

De fire elementene (1566) Luft, ild, vann og jord. Arcimbold knyttet hvert element med en type dyr eller objekt, og i sin tur knyttet dem til habsburgske territorier og makt. For eksempel er "The Air" sammensatt av fugler, inkludert en ørn og en påfugl, keiserlige symboler.

Emblematiske arbeider:

Bibliotekaren (ca. 1566): En genial og elegant satire bestående av bøker, betraktet som et banebrytende kunstverk. Kubisme av dens geometriske nedbrytning.

Juristen (1566): Et bitende satirisk portrett av en advokat, laget med en fisk og en stekt kylling.

El Hortelano (ca. 1590): Et "reversibelt hode" hvor en grønnsaks stilleben forvandles, når den blir omgjort, til et portrett.

gartner

Tilbake til Milano og de siste årene (1587-1593)

I 1587, Etter 25 års tjeneste returnerte Arcimboldo til Milano med tillatelse fra Rodolfo II, som i takknemlighet ga ham en edel tittel og en betydelig pensjon. I sine senere år fortsatte han å male og korresponderte med retten. Han forsøkte å omskrive sin ydmyke opprinnelse, og lot som om han nedstammet fra en adelig familie med samme etternavn. Døde i Milano 11. juli 1593 ble, på grunn av urinveisinfeksjon og nyrestein.

Glemme og gjenoppdage i det tjuende århundre

Etter hans død ble hans berømmelse raskt overskygget. I århundrer ble han ansett som en eksentrisk og mindre maler. Oppstandelsen tilhører historikeren Alfred H. Barr Jr., Den første direktøren av The Museum of Modern Art, New York (MoMA). I 1936 inkluderte Barr sine arbeider i grunnutstillingen Fantastisk kunst, Dada, surrealisme, og presenterer ham som en visjonær forløper. Salvador Dalí Han proklamerte ham åpent som lærer og «surrealismens far». Siden da har hans figur ikke sluttet å vokse, blir studert av semiologer som Roland Barthes og gjort krav på av kunstnere fra hele verden.

Arven etter en visjonær

Giuseppe Arcimboldo var et symptom på hans tid og en profeti om fremtidig kunst. Hans arbeid syntetiserer renessansens encyklopediske ånd, kjærligheten til naturen og smaken for allegori. Samtidig gjør hans lek med persepsjon, hans undergraving av virkeligheten og hans omhyggelige teknikk ham til en kunstner av forbløffende modernitet, hvis mysterium og geni fortsetter å fascinere oss i dag.

---

Gjenoppdage Arcimboldo

 Gjenoppdagelsen av Giuseppe Arcimboldo er en fascinerende historie som forvandlet en glemt maler til et moderne ikon.

Glemsomheten og gjenoppdagelsen av Arcimboldo

For mer enn Tre århundrer, Arcimboldo forble i absolutt mørke. Etter hans død i 1593 ble hans berømmelse raskt falmet.

I det syttende, attende og nittende århundre ble han i beste fall ansett som en nysgjerrig og eksentrisk maler, en "spøkmaler"pittore di bizzarrie) hvis verk ble sett på som bare kuriositeter uten dybden av seriøs renessansekunst. Hans malerier ble oppbevart i varehus eller hengt i sekundære haller av palasser, uten at noen var særlig oppmerksom på dem.

Det avgjørende vendepunktet skjedde i i det 20. århundre, og nøkkelpersonen var Alfred Hamilton Barr Jr., Den første direktøren av The Museum of Modern Art, New York (MoMA).

Gjenoppdagelsens historie: Et "Eureka"-øyeblikk

Som hans kone forteller, Margaret Barr, Gjenoppdagelsen var nesten en detektiv fluke. Historien utspiller seg i flere akter:

Dalís inspirasjon (1931): Alfred og Margaret var i Paris i 1931 og besøkte Pierre Colles galleri, hvor de så en utstilling av en ung mann. Salvador Dalí.

Dalí, avmagret og eksentrisk, viste dem sitt arbeid "Den store masturbatoren". Han hadde lært dem en Postkort fra koloni i Afrika: Bildet viste innfødte foran en stor hvit butikk. Når Dalí Vri postkortet vertikalt, Scenen ble forvandlet foran øynene hans: Teltet ble en kvinnes hake og menneskelige figurer i hennes ansiktstrekk. Det ble en Dobbeltbilde av. Denne opplevelsen tente en gnist i Barrs.

