ACLARACIÓN: Esta es una de las notas que (medio en broma y medio en serio) haré sobre el mundo del arte, los críticos de arte, los galeristas y sobre la economía en el arte. A las desgracias hay que verlas con gracia, que esto es intragable.
Al final de este post: Receta WO Orons, para convertirse en artista conceptual, en un minuto (Y es muy efectiva)
¿Qué es y para qué sirve el arte conceptual?
Esnobismo cultureta y vende humos:
Me desperté una mañana, hace ya algún tempo, y me encontré con esto del «Arte Conceptual»
No me refiero al Concept Art, que es esto de diseñar personaje, naves y paisajes para comics o videojuegos.
Hablo de pegar una banana con cinta americana en una pared, esculturas invisibles, vasos con agua, y basura esparcida por el suelo de galerías y museos.
-Me darán el premio al imbécil del siglo- Fue lo que al instante pensé – Una vida estudiando dibujo y pintura y para qué?
Así que ese mismo día, decidí convertirme en Artista Conceptual.
Después de comerme el último chorizo de una barbacoa que habíamos hecho en navidades, le hice una fotografía al hilo medio chamuscado del chorizo que en uno de sus extremos aún conservaba, como un centímetro del alabado manjar.
Le puse un nombre rimbombante (como aconsejaba el gran Salvador Dalí) y lo publiqué en redes, si mal no recuerdo, pidiendo por él cincuenta mil euros, una ganga.
Ese hilo había sido testigo de como me había comido un chorizo exquisito, de sabores perfectamente equilibrados, con su toque justo de picante y su perfecto punto de sal.
Pero como siempre, dentro de mi mala suerte, mi obra de 50.000 €, con el tiempo fue a parar a la basura, gracias a la incomprensión artística, porque mi obra, olía a chorizo en mal estado, va, a chorizo podrido.
Comedian
La banana pegada a la pared que en 2019, presentada por el artista conceptual Maurizio Cattelan en la feria Art Basel de Miami, fue subastada por 6,2 millones de dólares (unos 5,8 millones de euros) en la casa Sotheby’s de Nueva York.
Pero: ¿Qué es el Arte Conceptual?
El arte conceptual es una corriente artística en la que la idea o el concepto detrás de la obra es más importante que su aspecto físico o estético. En otras palabras, lo que se quiere comunicar o provocar en el espectador tiene más peso que la ejecución material de la pieza.
El arte conceptual surgió en los años 60 y 70, principalmente en Estados Unidos y Europa, como una reacción contra el arte tradicional y comercial. Artistas como Marcel Duchamp (precursor), Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Yoko Ono o Bruce Nauman exploraron la noción de que “la idea es el arte”.
Dicen que: La idea prima sobre la forma: El valor de la obra está en el pensamiento que propone, no necesariamente en su técnica o belleza visual.
Desmaterialización del arte: Muchas obras son textos, instrucciones, performances o simples objetos cotidianos con un nuevo significado.
Crítica al sistema del arte: Cuestiona la noción de autoría, el mercado del arte y la obsesión por el objeto artístico como producto. (Aun que el «arte conceptual» se vende como tal)
Participación del espectador: A menudo requiere que el público reflexione, interprete o complete el sentido de la obra. (Asi no se molestan en explicar chorradas)
Rueda de bicicleta (1913)
En 1913, Marcel Duchamp decidió colocar una rueda de bicicleta fijada a un banco de madera en su estudio de París. La primera versión de la obra se perdió, al igual que la de 1916. El artista la recreó posteriormente en 1951.
(Con lo de «reconstruyó» quiere decir que arruinó otro banco y otra bicicleta)
Yoko Ono.
(La herencia maldita que nos dejó John Lennon)
Según los expertos: «Sin mayores pretensiones expositivas, la pieza está conformada por una manzana verde colocada sobre un pedestal de acrílico con la palabra Apple grabada en una placa de oro; sin embargo, podría decirse que ésta no está terminada, ya que la fruta, al no tener ningún tipo de tratamiento para detener su eminente putrefacción, con el tiempo empezará a deteriorarse, hasta el punto de que su materialidad y forma no coincidan con la imagen que viene a nuestra mente cuando pensamos en una manzana.»
El arte conceptual no busca impresionar visualmente, sino hacer pensar. Es una forma de arte que pone la mente del artista y del espectador en el centro de la experiencia estética.
¿Cualquiera puede ser Artista Conceptual?
Primero, daré la explicación «adecuada, oficial, políticamente correcta» sobre esto de ser artista conceptual, y luego un ejemplo a mi estilo.
¿Qué se necesita para ser Artista Conceptual?
Ser artista conceptual no significa solo dominar una técnica, sino aprender a pensar como un creador de ideas. A continuación te detallo lo que se necesita, tanto en el sentido mental como práctico, según el enfoque del arte conceptual:
Mentalidad e intención artística
- Prioriza las ideas sobre la forma: lo esencial es qué quieres comunicar y por qué.
