Louis Wain: Biografi av malaren som humaniserte kattar

Louis Wain: Kunstnaren av kattane

Visste du at det var ein målar som vigde heile sitt liv til å male kattar? Louis Wain var kunstnaren som forandra måten vi ser kattar på for alltid.

Før Louis Wains innflytelse likte kattar ikkje statusen til kjære kjæledyr dei har i dag. Før han vart kattar ansett som enkle funksjonelle dyr, verdsett berre for deira nytte som skadedyrsjegerar. Takket vere hans illustrasjonar av antropomorfiserte kattar, forvandla Wain den kulturelle oppfattinga av kattar og gjorde dei til dei elska kjæledyra vi kjenner i dag.

Les nøye, fordi dette er historia om Louis Wain, kunstnaren som humaniserte kattar.

Viss du likar teikningar, sjå korleis vi opprettar våre tilpassa karikaturar av menneske etter bilete.

Kattar i mellomalderen: Overtru og forfølging

I mellomalderen var kattar — spesielt svarte — forbunde med overtru, hekseri og vondskap. I Europa trudde mange at kattar var demoniske skapningar, ofte knytte til hekser, og vart anteke å vera legemleggjerda av vonde ånder.

Dette førte til forfølging og i nokre tilfelle massedrap på kattar. Denne trua på at kattar var knytte til det overnaturlege gjorde dei òg offer for rituale og offer. Frykt og mistillit til kattar forsvann ikkje raskt: I flere århundre var deira rykte for det meste negativt, sjølv om dei heldt fram med å vere nyttige som skadedyrkontrollørar i låver og hus.

1. Kattas funksjonelle rolle: Skadedyrjegerar

I dei seinare århundra, sjølv om kattar byrja å bli tolerert meir for si rolle som rotte- og musejegerar, vart dei ikkje nødvendigvis sett på som kjærlege kjæledyr. I England på 1800-talet vart kattar oppbevart i heimar og gardar hovudsakleg for å beskytte matforsyningar og avlingar.

Dei vart verdsette for deira evne til å halda gnagarar i sjakk, men dei fekk sjeldan ein spesiell plass i folks kjenslemessige liv, som det vart gjort med hundar. Tilhøvet til kattar var i mange tilfelle fjernt. Dei fekk vanlegvis ikkje den same omsorga eller merksemda som hundar, som då hadde anteke ei rolle nærare menneskelege familiar som lojale følgjesveinar. Sjølv om nokre rikare familiar kan ha hatt kattar som kjæledyr, så dei fleste av samfunnet dei frå eit funksjonelt snarare enn eit affektivt perspektiv.

2. Katten som symbol i litteratur og kunst

Før Louis Wain symboliserte kattar i litteratur og kunst ofte sjølvstende, utspekulert eller mysterium.

I folkeeventyr og mytologi vart kattar ofte portrettert som gåtefulle eller listige figurar, men dei vart sjeldan humanisert eller vist positivt som kjære kjæledyr.

Biletet av katten var ganske tvitydig, svingande mellom å vere eit mysterium dyr og i nokre tilfelle ein alliert i kampen mot gnagarar.

Nokre kulturar, som gamle egyptiske, æra kattar, knytte dei til gudinna. Bast, Beskyttar av heimen.

Denne respekten vart imidlertid ikkje overført til vestlege kulturar før mykje seinare.

3. Endringar i det viktorianske England

I viktoriansk England byrja han sakte å endre si haldning til kattar, sjølv om dei framleis vart verdsett meir for deira nytte enn for deira selskap.

«Dronninga» Victoria, som var ein dyreelskar, bidro til forbetring av omdømet til kattar og andre kjæledyr. Kattar byrja å bli sett meir gunstig i nokre aristokratiske heim, sjølv om dei framleis ikkje okkuperte den sentrale staden dei seinare ville ha som kjæledyr.

Mot slutten av 1800-talet byrja dei første katteutstillingane å bli haldne, til dømes Crystal Palace Cat Show og 1871, Dette bidreg til å forbetra deira status som kjæledyr.

