Hvem var egentlig La Joven de la Perla?

Johannes Vermeer – 1632 – 1675)

Hvert arbeid av Johannes Vermeer, Det er en fornøyelse i sikte. I den ser og oppfatter vi følsomheten, delikatessen og en fantastisk, attraktiv, mesterlig lysstyring som etterlater oss henrykt, overrasket og som fordyper oss i scenen, som får oss til å leve den og som beveger oss, vi blir bare forelsket.

Hans store beherskelse, hans tekniske utplassering, gjør ham, blant alle historiens malere, uforlignelig.

Vermeer er perfekt, og hver av hans malerier regnes som et flott kunstverk, og det er det.

En av dem, spesielt, er den som er kjent over hele verden som: Jenta med perlen

En gåtefull ung kvinne som ser oss fra et lerrets mørke.

Selv i dag er det spekulert og diskutert, hvem var den unge kvinnen, med et utseende så søtt på samme tid som kraftig, med et ansikt som for noen er forstyrrende, og for andre, engleaktig og som overfører en enorm følelse av fred, samtidig uforlignelig, for sødme og uskyld av hennes gest.

Opprinnelig tittel: Meisje møtte de parel (Girl med perle)

Dato: Omtrent 1665.

Teknikk: Olje på lerret.

Størrelse: Den er ganske liten, den måler bare 44,5 x 39 cm.

Hvor det befinner seg: For tiden er det utstilt i Mauritshuis Her fra Haag i Nederland.

Den udødeliggjorte jenta er et mysterium.

Det representerer en av de viktigste ukjente i kunsthistorien.

Det er flere teorier, mange spekulasjoner, men ingenting bevist

 Jenta med perlen er utvilsomt en av de mest gåtefulle, mest fantastiske og berømte figurene i kunsthistorien, men hans identitet Et mysterium som aldri ble løst.

Hvem var hun? De viktigste teoriene:

Siden det ikke er noen dokumenter som bekrefter hans identitet (for eksempel ordrer eller registreringer av modeller av tiden), håndterer eksperter flere hypoteser:

1 – Anonyme modeller: Den mest aksepterte teorien er at det ikke er portrettet av en bestemt person, men av en bestemt person. «tronie» (nederlandsk ord for "hode" eller "ansikt").

Tronies var karakterstudier som malere gjennomførte for å demonstrere deres evne til å fange uttrykk, eksotiske trekk eller spill av lys og skygge.

De ble solgt som kunstverk av seg selv, men de var ikke minneportretter av en klient.

2 – Maria, Vermeers datter: Vermeer hadde 15 sønner, og hans eldste datter, Maria, ville ha hatt den passende alderen (ca 16-17 år) rundt 1665, dato da det antas at arbeidet ble malt. Det er sannsynlig at han brukte sin egen datter som modell, som mange andre malere gjorde.

3 – Datteren til hans beskytter, Pieter van Ruijven: Denne mannen var Vermeers hovedsponsor og eide mange av hans verk.

Det er mulig at den unge damen var hans datter, Magdalena, Men det er ingen bevis for å bekrefte det.

4 – Hushjelpen: Romanen bleJenta med perlenTracy Chevaliers (og påfølgende film) populariserte den romantiske ideen om at modellen var Rutenett, En hushjelp fra Vermeers hus.

Selv om det er en fascinerende teori, er den rent fiktiv og støttes ikke av noen historiske bevis.

Hvorfor er dette maleriet så kjent og spesielt?

Utseende: Blikket hans er intenst og direkte, nesten overveldende. Det ser ut til å vende seg mot betrakteren i et intimt og flyktig øyeblikk, og skaper en umiddelbar forbindelse.

Lyset fra: Vermeer er lysets mester. Den myke belysningen som kjærtegner ansiktet ditt, fremhever våte lepper og skaper gnister i perlen, er rett og slett sublim.

Fargene: Kombinasjonen av blå og gule turbaner på den mørke og nøytrale bakgrunnen gjør at figuren din skiller seg ut med utrolig styrke.

Perlene: Det er ingen ekte perle. Den er for stor og refleksjonen er ikke fysisk nøyaktig. Det er mer av en optisk illusjon Mesterlig oppnådd med bare noen få penselstrøk av hvit maling. Det er fokuspunktet som umiddelbart tiltrekker øyet.

Uskyldig sensualitet: Den halvåpne munnen (en svært uvanlig detalj for tiden) og perlen (symbol på renhet, men også forfengelighet og rikdom) skaper en tvetydighet mellom uskyld og en tilslørt sensualitet som gjør den enormt spennende.

 Jenta med perlen har ikke noe navn. Hennes identitet gikk tapt i historien, men hennes mektige tilstedeværelse, fanget av Vermeers geni, har gjort henne til et evig ikon, i "Mona Lisa of the North" som ser på oss fra fortiden med en hemmelighet hun aldri vil avsløre.