Funnet i en billig butikk (1931): Kort tid etter, på en reise til Bad Gastein, Østerrike, Barrs gikk inn i en billig kunstbutikk for turister, full av forferdelige reproduksjoner.

I et mørkt hjørne fant de et støvete maleri. Det var et horisontalt landskap som, når det ble snudd vertikalt, avslørte hodet til en jeger: Trærne dannet hatten hans, buskene hans hake og et øre var målet for en hagle. Fascinert av denne "dobbeltbilde" -teknikken, kjøpte de den.

Attribusjonen: "Skolen i Arcimboldo": Tilbake i New York viste de sitt mystiske oppkjøp til den berømte kunsthistorikeren Erwin Panofsky. Panofsky undersøkte bildet og ga dem nøkkelen: ikke var et verk av en anonym kunstner, men tilhørte Arcimboldo School. For første gang hadde Barrs et navn å assosiere denne unike stilen med.

Innvielsen: MoMA-utstillingen (1936): Alfred Barr organiserte en grunnleggende utstilling for moderne kunst: Fantastisk kunst, dada og surrealisme (1936).

Deres mål var å trekke en linje for disse avantgardebevegelsene, som viste at de ikke hadde kommet ut av ingenting, men var kulminasjonen av en fantastisk og gåtefull kunsttradisjon som strakte seg tilbake århundrer.

Barr inkluderte arbeider av Arcimboldo (sammen med El Bosco, Brueghel og andre) som Historiske forløpere til surrealisme.

Dette var den offentlige og kritiske innvielsen av Arcimboldo i moderne tid. Ved å plassere sine "kompositthoder" sammen med verkene til Dalí, Miró og Magritte, returnerte Barr dem til sin dype mening og presenterte dem for verden som det de var: Et visjonært geni.

Konsekvenser av gjenoppdagelse

Surrealistisk symbol: Fra det øyeblikket ble Arcimboldo en Fetish for surrealistene. Salvador Dalí, i særdeleshet, uttrykkelig kalt ham som en kunstnerisk far Hans innflytelse er tydelig i verk som "The Great Paranoid" (1936).

Anmeldelse av Cubists: Kubistiske kunstnere så også i malerier som "The Librarian" en geometrisk nedbrytning av formen som forventet sine egne prinsipper.

Kritisk revurdering: Intellektuelle systemer som Roland Barthes De skrev essays som analyserte deres arbeid fra et semiologisk perspektiv, og fremhevet deres bruk av metafor og metonymi.

Utstillinger og permanent arv: Den store utstillingen Arcimboldo-effekten I Venezia (1987) befestet han sin status som lærer i verdensklasse. Dens innflytelse i dag strekker seg til reklame, fotografering og samtidskunst.

Kort sagt, Arcimboldo ble ikke "oppdaget" i en kjeller, men gjenfortolket og hevdet. Det var Alfred Barrs moderne øye, næret av surrealisme, som visste å se i hans visuelle spill en dybde og en modernitet som hans egen tid ikke hadde vært i stand til å sette pris på i sin helhet.

---

Hotell i nærheten av ? Art Abonner på vårt nyhetsbrev å motta analyse av mesterverk og kunstnerbiografier direkte i din e-post.

Hvordan fikk folk se Arcimboldo i sin tid?

Arcimboldos oppfatning i sin tid var radikalt forskjellig fra en "forbannet kunstner" eller misforstått. Den historiske dokumentasjonen, selv om den ikke er rikelig, maler et veldig klart bilde: Arcimboldo var en vellykket hoffmann, høyt verdsatt og beundret i sin tid.

Prestisjefylt og verdsatt kunstner i retten

Dokumentasjon:

Gebyrer og lønninger: Det habsburgske hoff nevner ham som en «kammermaler» for Ferdinand I, Maximilian II, og Rudolf II. Han fikk en betydelig lønn og konstante bonuser, noe som indikerer en høy status. Rudolph II ikke bare betalte ham godt, men ga ham personlige gaver og, viktigst, en Adelens tittel i 1587.

Dikt og lovprisninger publisert: Da Arcimboldo kom tilbake til Milano i 1587 ble et bind med dikt utgitt til hans ære. «Componimenti poetici per le felicissime nozze di Giuseppe Arcimboldo«. Flere poeter og intellektuelle på denne tiden skrev vers som lovpriste hans vidd og kunst. Dette ble ikke gjort av en marginal maler, men av en innviet.