Desse eksponeringane bidro òg til selektiv avl og verdsetjing av forskjellige rasar av kattar, men endringa i den offentlege oppfattinga av kattar som kjærlege følgjesveinar hadde ikkje nådd si fulle høgde.

Forvandling takka vere Louis Wain

Det var nettopp i denne samanhengen at Louis Wain dukka opp på scenen.

Hans arbeid som illustratør av kattar bidro sterkt til å forvandle den offentlege oppfattinga av desse dyra.

Wain byrja å menneskeleggjere kattar i sine illustrasjonar, teikna dei med tydelege menneskelege ansiktsuttrykk og skildra dei i kvardagslege situasjonar, til dømes å spele, danse eller delta i sosiale aktivitetar.

Desse humoristiske og sjarmerande førestillingane gjorde at publikum byrja å sjå kattane på ein meir sympatisk og nær måte.

Gjennom sine fargerike og muntre illustrasjonar slutta kattar å bli sett berre som kalde og funksjonelle dyr, og byrja å bli oppfatta som morosame og kjærlege følgjesveinar.

Kort sagt, før Louis Wain, vart kattar i det vestlege samfunnet først og fremst sett på som funksjonelle dyr for skadedyrskontroll, og i nokre tilfelle var dei forbunde med negativ overtru.

Til trass for nokre framsteg under det viktorianske England, var det Wains arbeid som spelte ei avgjerande rolle i å forvandle kattar til kjære kjæledyr og populære figurar i kunst og heimeliv.

Endringa takka vere Louis Wain

Louis Wain, eit namn som framkallar bilete av kattar fulle av personlegdom, farge og uttrykksevne, reknast som ein av dei mest unike kunstnarane i det 19. og tidleg 20. århundre.

Hans arbeid har djupt påverka den kulturelle oppfattinga av kattar som kjæledyr og har sett eit uutsletteleg preg på kunst, teikning, måleri og illustrasjon.

Gjennom heile sitt liv utforska Wain grensene for dyrerepresentasjon gjennom sin særeigne kunstnariske stil, som endra seg dramatisk over tid, spesielt ettersom hans mentale helse forverra seg.

Denne biografien utforskar livet til Louis Wain, hans karriere som målar, og hans innverknad på illustrasjonskunsten.

Dei første åra av livet og kunstnerisk utdanning

Louis Wain vart fødd 5. august 1860. Clerkenwell, London, i ein middelklassefamilie. Han var den eldste av seks brør, og den einaste mannlege.

Frå ein tidleg alder viste Wain interesse for kunst, og hans talent for teikning var tydeleg.

Hans far, ein tekstilseljar, døydde då Louis var berre 20 år gammal, og etterlét han som den viktigaste støtta til si mor og systrer.

Wain studerte ved West London School of Art, der han utdanna seg til illustratør. Sjølv om institusjonen ikkje var ein av dei mest prestisjefylte av tida, ga den han dei naudsynte verktøya for å utvikle sine ferdigheiter.

Frå ung alder livnærte Louis seg som frilans illustratør, og laga teikningar og skisser for populære magasiner og publikasjonar.

Han jobba hovudsakleg med landlege og landbruksmessige spørsmål, noko som tillét han å fange naturen på ein unik måte, ein eigenskap som ville vere viktig i si etterfølgjande tilnærming til kattar.

Tidleg karriere og ekteskap

Sjølv om hans første illustrasjonar ikkje var direkte relaterte til kattar, ville Wain snart finne temaet som ville markere sin karriere avgjerande.

Men før dette skjedde, forma ei rekkje personlege hendingar hans liv og arbeid. I 1883 gifta Wain seg med Emily Richardson, ei kvinne ti år eldre enn han, til trass for familiens misbillikning.

Diverre var deira ekteskap kort, som kort tid etter å ha gifta seg, vart Emily diagnostisert med brystkreft.

I løpet av si kones sjukdom fann Wain trøyst i sin katt, Peter, som vart eit symbol på ømhet og støtte i dei vanskelege tider.