- Capacidad de cuestionar: el artista conceptual observa el mundo y se pregunta cosas como “¿qué es el arte?”, “¿qué significa representar?”, “¿por qué algo vale más que otra cosa?”.
- Pensamiento crítico y filosófico: reflexionar sobre temas como el lenguaje, la identidad, el poder, la religión, el consumo, la percepción o el tiempo. (Y el precio de los plátanos)
- Originalidad conceptual: no se trata de hacer algo que “se vea distinto”, sino de proponer una idea que obligue a mirar la realidad desde otro ángulo.
Formación y habilidades
- Aunque el arte conceptual puede parecer “antitécnico”, conocer los fundamentos artísticos es muy útil:
- Conocimientos de historia del arte contemporáneo y movimientos vanguardistas (Duchamp, Fluxus, Minimalismo, Arte Povera, etc.)
- Habilidad para elegir el medio adecuado: puede ser pintura, fotografía, instalación, performance, texto, sonido, vídeo, objetos cotidianos, etc.
- Capacidad de documentar y presentar tus ideas (texto, manifiestos, guiones, diagramas, etc.)
El artista italiano Salvatore Garau vendió una escultura invisible por 17.000 dólares. A la que llamó «Io Sono» (Yo soy), no tiene forma física y fue expuesta en un espacio vacío de 1,5 m x 1,5 m. El feliz comprador recibió un certificado,que decía que allí había una escultura.
En la foto, «el artista posando junto a su escultura»
Influencia del contexto
El arte conceptual también se nutre de:
- Lecturas de filosofía, semiótica, estética, sociología o política.
- Conexión con el pensamiento contemporáneo, más que con la moda visual.
- Curiosidad constante por cómo funcionan los símbolos, el lenguaje y la cultura.
El arte conceptual abre la puerta a cualquiera porque no exige dominar técnicas tradicionales (como pintar, esculpir o dibujar bien). Lo esencial es tener una idea sólida, una intención clara y la capacidad de comunicarla.
Cualquiera puede intentarlo, pero no cualquiera lo logra
- Pensar críticamente, no solo “tener ocurrencias”.
- Saber justificar la obra, explicar su sentido y su relación con el contexto cultural.
- Conocer el arte contemporáneo, para no repetir ideas ya exploradas.
- Coherencia: tus obras deben mantener una línea de pensamiento, un discurso. (Que si el discurso no es bueno no se la cuelas a nadie)
Ahora os daré la explicación a mi estilo:
Temprano por la mañana, 5:30 (hora de dibujar) después de tomar un café con tostadas, pensé: – Podría hacer alguna obra de Arte Conceptual, pero algo rapidito, que hoy debo terminar una caricatura que me encargaron.
Pero no pensé en absoluto, ni espíritu crítico, ni filosófico, ni nada.
Receta WO Orons para convertirse en Artista Conceptual
Recetas fáciles, rápidas, y en un minuto para poder auto proclamarse «ARTISTA»
-¿Qué hacer?- Pensé.
Fue al encender un cigarrillo, que el divino arte vino a mí me envolvió y me meció en sus brazos, mientras cantaba a mi oido la dulce melodía de la oda a la inspiración artística.
-El mechero!
(Por aquello de que: «lo esencial es invisible a los ojos»)
La receta de un minuto que te convierte en Artista Conceptual
Que ni lecturas de filosofía, semiótica, estética, sociología o política.
Así que fuí al Chat PTG o GTP o como se diga y le pregunté:
–Voy a hacer una exposición en una galería de arte, y expondré un mechero. Es mi obra de arte conceptual. Necesito un título para mi obra y una explicación altisonante de mi obra . Puedes hacerme una?
Y me respodió: Lo quieres con tono solemne y filosófico (como texto de catálogo)
-Vale
Y esto fue lo que me hizo:
Título: “Ontología del Fuego Cotidiano”
«El mechero, presentado aquí en su desnuda presencia, invita a una reflexión sobre la condición esencial del fuego y su vínculo con la experiencia humana. Objeto mínimo, casi invisible en la rutina, deviene símbolo de una tensión ancestral: la del dominio sobre la energía y la fragilidad de ese poder.
En esta obra, el fuego ya no se manifiesta como elemento natural, sino como concepto contenido, potencial, a la espera del gesto humano que lo despierte. La pieza propone una mirada sobre la relación entre tecnología y mito, entre necesidad y deseo. El mechero —contenedor del fuego domesticado— se convierte en metáfora de la voluntad de creación, pero también de la inminencia de la desaparición: un fuego que sólo existe si alguien decide encenderlo.
“Ontología del Fuego Cotidiano” no busca glorificar el objeto, sino revelar su dimensión simbólica: el instante en que lo funcional se transmuta en trascendencia. En la quietud de su forma industrial, el mechero se transforma en una meditación sobre el origen, la destrucción y la persistente búsqueda de sentido en lo más banal de la existencia»
No está de más comunicarles, que «Mi Obra» se encuentra disponible por 25.ooo€. Entrego un certificado, el mechero no,
En una próxima nota les contaré: ¿Quién compra tanta basura?