Hvordan fikk de se det?
som a vittig og lærd hoffmann. Deres "kompositthoder" ble ikke ansett som rariteter, men sofistikerte. allegorier De reflekterte det humanistiske idealet om encyklopedisk kunnskap. De ble feiret som viser av oppfinnsomhet (ingegno), en høyt verdsatt kvalitet i sen renessanse og manierisme.

En skaper av festmaskiner og show

Dokumentasjon:

• Tegninger av kostymer og vogner: Omtrent 150 av hans tegninger av kostymer, koreografier og dekorasjoner til hofffestligheter er bevart. Disse dokumentene viser sin mangefasetterte rolle.

Hvordan fikk de se det?
som a «Kreativ leder» eller et Master av forestillinger. Hans arbeid med å organisere turneringer, bryllup og maskerader var like viktig som hans billedarbeid. Dette plasserte ham i en prestisjefylt tradisjon, sammenlignbar med den av Leonardo da Vinci ved hoffet i Sforza.

En mann av vitenskap og en samler

Dokumentasjon:

Det er kjent at Rudolf II ga ham i oppdrag å skaffe seg kunstverker og sjeldne gjenstander for å Kunstkammer (Fantastisk kabinett). Dette indikerer at keiseren var trygg på sin dom og kunnskap. Hva er egentlig et kunstkammer? Nedenfor vil jeg fortelle deg)

Hvordan fikk de se det?
som a Intellektuell og en kjenner. Hans arbeid var i tråd med ånden av Wunderkammer, hvor kunst og vitenskap kom sammen. Hans malerier, som omhyggelig katalogiserte flora og fauna, ble sett på som en forlengelse av denne samlerens og klassifisererens iver.

Skapte maleriene hans noe merkelig? Ja, men den "gode" ene.

Det er en feil å tro at hans arbeid gikk ubemerket eller ble avvist. Tvert imot, forårsaket forbauselse og beundring. Poeten Gregorio Comanini, en samtidig av Arcimboldo, skrev en dialog.Il Figino«) som hans arbeid drøftes i. Der beskriver han prosessen med å "lese" maleriene sine: Først blir den menneskelige figuren sett, og deretter blir elementene som komponerer den dechiffrert. Denne "vanskeligheten" og dette intellektuelle spillet var nettopp det som gjorde dem så verdsatt i en domstol som elsker gåter og rariteter.

Enkeltordet «Shadow»: Satire

Noen av hans verk, som «Juristen», De er åpenbart satiriske. Det er sannsynlig at disse typer portretter ble forstått som bitende kommentarer, men innenfor grensene tillatt i retten. Det var en oppfinnsom satire, ikke en "subversiv" kritikk.

---

Sammendrag: Hovedforskjellen mellom da og nå

Deretter (16. århundre)	Nå (XX-XXI århundre)
Vellykket og verdsatt hoffmann.	"Rediscovered" artist, sett på som en outsider.
Hans verker var «oppfinnsomme allegorier».	Hans arbeider er "surrealistiske" eller "psykedeliske".
Dens verdi: av Ingenuity (ingegno) og encyklopedisk kunnskap.	Dens verdi: Undergraving av virkeligheten og forløperen til fortropper.
Kunstner integrert i patronage-systemet.	Kunstner sett på som et misforstått geni i sin tid (myte).

Folket på hans tid så ikke Arcimboldo som en maler av sjeldenheter, men som en «Mann av universelle talenter» Her sammen med Leonardo da Vinci.

De beundret ham for hans vidd, hans lærdom og hans evne til å underholde og forbløffe hoffet.

Hans senere "glemsomhet" skyldtes en endring i kunstnerisk smak (barokk og deretter neoklassisisme verdsatt andre ting), ikke en fiasko eller avvisning i løpet av hans levetid. Dokumentasjonen viser en vellykket kunstner, ikke en misforstått.

---

Hva er et kunstkammer?

A Kunstkammer (på tysk, "kunstkammer") eller Wunderkammer ("Chamber of Wonders") er den direkte forgjengeren til moderne museer og var et grunnleggende element i retten der Arcimboldo jobbet.

Det var en encyklopedisk samling som påstod å samle og representere all kunnskap om verden på ett sted, vanligvis et rom eller en suite av rom i palasset til en prins, edel eller lærd.