Emily oppmuntra Wain til å teikne katten, og det var då Wain byrja å utvikle det som ville vere hans mest ikoniske stil: Antropomorfiserte kattar.

Han teikna Peter med ansiktsuttrykk og stillingar som fekk han til å verka nesten menneskeleg, noko som fascinerte hans kone og seinare ålmenta.

Då Emily døydde i 1887, var Peter og hans kones innflytelse på hennar kunst for alltid etsa inn i hennar arbeid.

The Rise of Cats i Louis Wain’s Illustrasjon

Etter Emilys død vigd Wain seg heilt til sin kunstnariske karriere, og spesialiserte seg i aukande grad på kattar.

Sjølv om han hadde illustrert eit breitt spekter av emne før, var det hans evne til å fange katteessensen som katapulterte han til berømmelse.

På 1890-talet vart Wain Englands mest berømte katteillustratør, og hans arbeid dukka opp i ulike publikasjonar, inkludert Illustrasjon av London News, The Sketch, og Illustrated Sporting og Dramatiske nyhende.

Wain’s kattar var unike: Ikkje berre representerte dei kjæledyrets figur, men dei var utstyrte med menneskelege eigenskapar.

I mange av hans illustrasjonar vart Wains kattar avbilda å gå på to bein, ha på seg klede og delta i menneskelege aktivitetar som å spele kort, delta på festar eller spele musikkinstrumentar.

Desse bileta fengsla publikum, og Wain vart raskt ein pioner innan humoristisk kattillustrasjon.

Hans kunst utvikla seg heile tida, og over tid byrja hans kattar å vedta meir overdrivne uttrykk og meir levande fargar, noko som seinare ville bli gjenstand for analyse i forhold til deira mentale helse.

Men på dette stadiet beheldt hans teikningar framleis ein tilgjengeleg og kommersiell stil, noko som gjorde hans illustrasjonar svært etterspurd av utgivarar, gratulasjonskort beslutningstakarar og andre medium.

Her viser vi deg våre Portretter av kjæledyr Laget av fotografier.

Louis Wain og populariseringa av kattar som kjæledyr

Louis Wains innverknad på den offentlege oppfattinga av kattar kan ikkje undervurderes. I det viktorianske England vart kattar ikkje sett på som dei søte kjæledyra vi kjenner i dag.

Dei vart ansett som dyr meir forbunde med nytte enn kjærleik, opprettheldt primært for skadedyrskontroll.

Men takka vera Wains leikne og sjarmerande skildringar byrja kattar å bli sett på ein gunstigare måte, og deira popularitet som husdyr voks enormt.

Katteutstillingar, som byrja å bli populære i England på slutten av 1800-talet, bidro også til denne endringa, men det er ingen tvil om at Wains illustrasjonar spelte ei avgjerande rolle i denne prosessen.

Gjennom sin kunst humaniserte Wain kattar, og ga dei følelsar og personlegdomar, som tillét folk å identifisera seg med dei på ein ny måte.

Louis Wains kunstnariske stil og teknikkar

Når det gjeld hans teknikk, jobba Louis Wain hovudsakleg i illustrasjon, noko som betyr at mange av hans verk vart laga med blekk og akvarell, to medium som favoriserte fine detaljar og trykt reproduksjon i magasiner.

Han arbeidde også med olje i nokre av sine måleriar, sjølv om dei fleste av hans mest kjende arbeid vart laga i illustrasjonsformat.

Wains stil er prega av klåre linjer, levande fargar og ein ivrig sans for humor.

Hans bruk av antropomorfisering var ikkje heilt uvanleg for tida, men han tok teknikken til eit nytt nivå, og brukte menneskeleg atferd til kattar på ein måte som verka heilt naturleg.

Hans kattar imiterte ikkje berre menneske, men syntest å nyte menneskelege aktivitetar med smittsam glede.

Over tid vart Wains stil meir abstrakt og fargerik, spesielt ettersom hans psykiske liding utvikla seg. Hans nyaste verker, spesielt, viser ein nesten psykedelisk stil, med intrikate mønster og metta fargar som står i skarp kontrast til hans tidlegare, enklare illustrasjonar.

