{"id":9790,"date":"2025-06-06T20:12:31","date_gmt":"2025-06-06T18:12:31","guid":{"rendered":"https:\/\/woorons.com\/?page_id=9790"},"modified":"2026-09-28T06:19:57","modified_gmt":"2026-09-28T04:19:57","slug":"asi-creamos-nuestras-caricaturas-personalizadas","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/woorons.com\/nb\/asi-creamos-nuestras-caricaturas-personalizadas\/","title":{"rendered":"Slik lager vi egendefinerte tegneserier: Fra skisse til endelig tegning"},"content":{"rendered":"
\"Egendefinert
Hver tegneserie kan inneholde elementer designet spesielt for hovedpersonen.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

En tegneserie begynner ikke n\u00e5r vi begynner \u00e5 tegne<\/h3>\n\n\n\n

En personlig karikatur handler ikke bare om \u00e5 gj\u00f8re et fotografi om til en tegning.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

F\u00f8r du begynner \u00e5 tegne, m\u00e5 du finne ut hva som gj\u00f8r personen du skal karikere spesiell: deres yrke, deres hobbyer, deres objekter, deres steder, deres historier og fremfor alt ideen som kommisjonen \u00f8nsker \u00e5 formidle.<\/p>\n\n\n\n

Derfra begynner Kreativ prosess.<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vi mottar bildene, vi snakker om ideen og vi tar beslutninger om sammensetningen, stillingen, milj\u00f8et og alle de elementene som kan gj\u00f8re karikaturen, har sin egen personlighet.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Fordi en av tilpasset karikaturtegning<\/a> b\u00f8r ikke se ut som en mal som brukes p\u00e5 et fotografi.<\/p>\n\n\n\n

Det b\u00f8r v\u00e6re rettet mot denne personen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Alt begynner med en id\u00e9<\/h2>\n\n\n\n

Fotografering er utgangspunktet, men det er ikke resultatet.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

F\u00f8rst ser vi etter egenskapene som gj\u00f8r hovedpersonen gjenkjennelig, og vi tenker hvordan vi overdriver dem uten \u00e5 miste sin identitet. Deretter studerer vi hvilke elementer som kan fortelle noe om den personen og hvordan vi kan integrere dem i scenen.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

I noen bestillinger kommer klienten med en veldig konkret ide.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

I andre forteller det bare oss hvem personen er, hva han liker eller hvilket forhold han har til den som bestiller tegneserien.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Derfra begynte vi \u00e5 bygge.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"Skisse
En innledende id\u00e9 kan v\u00e6re utgangspunktet for \u00e5 utvikle en hel karikatur.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n
\n\n\n\n

THE BOCETO<\/h2>\n\n\n\n

F\u00f8r den endelige tegningen gj\u00f8r vi tester.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vi tester ulike positurer, proporsjoner, komposisjoner og elementer for \u00e5 sjekke hva som fungerer og hva som ikke gj\u00f8r det.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Skissen tillater oss \u00e5 endre en ide n\u00e5r vi fortsatt er i tide til \u00e5 gj\u00f8re det.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

En pose kan fungere bedre enn en annen. Ett objekt kan bringe humor eller personlighet, mens en annen kan v\u00e6re for distraherende. Et element kan virke interessant separat og likevel ikke fungere i komposisjonen.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Derfor er ikke skissen bare en pre-tegning.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Det er verkt\u00f8yet som gj\u00f8r at vi kan bygge karikaturen f\u00f8r den er ferdig.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"Skisse
F\u00f8rst ser vi etter form, positur og overdrivelse av egenskaper.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Eksperimentering<\/h2>\n\n\n\n

En tegneserie trenger overdrivelse.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vi s\u00f8ker ikke \u00e5 gjengi fotografiet n\u00f8yaktig eller bare gj\u00f8re det til en tegning.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vi ser etter hvilke egenskaper som definerer den personen og tar dem til et eget grafisk spr\u00e5k.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Overdrivelsen kan v\u00e6re i ansiktet, i uttrykket, i proporsjonene, i stillingen eller i situasjonen vi teller.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Hvis det ikke er noen overdrivelse, er det ingen karikatur.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Fotografering hjelper oss \u00e5 bli kjent med hovedpersonen.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Tegning er det som gj\u00f8r denne informasjonen til karikatur.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e5r et design blir et design<\/h2>\n\n\n\n

Her vises en av delene som gir mer personlighet til v\u00e5re tegneserier.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Mange ganger er det ikke nok \u00e5 trekke personen. Vi m\u00e5 finne opp det som omgir den.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Det kan v\u00e6re et verkt\u00f8y, en maskin, et kj\u00f8ret\u00f8y, et umulig objekt, en absurd modifikasjon av noe ekte eller noe annet element relatert til karakteren.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vi kaller dette del av prosessen Fantastic Cacharrer\u00eda<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

De er elementer som vi forestiller oss og tegner for en konkret karikatur.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Vi bruker ikke et bibliotek med forberedte objekter for \u00e5 plassere dem om hverandre i forskjellige verk. Hvert element er tenkt p\u00e5 i henhold til historien, personen og sammensetningen.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Noen ganger begynner vi fra et virkelig objekt.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Noen ganger modifiserer vi det.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Og andre ganger, direkte, m\u00e5 vi oppfinne det.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Har du noen ideer til tegneserien din?<\/strong>
Fortell oss om det, og vi vil se hvordan du gj\u00f8r det til en scene.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
Gj\u00f8r en karikatur<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\"Motorsykkel
En ekte motorsykkel kan bli et helt nytt element i karikaturen.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n

Oppfinnelsen er ogs\u00e5 en del av tegningen<\/h2>\n\n\n\n

N\u00e5r vi trenger \u00e5 skape noe som ikke eksisterer, m\u00e5 vi f\u00f8rst forestille oss hvordan det fungerer, hvilken form det har, og hvordan det passer inn i scenen.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Denne prosessen kan gi opphav til maskiner, kj\u00f8ret\u00f8y, verkt\u00f8y eller sm\u00e5 detaljer som bare finnes i den karikaturen.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

Og det er der illustrasjon slutter \u00e5 v\u00e6re bare et karikert portrett og begynner \u00e5 bli en scener.<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n