Filosofiens opprinnelse: Mikrokosmos av universet

Den sentrale ideen var å ha et "mikrokosmos" eller "verdens teater" innenfor fire vegger. Det var ikke organisert som de nåværende museene (etter disipliner), men alt var blandet for å vise skapelsens underverker, både naturlige og menneskelige.

Hva ble funnet i et kunstkammer?

Objekter ble vanligvis klassifisert i fire kategorier, kjent som Naturens fire kongeriker:

1. Naturalia (naturlige objekter): De mest fantastiske kreasjoner av naturen.
   • Narval horn (som ble antatt å være enhjørningshorn).
   • Skjeletter av eksotiske dyr.
   • Merkelige skjell (for eksempel nautilus).
   • Fossiler, koraller, fjær av paradisfugler.
   • Mineraler og edelstener.
2. Artificialia (objekter skapt av mennesker): De mest utsøkte kunstverk og håndverk.
   • Bronse- og elfenbensskulpturer.
   • Vitenskapelige instrumenter (astrolabiumer, armillarsfærer).
   • Mekaniske og automat klokker (høyt verdsatt av Rodolfo II).
   • Harde steinkar og utskåret steinkrystall.
   • Gull- og sølvgjenstander.
3. Eksotiske (eksterne landgjenstander): Bevis på fjerne kulturer og verdener.
   • Amerikanske våpen og klær.
   • Gjenstander hentet fra øst (kinesisk porselen, indiske tekstiler).
   • Naturlige produkter av "indianerne".
4. Vitenskapelige instrumenter (Scientific Instruments): Verktøy for å måle og forstå verden.
   • Astrolaber, kvadranter.
   • Kart og globuser.
   • Primitive linser, teleskoper og mikroskoper.

Hotell i nærheten av Giuseppe Arcimboldo

«Keiseren» Rudolph II, patron av Arcimboldo, var kjent for å ha en av de Europas mest spektakulære Kunstkammern Her fra Praha slott. Hans besettelse med å samle var velkjent.

Hvordan påvirket dette Arcimboldo?

1. Kilde til direkte inspirasjon: Det er svært sannsynlig at Arcimboldo hadde fri tilgang til disse samlingene. Mange av dyrene, plantene og gjenstandene han malte på sine "kompositthoder" (som i serien av De fire elementene) Kunne vært direkte studier av Kunstkammer-eksemplarer og artefakter.
2. Encyklopedisk mentalitet: Ånden av The Kunstkammer Å bringe verden sammen og omklassifisere den til et nytt system er akkurat det Arcimboldo gjør i sine malerier. Det tar hundre forskjellige fisk og rekombinerer dem for å skape en ny enhet: allegorien «Vann».
3. Forbindelse med alkymi og det fantastiske: Atmosfæren i hoffet til Rudolf II, impregnert av Kunstkammer, Han var fascinert av det okkulte, det merkelige og det mystiske. Arcimboldos malerier passer perfekt inn i dette miljøet, da de både var en vitenskapelig øvelse (detaljert studie av naturen) og magisk (forvandling av det vanlige til noe fantastisk).

---

Et praktisk eksempel: «Jorden» av Arcimboldo

Tenk deg Arcimboldo som går gjennom Kunstkammer Rudolph II for å skape sitt arbeid «Jorden»:

• I et utstillingsvindu ser han huden av en Leoparder (Omdirigert fra Naturalia)
• I et annet, et horn av en neshorn Uttørket (Naturalia).
• På en hylle, en liten bronseskulptur av et villsvin (Artificialia).
• Og i en annen, en fang av Elefanten (Naturalia/Exotica)

Han tar alle disse "objektene" fra samlingen, og i stedet for å forlate dem på separate hyller, kombinerer de dem til et enkelt portrett, og skaper en levende allegori av jordelementet.

Arven etter

Den første Kunstkammern De utviklet seg og ble profesjonelle, noe som ga opphav til de store museumsinstitusjonene vi kjenner i dag, som Louvre Museum, British Museum eller Kunsthistorisches Museum i Wien (som faktisk huser mange av Arcimboldos malerier).

Med andre ord, forstå hva som er et Kunstkammer Det er viktig å sette pris på Arcimboldo. Han var ikke en isolert maler, men et intellektuelt produkt av det unike miljøet der kunst, vitenskap, magi og undring smeltet sammen.