Nokre kritikarar ser desse siste verka som representasjonar av Wains plaga sinn, medan andre reknar dei som ei naturleg kunstnarisk utvikling mot større uttrykksevne.

Framgangsmåten vi følgjer i vårt Kreativ prosess av ein teikneserie.

Psykisk tilbakegang og liv i institusjonar

Etter kvart som det 20. århundre utvikla seg, byrja Louis Wains personlege liv å smuldre.

Hans økonomiske situasjon forverra seg på grunn av ei rekkje dårlege investeringsbeslutningar og mangel på opphavsrett på mange av hans verk, og etterlét han i ein usikker økonomisk posisjon.

I tillegg byrja han å vise teikn på det som har vorte diagnostisert retrospektivt som schizofreni.

Endringar i hans kunstnariske stil i løpet av denne tida, som inkluderer stadig meir abstrakte og levande skildringar av kattar, er ofte forbunde med hans forverra mentale tilstand.

I 1924, etter ein mental kollaps, vart Wain innlagd på Springfield Hospital i Tooting, ein psykiatrisk institusjon. Til trass for sin sjukdom heldt fram han å teikna kattar medan han var på sjukehus, og nokre av hans seinare verk, sjølv om dei var mykje meir abstrakte og fjernt frå verkelegheita, fangar framleis essensen av hans kjærleik til desse dyra.

I løpet av sine år i institusjonane vart Wain overført til meir komfortable sjukehus, takka vere ein innsamlingskampanje støtta av figurar som H.G. Wells og den britiske statsministeren Stanley Baldwin. Denne kampanjen tillét Wain å halde til sine siste år i meir behagelege forhold, omgjeve av hagar og med tilgang til kunstnariske materiale.

Louis Wains arv i kattekunst og illustrasjon

Louis Wain døydde 4. juli 1939, 79 år gammal. Sjølv om hans liv var prega av personleg tragedie og psykisk sjukdom, er hans bidrag til kunst og illustrasjon ubestrideleg.

Verknaden av deira skildringar av kattar held fram med å vere djup, og deira innflytelse kan sporast til i dag på korleis kattar er avbilda i populærkulturen.

Wains kunst bidro til å endre den kulturelle oppfattinga av kattar frå å bli sett på som berre skadedyrkontrollarar til å bli ansett som kjære følgjesveinar i mange heimar.

Hans leikne, humoristiske og ofte ekstravagante tilnærming til kattelivet gjorde han til ein pioner innan dyreillustrasjon, og hans stil, spesielt i hans seinare arbeid, har vorte sett på som ein forløpar til den psykedeliske kunsten på 1960-talet.

I tillegg har Louis Wains sak vorte studert innan psykiatri på grunn av klåre endringar i hans kunstnariske stil etter kvart som hans psykiske liding utvikla seg.

Nokre ekspertar ser i sitt arbeid eit vindauge til det schizofrene sinnet, medan andre framhevar hans evne til å halde fram med å skape kunst sjølv midt i motgang.

I ei verd av kunst, teikning og illustrasjon, inntek Louis Wain ein unik stad.

Hans stil held fram med å bli verdsett av både katteelskarar og kunstentusiastar generelt, og hans verk held fram med å bli utstilt i galleriar og museum rundt om i verd.

Wain måla ikkje berre kattar; Han udøyeleggjorde dei, og arven hans består i kvart katteportrett han ser dagens lys i samtidskunsten.

Meir enn berre ein karikaturteiknar

Louis Wain var mykje meir enn berre ein katt karikaturteiknar; Han var ein innovatør innan illustrasjon og ein kunstnar viss arbeid held fram med å vere relevant meir enn eit århundre etter etableringa.

Gjennom sin kunst forvandla Wain ikkje berre oppfattinga av kattar, men etterlét seg òg ei varig arv innan kunst, måleri og illustrasjon.

Sjølv om livet hans var fylt med utfordringar, gjer hans dedikasjon til teikning og hans evne til å fange essensen av kattar i så varierte og uttrykksfulle former han til ein av dei mest minneverdige malarane i si tid.