I den delen som berører meg, kan jeg si at jeg vil være en evig elsker av dette fantastiske arbeidet med en teknisk utførelse, perfekt. og av denne unge kvinnen, som til tider ser ut til at noe kommer til å fortelle meg, men at hennes ubesluttsomhet og engstelse ikke tillater det.

Vermeer og "Dark Chamber"

Johannes Vermeer, som er en av de to eller tre malerne jeg beundrer.

Jeg ble tvunget til å stoppe på ulike stadier av Vermeers maleri og på bestemte deler, for å prøve å skille, hvordan han hadde oppnådd fargen og hvordan han ville ha oppnådd den gjennomsiktigheten og lyset for å oppnå en perfekt hud; Jeg kjenner fargeteknikken han brukte, men jeg tvilte på om kameraet obscura ville gripe inn, det vil si hvis det ville endre det endelige resultatet av fargen.

Den første kameraet obscura (fra latinsk kameraet obscura, "mørkt rom") var en forløper optisk enhet av kameraet, og er grunnleggende for å forstå teknikken og stilen til malere som Johannes Vermeer.

Vermeer begynte sine malerier med en nøyaktig tegning (Kanskje ved hjelp av en kameraet obscura).

Hva er det og hvordan fungerer det?

I hovedsak er det et veldig enkelt fysisk prinsipp som projiserer et bilde av den ytre verden på en indre overflate.

1. Grunnleggende begrep: Du tar en boks eller et rom helt lukket for lys.
2. Et lite hull: I en av veggene er det laget et veldig lite hull (estenopo).
3. Bildedannelse: Stråler av lys som reflekterer utvendige gjenstander passerer gjennom hullet og projiserer på motsatt vegg.
4. Funksjoner av det projiserte bildet:
   • Bildet viser seg invertert (hoved) og reversert (Venstre-høyre).
   • «Det er et bilde» sprøtt Dårlig opplyst.
   • Han fikk en. dybdeskarphet uendelig (alt er fokusert).
   • Viser et uskarphet effekt (bokeh primitivt) i svært lyse områder.

For å gjøre det brukbart, ble en linse ofte plassert i hullet for å oppnå et lysere og skarpere bilde, og et speil for å projisere bildet på høyre side opp på en horisontal overflate, for eksempel et bord, hvor kunstneren kunne spore eller studere projeksjonen.

Hvorfor er du så opptatt av Vermeer?

Selv om det ikke er noen ubestridelige dokumentariske bevis (for eksempel et kamera obscura i sin beholdning), er de fleste eksperter overbevist om at Vermeer visste om det og brukte det av flere åpenbare grunner i sine malerier:

Eksepsjonell lyskvalitet: Maleriene hans fanger lyset med en troskap og realisme som minner veldig om et fotografi. Camera obscura overdriver kontrastene mellom lys og skygge, en svært markert effekt i verkene hans.

Lyse lyspunkter ("forvirringsplater"): Dette er det mest overbevisende argumentet. I hans malerier er områder med intenst lys (som refleksjoner i øynene, i en keramisk kanne eller i en perle) ikke malt som definerte former, men som Små sirkler eller diffuse flekker av lys. Dette er nøyaktig den optiske effekten ("bokeh«) som produserer en primitiv linse ute av fokus i et camera obscura. Det menneskelige øye ser ikke slik ut; Et kamera gjør det.

Sammensetning og perspektiv: Posisjonene til hans figurer virker noen ganger "øyeblikksbilde", med tegn midt i en bevegelse, som om de fanger et frosset øyeblikk. Det arkitektoniske perspektivet i interiøret er geometrisk perfekt, noe kameraet obscura bidrar til å plotte nøyaktig.

Metning og mykhet av farge: Kameraet obscura bilde har en tendens til å jevne ut konturer og forenkle komplekse detaljer, som samsvarer med måten Vermeer forenklet former og anvendt farge i plan av lys.

Kameraet obscura var ikke en "hemmelig" heller ikke ble det ansett juks. Det ble en studieverktøy Kjent blant kunstnere og vitenskapsmenn siden renessansen.

Leonardo da Vinci Det hadde allerede beskrevet sin drift i begynnelsen av 1500-tallet.

Kunstnere som Canaletto De brukte det på en dokumentert måte for å spore den nøyaktige arkitektoniske utsikten over Venezia.

For Vermeer var det ikke en maskin som ble malt for ham, men en «mekanisk øye» som ga ham muligheten til å:

Studie Effektene av lys og komposisjon på en ny måte.

Overføring Den grunnleggende sammensetningen og perspektivet til lerretet med stor nøyaktighet.

Analyser av hvordan han så lyset fra det optiske instrumentet selv, og deretter oversatte det med sitt utrolige talent og tålmodighet til maleri.