Louis Wain tok ikkje betalt for sine royalties som illustratør på grunn av ein kombinasjon av faktorar knytte til publiseringspraksis på den tida, mangelen på tilstrekkeleg juridisk beskyttar for kunstnarars rettigheter, og delvis personlege beslutningar og økonomiske problemar.

Tilpassa magasinet dekkjer: Ein unik gåve laga eksklusivt for deg

Berømmelse og absolutt fattigdom.

1. Mangel på tilstrekkelege lover om opphavsrett

I perioden då Louis Wain var aktiv, var opphavsrettslover ikkje så avanserte eller beskyttande for kunstnarar som dei er i dag.

Illustratorar og kunstnarar selde ofte sine verk til utgivarar, magasiner og selskapar for ei eigangsavgift. Når verket vart seld, hadde kunstnaren ikkje lenger kontroll over framtidig bruk av sitt arbeid eller motteke ekstra inntekt for reproduksjonen.

Wain, som mange illustratørar i si tid, beheldt ikkje menneskerettane til sine teikningar, noko som medførte at sjølv om hans kattillustrasjonar var ekstremt populære og reproduserte på kort, kalendere, bøker og andre produkter, fekk han ikkje kontinuerleg royalties for desse reproduksjonane.

2. Naturen til frilansarbeidet ditt

Wain jobba hovudsakleg som freelance illustratør for ulike publikasjonar og selskapar, noko som betyr at han ofte selde sine illustrasjonar direkte og ikkje forhandla kontraktar som ville tillate han å få opphavsrett eller royalties på sine kreasjonar. Deira hovudinntekt kom frå desse eingongsbetalingane, og ikkje frå løpande royalties for reproduksjon eller sal av bileta sine.

3. Dårlege økonomiske beslutningar

Louis Wain var ikkje spesielt flink til å styra sin økonomi. Sjølv om han hadde betydeleg suksess i løpet av sitt tidlege og midtre liv, var han ikkje i stand til å administrere si inntekt effektivt. Ikkje berre klarte han ikkje å forhandle fram betre opphavsrettsavtalar, men han gjorde også dårlege finansielle investeringar, noko som forverra hans økonomiske problemer seinare i livet.

4. Louis Wain og Utnyttalse av utgivarar

Wain var offer for eit redaksjonelt system som ikkje gagnar kunstnarar. Utgjevarar og gründere utnytta det faktum at Wains illustrasjonar var ekstremt populære og genererte høg forteneste. Likevel, i mangel av avtalar som beskyttar illustratørens langsiktige interesser, vart han utnytta av selskapa som reproduserte og selde teikningane hans.

5. Louis wain: Svekkalse av din mentale helse

Då Louis Wains mentale helse forverra seg, spesielt då han byrja å vise teikn på schizofreni i sine seinare år, vart han ikkje i stand til å handtere sin karriere eller forhandle betre tilhøve for jobben sin. Dette bidro til deira veksande fattigdomssituasjon, då deira evne til å arbeida og kontrollera sin økonomi vart svekka.

6. Mangel på faglege råd

Wain hadde ikkje tilgang til gode juridiske eller økonomiske råd, noko som ville ha tillate han å forhandle meir gunstige kontraktar og sikre ei jamn inntekt for hans arbeid. Mange kunstnarar i si tid mangla tilstrekkeleg representasjon, noko som resulterte i utnyttalse av deira arbeid av forlag.

7. Sein popularitet og posthum anerkjenning

Sjølv om Louis Wain var veldig populær i løpet av si levetid, nådde han ikkje det nivået av anerkjenning og økonomisk verdsetjing han fortente i forhold til det som skjedde etter hans død. Hans arbeid vart ikkje riktig verdsett eller verdsett økonomisk før år seinare, noko som betyr at han ikkje var i stand til å dra nytte av si eiga berømmelse på nokon meiningsfull måte medan han var i live.

Kort sagt, Louis Wain tok ikkje royalties for sine illustrasjonar på grunn av mangelen på tilstrekkelege opphavsrettslover på den tida, hans mangel på økonomisk erfaring, forlagsindustriens utnyttande praksis og hans eventuelle mentale forverring.

Som eit resultat, til trass for hans store bidrag til kunst og illustrasjon, enda han sine dagar i fattigdom, eit trist paradoks for ein kunstnar viss bilete fengsla ein heil generasjon.

Skulpturar av Louis Wain

Louis Wains skulpturar, sjølv om dei er mindre kjende enn hans berømte katteillustrasjonar, var òg ein del av hans kreative arbeid. Imidlertid har mange av dei gått tapt eller øydelagt over tid. Wain er først og fremst kjend for sine teikningar og måleriar av antropomorfiserte kattar, men han eksperimenterte òg med andre midlar, til dømes skulptur, men i mindre grad.

Skulpturar av Louis Wain

Wain laga nokre skulpturar av kattar, mange av dei med same særeigne og humoristiske stil som prega hans illustrasjonar. Desse skulpturane var generelt små, og som hans teikningar, avbilda kattar med menneskelege uttrykk, i morosame positurar, eller utfører antropomorfiserte aktivitetar.

Det er ikkje mykje detaljert dokumentasjon på kor mange skulpturar han laga eller på hans teknikk, då dette aspektet av hans arbeid ikkje var så produktivt eller så kommersialisert som hans illustrasjonar og måleriar.

Det er sannsynleg at desse skulpturane vart laga som unike stykke eller avgrensa utgåver, og mange av dei vart laga for utstillingar eller bestilt av private samlarar.

Skulpturanes destinasjon

Over tid har mange av Wains skulpturar forsvunne. Det er flere grunnar til dette:

1. Skjørheit og bevaring: Det er mogleg at nokre av skulpturane hans er laga av skjøre materiale, noko som har gjort bevaringa vanskeleg over tid. Utan ein felles innsats for å bevare dei, er det sannsynleg at nokon har øydelagt eller forverra seg.
2. Manglar dokumentasjon: Ikkje å vera den mest kjende delen av sitt arbeid, Wains skulpturar vart ikkje allment dokumentert, verken i si tid eller seinare. Dette betyr at sporing av brikkene som overlevde har vore vanskeleg, og mange kan ha enda opp i private samlingar utan at deira tilhaldsstad er kjend.
3. Øydelegging eller tap: Gjeve Wains forverra mentale helse og økonomiske nedgang i dei siste åra av sitt liv, er det mogleg at nokre av desse skulpturane gjekk tapt eller vart selde utan rekord. I tillegg kan Wains mangel på tidleg anerkjenning som skulptør ha bidrege til at desse stykka vart nedvurdert og i nokre tilfelle øydelagd eller forkasta.
4. Utsjånad i auksjonar og samlingar: Nokre av Wains skulpturar har dukka opp på auksjonar gjennom åra, og er svært ettertrakta av samlarar. Imidlertid har deira sjeldsynt betydd at få av dei er i offentlege samlingar eller museum. Dette gjer dei verdifulle stykke, men vanskeleg for ålmenta å få tilgang til.

Revurdering av Louis Wains arbeid

Sjølv om Louis Wain hovudsakleg hugsast for sitt arbeid med illustrasjon og måleri, har revurderinga av hans arbeid dei siste tiåra generert ei fornya interesse for alle kunstnariske former han utforska, inkludert hans skulpturar. Fascinasjonen for hans unike stil og tragiske liv har ført til eit forsøk på å gjenoppdaga og bevare den kunstforma han har igjen, inkludert desse sjeldne skulpturane.

Til slutt representerer Louis Wains skulpturar, sjølv om dei ikkje er like anerkjende eller dokumenterte som hans illustrasjonar, ein mindre kjend fasett av hans arbeid.

Diverre har mange av dei gått tapt eller forverra, men dei som har overlevd er ekstremt verdifulle stykke og ettertrakta av private samlarar.

Vil du ha din eigen teikneserie?

Viss du vil ha ein tilpassa handlaget teikneserie, kan du gjere det. Bestill det her.

Viss du likte Wains stil, kan du sjå vår galleri av tilpassa teikneseriar.