Den første camera obscura var en optisk enhet som projiserte et ekte bilde av verden på en indre overflate. For Vermeer var det sannsynligvis et viktig verktøy som hjalp ham med å oppnå sin unike, hyperrealistiske og lyse stil, men det var hans kunstneriske geni som forvandlet den mekaniske projeksjonen til kunstverk av uforlignelig skjønnhet og følsomhet.

The Painting Technique of La Joven de la Perla

Som jeg sa ovenfor, kjenner jeg fargeteknikken som Johannes brukte, men jeg hadde stor tvil: Bruker du Grisalla eller Verdaccio? Eller ingen av delene?

Bevis tyder på at Vermeer mest sannsynlig brukte en form for verdaccio eller en tonal primer, mer enn en grisalla i klassisk italiensk stil.

1. Grisalla (andre betydninger)

• Hva betyr: En monokromatisk teknikk som bruker Bare nyanser av grått, svart og hvitt for å modellere former og chiaroscuro. Det ble ofte brukt som et lavere stadium (grunnmaling) på hvilke fargede slør ble deretter påført. Det er karakteristisk for flamsk maleri og den første italienske renessansen.
• Brukte Vermeer det? Det er ingen solide bevis for at Vermeer brukte en streng grisaille (grå bare) i sine gjerninger. Hans tilnærming var mer tonal og fargerik fra basen.

2. Verdaccio

Hva betyr: Et italiensk uttrykk for en monokromatisk basemaling, laget med toner grønn, grågrønn eller brun jord. Det var veldig vanlig i renessansens freskomaleri for kjøtt, siden den grønne fargen skapte en perfekt base for å nøytralisere og gi dybde til de rosa og varme tonene i huden som ville bli brukt senere i slør.

Brukte Vermeer det? Det er den mest aksepterte teorien blant eksperter. Tekniske analyser (med røntgenbilder og makro-infrarøde fotografier) av hans malerier avslører følgende:

Bevisene: Vermeer-metoden ble

Studiene av hans arbeider, som The Milkmaid o Kvinne skriver brev med hushjelpen, vise at Vermeer begynte sine malerier med en nøyaktig tegning (Kanskje ved hjelp av en kameraet obscura).

Deretter søkte jeg på en basislaget eller Maling av underlag med følgende egenskaper:

Det ble ikke grått, men tonalt: Brukt nøytrale toner, men med farge. Blandet svart, ristet jord (umber) og hvitt for å skape en rekke varme, gråaktige og jordnære farger. I noen skyggefulle områder oppdages berøringer av grønt eller brunt.

Strukturelle funksjoner: På denne bakgrunn definerte Vermeer omhyggelig komposisjon, former og, viktigst, Kart over lys og skygge (Khiaroscuro, selvfølgelig). Dette stadiet var så detaljert at det nesten var et komplett maleri i tonal verdi.

Basis for glasurer: På dette tørre grunnlaget brukte han tynne, halvtransparente lag av farge (veladuras). Den underliggende tonebasen interagerte med disse fargene, noe som gir utrolig dybde og lysstyrke. For eksempel ble et område opplyst ved basen med hvitt, ved mottak av et blått slør, en mye lysere blå.

Når det gjelder grisaille er strengt akromatisk (ingen farge) og verdaccio er spesielt grønn, Vermeer benyttet en blandet teknikk eller en personlig variasjon.

Vi kan si at hans metode ligner mer på begrepet verdaccio (En av Maling av underlag farget og ikke-nøytralt) enn det som grisaille. Imidlertid var grunnpaletten bredere, ved hjelp av en rekke Grått, brunt og nøytralt land for å legge lysets grunnvoller.

Vermeer jobbet ikke med noen ren grisalla. Han brukte en tonal og farget undermaling (med elementer som minner om verdaccio, men ikke utelukkende grønn) for å bygge strukturen av lys og skygge av hans verk, som han brukte sine berømte og lysende fargede slør på. 

Denne grundige teknikken er en av hovedgrunnene til at hans arbeid er så lite og strålende.

Forever Vermeer

Jeg håper at mitt notat om denne maleren har vært til din smak, og kanskje er det også muligheten, at dette vekker din nysgjerrighet, å søke, å vite mer om denne maleren, som bare gjorde om 36 malerier gjennom hele sitt liv.

Selvfølgelig vil jeg fortsette å skrive om det, og for å undersøke det, i håp om at en dag noen indikasjon, noen liten ledetråd eller tegn, kan bli oppdaget av: Hvem var det, Perlejenta?

I mellomtiden vil jeg fortsette å lære av disse store mestrene, og prøve å avsløre hemmelighetene deres, strengt tatt, til å male.

Håper du likte det. Lucem Ferre, selvfølgelig.